浪漫主义音乐:特征、风格与发展
浪漫主义音乐有几个很有代表性的关键词——个性、情感、自由、欲望、爱情。人是独一无二的，因为人有独立的思想和感情，人有一种天然的自由表达思想和感情的需求。这些个人情感的表达最终指向了一个遥不可及的欲望——对于浪漫主义来说，最重要的欲望之一就是爱。
浪漫主义音乐有两大主题:怀旧和幻想——他们非常热爱历史；而幻想是从自由到欲望的必经之路。这些幻想包括英雄(理想人物)、童趣(自由单纯)、野性(天马行空、孤独寂寞)、田园(宁静平和的归宿)。
说到浪漫主义，就不能不回顾一下古典主义的风格和特点。浪漫主义追随古典主义，两者在风格上有相当大的差异。古典主义崇尚结构感、平衡感和稳定感(或永恒感)，以达到人们对整个过去，尤其是基督教之前的希腊历史文化的怀念。它的主题是对古典文化和精神的崇敬、信仰和理解。因为文艺复兴的信念是我们的文学理想在希腊时代。18年末到19年初，新古典主义的核心虽然不再是古希腊罗马艺术的再现，但依然是以严峻的主题为基础。而浪漫主义则崇尚个体、自由、未来，希望解构和失衡。它更个人化——你怎么想，你怎么做，你怎么决定你的感觉。它强调个人的精神价值和对外部世界的独立批判和思考。这种表达方式非常抽象，我们可以通过两位画家的代表作品——雅克·达维特和卡斯帕·大卫·弗里德里希，直观地反映出两种创作理念的差异。
雅克-路易·大卫(1748-1825)是法国大革命时期著名的画家，新古典主义的创始人。
霍勒斯是罗马时代的一个家族。罗马共和国时期，罗马人与邻近的古利茨人作战。除了战争带来的伤害，更难的是——双方一直有通婚关系。为避免大规模战斗，双方领导人达成协议，双方各选三名勇士出战，罗马和阿尔伯特的最高主权由胜负决定。霍勒斯兄弟被挑选出来与敌人战斗。画面描绘了老贺拉斯给三兄弟分发武器，三兄弟伸出右手，对着剑发誓。画面构图严谨，背后的建筑渲染出古罗马的肃穆。三兄弟和老霍勒斯占据了画面的主要空间，而右下方勇士的母亲和姐妹们则伤心欲绝，泣不成声。这个故事和这幅画的主题是个人利益服从国家利益。
玛拉在法国大革命期间是雅各宾派的主席。患有严重的皮肤病，只有每天泡在洒了药的浴缸里，才能缓解病痛。浴室成了他最常去的办公场所。1973七月13被反对雅各宾党的保皇派暗杀。玛拉的死激起了法国人民的愤怒，震惊了达威特。他以极其写实的风格描绘了玛拉死亡的真相，画面充满了悲剧气息。
卡斯帕·大卫·弗里德里希(1774-1840)是德国早期的浪漫主义画家。
与雅克·达维特的作品相比，弗里德里希的画更加个人化，天马行空，没有一点深刻的历史和文明的痕迹。观者的第一印象不是赞叹，而是很容易把自己代入画中的人物——他在想什么？他看到了什么？他是什么心情？充满不确定性。而他的画更多指向的是当下而不是历史，而是人物在这种情境下的所思所想。与古典主义相比，浪漫主义没有太多的典故和当下的政治根源。浪漫主义更贴近个人的内心，也可以从其绘画构图和形象轮廓的角度去理解。相对于构图严谨、意象丰富而立体的古典风格，弗里德里希更喜欢不那么写实的画面和孤独的意象，在景观中较少使用华丽庄重的建筑和家具。仿佛在孤独和荒野中，我们可以思考周围一切的意义，包括这一刻和生命。这更接近我们大脑的识别模式。大脑记住的不是照片那样严谨细致的画面，而是模糊的色彩和轮廓，所以更接近人的灵魂。
但需要注意的是，古典主义和浪漫主义并不是完全不同的，只是反映了人们对艺术和文化的不同视角和思考。它们共同构成了时代的变革。
音乐是纯音的艺术，人类选择的是自然的声音。你只能理解和感受，却很难直截了当地说出来。因此，音乐与情感，尤其是内心生活高度相关。
浪漫主义标榜的是个人*，在这样的氛围中独立思考和建构，形成了一个充满幻想的广阔视野——在浪漫主义者眼中，音乐不过是这样一个艺术理想的巅峰。黑格尔曾在《美学》一书中提到，音乐是高度形而上学的，但只属于精神层面，无私而无限。音乐与人心的这种无限接近，使音乐成为整个浪漫主义时期都渴望的艺术理想。这一时期音乐发展极快，也正是通过这一点，音乐才真正进入寻常百姓家。
*其实浪漫主义也被标榜为“精英风格”。真正主导浪漫主义时期的并不是我们所熟悉的伟大作曲家的作品，而是流传在大街小巷的轻音乐，而轻音乐也被当时很多主流作曲家所诟病。所以官方的浪漫主义不是大众宣传的。