电子音乐是什么样的？
用电子机械发声的设备有电传簧片风琴、中国门风琴和电吉他；纯电子声音制造设备包括颤音器、声音合成器和计算机。
电子音乐一度几乎完全与西方艺术音乐，尤其是欧洲艺术音乐联系在一起。然而，自20世纪60年代末以来，摩尔定律创造了负担得起的音乐技术，这意味着用电子手段制作音乐在不同的国家和地区越来越流行和发展。今天的电子音乐包括所有种类和范围，从实验艺术音乐到流行形式，如电子舞曲。
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发展
在1960年代，电子音乐是多产的——不仅在学术界，而且在独立艺术家中，因为合成器技术变得更容易操作。在此期间，一个强大的作曲家和音乐家团体建立并繁荣起来，致力于创造新的声音和新的乐器。
1960见证了陆宁为小提琴和录音磁带创作的《石像鬼》，斯托克豪森为电子人声、钢琴和打击乐器创作的《接触》。这部作品有两个版本——一个是第四频道的磁带；另一个是群众表演的录音。
“在接触中，斯托克豪森抛弃了传统的以线性发展和戏剧性高潮为基础的音乐风格。他把这种新方法称为‘瞬间形式’，类似于20世纪初发展起来的电影剪辑技术。”
第一个这类合成器是布奇拉，出现在1963。它是特定音乐作曲家莫顿·苏布尼克的开创性产品。
特里梅因从1920年代就开始使用，但它的流行始于1950年代，当时它被用于科幻电影的配乐音乐中(例如伯纳德·赫尔曼(bernard herrmann)作曲的《地球静止的一天》(day the earth stood still)。
在此期间，BBC广播工作室(成立于1958)逐渐成为世界上最具生产力和知名度的电子音乐录音室，这归功于他们对BBC科幻系列电影《时空博士》的巨大贡献。
当时，英国最有影响力的电子艺术家之一是迪莉娅·德贝希尔，工作室的一名员工。她在1963因《时空博士》的标志性主题曲《时空博士》练习电子音乐而出名，这首歌由罗恩·格雷纳作曲。
1961年，约瑟夫·塔尔在希伯来大学建立了“以色列电子音乐中心”，1962年，休·勒·凯恩到达耶路撒冷，在这里安装了他的“创新录音机”。
后来，在1990年代，Tal和Shlomo Macher博士共同领导了一个与以色列理工学院和VolkswagenStiftung的合作研究项目(Talmark ),致力于开发电子音乐的乐谱系统。
米尔顿·巴比特用合成器创作了他的第一部电子作品《为合成器作曲》(1961)，在哥伦比亚-普林斯顿电子音乐中心使用了RCA合成器。
对于巴比特来说，有三个理由让他认为RCA合成器实现了他的梦想。第一，精准掌控每一个音乐元素的能力。第二，以前需要花时间通过实践来精心创造，现在可以通过简单实用的方式来实现。第三，问题不再是“人类表演者的极限是什么？”而是“人类听觉的极限是什么？”
有些合作项目还跨越海洋和大陆。1961年，萨切夫斯基邀请瓦雷泽来到哥伦比亚-普林斯顿工作室(CPEMC)。抵达后，瓦雷泽在马里奥·戴维·多夫斯基和比伦·阿里尔的协助下，着手《沙漠》的修订版。
在CPEMC和其他地方的热情活动的激励下，Morton Sabonick与Pauline Olivier、Ramon Sender、Anthony Martin、特里·赖利等人于1963成立了旧金山乐队音乐中心。
赖利在他的作品《弯曲大气中的彩虹》(1967)中使用了各种电子键盘乐器，这些乐器都是作曲家即兴创作的。
后来，该中心迁至米尔斯学院，由波林·奥利维尔指导，现名为“当代音乐中心”。
与此同时在旧金山，作曲家Stan Shaff和设备设计师Doug McEachern在旧金山州立学院举办了第一场“Audium”音乐会(1962)。
然后在旧金山现代艺术博物馆(SFMOMA)创作了另一幅作品(1963)。可想而知，它瞬间控制了声音在空间的流动。观众周围共有12个扬声器，另外4个扬声器安装在上方旋转且看似可移动的结构中。
第二年(1964)在SFMOMA的一场演出中，《旧金山纪事报》的乐评人阿尔弗雷德·弗兰肯斯坦(Alfred Frankenstein)评论说“立体声连续统的可能性很少被广泛探索”。1967年开设了第一家Audium剧院，即“立体声连续体”，每周都有演出，一直到1970。
1975年，在国家艺术基金会的资助下，一座新的奥迪厄姆剧院落成。地板和天花板是为立体声创作和表演而设计的。“相比之下，一些作曲家通过在表演空间设置多个扬声器来切换或筛选各种声源来操作立体声。
在这种方法中，空间操作的构成取决于每个扬声器的位置，并且通常使用场的声学特性。例如瓦雷泽的电子音乐诗歌(1958年在布鲁塞尔世博会飞利浦展厅演出的录音音乐)和斯坦利·希夫(原文如此)，这些音乐仍然在旧金山的Audium设施中完好地活着。"
通过每周固定的节目(40年间超过4500个)，沙夫的“雕塑”声音通过176个扬声器表演现在数字化的三维作品。
一个众所周知的全尺寸Moog调音合成器的使用案例是温迪·卡洛斯的专辑《接收巴赫》，它引发了合成器音乐的热潮。
皮埃特罗·罗西是意大利计算机作曲和乐队音乐的先驱。他在20世纪60年代初首次尝试电子技术。格罗西曾是大提琴家和作曲家，1917年出生于威尼斯。1963年，他创立了佛罗伦萨音乐工作室(意大利语:Studio de Fonologia Musicale di费伦泽，缩写为S·2F M)，尝试电子音响和作曲。