美国音乐发展史
音乐剧，音乐，歌舞等于一炉，充满了幽默和喜剧。
它的音乐通俗易懂，所以很受大众欢迎。
音乐剧在世界各地演出，但最频繁的演出是在纽约的百老汇和英国的伦敦西区。
因此，百老汇音乐剧的名称可以指在百老汇上演的音乐剧，也常常可以指所有类似百老汇风格的音乐剧。
音乐剧的起源可以追溯到19世纪的轻歌剧、edy和吟游歌手表演。
早期的音乐剧没有固定的剧本，甚至包括杂技、马戏等元素。
自从1927，当表演船(画屋弓玄)开始专注于文本，音乐剧开始进入它的黄金时代。
这一时期的音乐剧往往崇尚乐观的思想，往往以欢乐的喜剧收场。
在摇滚乐和电视在1960年代流行之前，音乐剧是美国人最受欢迎的娱乐和表演艺术形式。
1980年代以后，英国伦敦西区的音乐表演繁荣起来，赶上了百老汇的盛况。
随着英美音乐剧经常在世界各地巡回演出，音乐剧在日本、中国、台湾省、香港、新加坡和其他亚洲地区也很受欢迎。
65438-0893年，曾经活跃过一阵子的英国人琼斯，完成了一部后来载入史册的音乐剧《快乐女生》，在伦敦王子剧院首演时引起了观众的热烈反响。
故事生动连贯，舞者就是剧中的人物。利用相关的舞蹈动作和戏剧风格的小丑，清晰地描述了这些演员如何想尽办法进入贵族社会的故事。
剧情、音乐、舞蹈、喜剧表演等诸多因素的自然结合令人耳目一新。
这种新兴的音乐剧吸收了18世纪的民间戏曲和19世纪的喜歌剧、轻歌剧的表演元素，融合了古典舞、民间舞、戏剧表演等诸多因素，成为一种风格独特的新的舞台艺术门类。
第一次世界大战后，音乐剧后来传到了美国，在那里得到了高度的完善和发展。
美国纽约州的百老汇将其视为音乐剧的中心，甚至将音乐剧统称为百老汇音乐剧。
美国音乐剧的内容以浪漫幽默为主，音乐轻松愉悦。表演模式往往气势磅礴，但仍保留了主体风格。
其典型代表科恩被称为“百老汇音乐剧之父”。
20世纪同样值得注意的还有格什温的《开始演奏音乐》(1927)、《疯狂的女孩》(1930)、《我为你而歌》(1931)以及创作于1935的黑人民谣音乐剧《波吉》。
从20世纪20年代开始，百老汇大师辈出，经典作品频出，商业运作蒸蒸日上，几十年来持续铸就辉煌。
在百老汇音乐剧的历史上，除了科恩和格什温兄弟，作曲家罗杰斯和剧作家哈默斯坦，他们在20世纪40年代和50年代密切合作，也为音乐剧做出了巨大贡献。
他们在俄克拉荷马州的合作于3月1943在纽约圣詹姆斯剧院首演，获得了空前的成功。
这是一个反映农村青年爱情生活的故事。
其中，女主角劳丽梦中的场景描述了她与情人克莱在梦中无休止的情话——员工盖德与克莱大打出手，劳丽从中作梗——劳丽在盖德的追逐下奔跑挣扎...终于从梦中醒来。
在这里，德米勒巧妙地运用了二人舞和三人舞，并与剧情和谐而巧妙地结合在一起，舞步进行了民族化和美式的改革，从而将芭蕾与古典概念区分开来。
《俄克拉荷马》是一部里程碑式的作品，成功实践了各种元素的完美合成。
此后，罗杰斯和哈默斯坦完成了旋转木马，南太平洋和国王和我在一起。
还有一部音乐剧是中国观众非常熟悉的。
这是音乐之声。
这部音乐剧后来被搬上银幕，作品中的许多歌曲家喻户晓，广为流传。
美国百老汇音乐剧的形成具有多样化的音乐内容。它始于18世纪30年代出现的民间歌剧，并不断融合欧洲其他歌舞的表演特点。此外，早期的黑脸娱乐表演艺术为19年底音乐表演艺术的形成奠定了基础。在整个20世纪，美国音乐剧以多种方式发展，大众娱乐性和商业盈利性是百老汇音乐剧的具体表现。