DJ音乐是怎么得来的求大神帮助

DJ全称是“唱片骑士”(Disc Jockey)，可以简单地理解为播放唱片的人。从这个名字可以看出，DJ和广播业有着很深的渊源。虽然广播技术很早就被发明出来了，但在上个世纪初期，各国政府都把广播视为一种军事通讯和政治宣传的手段，严格限制其民用化的规模。只有美国政府从一开始就意识到广播业巨大的商业潜力，鼓励私人开办娱乐性质的广播电台。1922年，美国广播业协会制定了一项新法规，把一部分广播频段向社会开放。结果在不到一年的时间里，美国广播电台的数量从60个增加到600多个！相比之下，英国的广播业却一直被BBC一家国有电台所垄断，这一垄断是造成英国流行歌曲大大落后于美国的重要原因。 - 说到流行歌曲，美国的广播业主很早就意识到这是吸引广播听众的最重要的节目源。可早期的音乐唱片音质很差，播音乐只能请乐师现场演奏。那时候雇佣乐师的地方很多，除了广播还有电影院(默片时代)和商场、酒吧，以及一切需要娱乐的公众场合。可后来唱片的质量不断提高，买一张唱片的花销远比请一支乐队要少，于是，靠演奏别人现成的曲子谋生的乐师们便失业了。要想靠音乐吃饭，他们必须创作自己的曲子，然后去找唱片公司出唱片。于是，人类的音乐史掀开了新的一页，进入了一段旺盛的创新时期，至今未有衰退的迹象。无数唱片公司出版的种类繁多的唱片为DJ们提供了取之不尽的源泉。 , 现在的人们已经习惯了唱片公司依靠电台打榜来宣传自己的产品，可是，在上个世纪初的美国，电台被视为唱片工业最大的敌人。为了摆脱对大唱片公司的依赖，DJ们把眼光转移到大唱片公司不屑一顾的少数民族音乐家身上，这一转变直接导致了黑人“节奏与布鲁斯”(R&B)音乐的崛起，为摇滚乐的最终诞生奠定了基础。 ) ` 几乎与此同时，DJ们的讲话风格也发声了重大转变。早期的广播公司都是垄断性质的连锁企业，旗下的DJ们按规定用统一的中性语气播报新闻和广告，因为只有这样才显得正经和高雅。随着DJ们开始播放音乐唱片，开办电台的成本越来越低，专门为某一特定地区听众服务的地方性电台出现了。DJ们的播音风格也随即变得多样化，地方口音堂而皇之地出现在广播里。从上世纪40年代开始，美国黑人的生活水平和购买力有了显著的提高，广播电台迫切需要黑人DJ以提高对黑人消费者的亲和力。据统计，1947年全美国只有16个黑人DJ，到了1955年这一数字达到了500名以上。这一转变当然与黑人音乐在美国的流行有很大的关系。 7 q9 B# H( F4 D6 [7 Q2 _ 但是，早期黑人DJ的播音方式仍然是模仿白人的。第一个敢于用黑人独有的口音讲话的DJ出现在黑人云集的芝加哥，他的名字叫做阿尔·本森(Al Benson)，外号“午夜赌徒”(Midnight Gambler)。“不知是有意的还是无意的，”一名电台DJ这样评论道，“本森把从英国女王那里传下来的英语给消灭了！”那时本森在芝加哥的势力极大，任何想打开黑人市场的产品都必须找他做广告。 比本森更有名的黑人DJ则出现在纽约的哈莱姆。道格拉斯·“骑师”·亨德森(Douglas “Jocko” Henderson)发明了一种独特的播音方式，他会在介绍唱片的同时加上一连串诸如“咕嘎姆嘎舒嘎卜嘎”这样的无意义象声词，以活跃气氛。他还擅长编一些顺口溜，夹杂着大量黑人俚语，说起来非常生动。本森和亨德森的出现标志着个性化播音时代的到来，也标志着黑人英语第一次出现在美国流行文化圈，并作为一种正常的讲话方式而被老百姓接受。后来甚至出现了一批专门学说黑人口音的白人DJ，在很多听着黑人音乐长大的白人青少年那里，黑人口音变成了一种时髦。 其实，自上个世纪开始，美国文化的发展史就是一部白人吸收并异化黑人文化的历史。不但在音乐领域是这样，在舞蹈领域更是如此。60年代从美国黑人当中流行起来的一种舞蹈彻底改变了人们跳舞的方式，这就是摇摆舞(Twist)。这种舞蹈不需要舞伴，不需要训练，没有复杂的舞步需要学习，没有严格的规定需要遵守，你只要随着音乐扭动自己的髋关节就一切OK了。从此女孩再也不需要等待男孩的邀请，男孩再也不需要担负起领舞的责任。你再也不必费尽心机地和舞伴说话，因为你不是在和某一个人跳舞，而是和一屋子的人一起跳。舞厅内无论年纪大小，无论皮肤黑白，大家为了一个***同的目的跳在了一起。随着舞蹈者流出的汗水，种族差别消失于无形之中。 其实摇摆舞和许多非洲原始部落的舞蹈在本质上是***通的。它们都是一种精神的发泄，一种身体的解放。自摇摆舞开始，舞蹈便彻底摆脱了传统卫道士们强加在它身上的种种“目的”，舞蹈不再是一种仪式，“高兴”就是舞蹈惟一的目的。

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