布鲁斯音乐的特点
这种音乐有一个明显的特点，就是以类似于中国民歌的“一呼百应”的形式进行表演，英文叫“Call and Reponse”。刚开始的时候，短语会给人一种紧张、哭泣、无助的感觉，然后后面的短语就像安慰、缓解受苦的人。就像一个受苦的人向上帝哭诉，然后得到上帝的安慰和回应！
所以蓝调音乐非常重视自我情绪的宣泄和原创或即兴创作。我曾经向威廉·唐要过一些乐句，他却笑着告诉我，他已经不记得当时的音乐是怎么演奏的了！因为是即兴的！)
这种即兴演奏方法逐渐演变成各种音乐，如摇滚乐、摇摆乐、爵士乐...所以蓝调也是现代流行音乐的根源。
爵士乐的起源
爵士乐以其动感的切分音节奏、全功能的爵士音阶、不落俗套的即兴创作(或演唱)赢得了听众的喜爱，得到了音乐领域各界人士的认可。它起源于布鲁斯和拉格泰姆，经过整整一个世纪的发展，如今已经是五彩缤纷，百花齐放。自1917第一张爵士唱片诞生以来，就显示出巨大的发展潜力。20世纪初的新奥尔良爵士乐，30年代大乐队演奏的摇摆乐，40年代的比波普爵士乐，40年代后期的冷爵士乐，50年代的硬BOPP爵士乐，60年代的自由爵士乐，70年代后的摇滚爵士乐，然后不同风格的爵士乐唱片汇成一部爵士乐发展史。
爵士乐的起源-布鲁斯和拉格泰姆
爵士乐是在布鲁斯和拉格泰姆的基础上，融合了一些白人音乐元素，以小型管乐队的形式即兴演奏而逐渐形成的。
爵士乐的发源地——新奥尔良
爵士乐诞生于19年末和20世纪初的美国南部城市新奥尔良。19世纪初，法国人统治了新奥尔良。由于管理松散，许多非洲黑人从美国南部的奴隶主手中逃到新奥尔良，享受“自由黑人”的地位。由于婚姻自由，非洲黑人和法国人的结合中出现了大量的混血黑人。quot克里奥尔语”。到19年底，除了白人和黑人，新奥尔良其余的居民都是克里奥尔混血黑人。内战前，克里奥尔人享有与白人同等的地位，接受了良好的教育，包括古典音乐教育。南北战争后，由于新种族隔离法的实施，他们被迫与黑人交往。黑非洲音乐传统和克里奥尔古典音乐训练的结合，对爵士乐的产生起到了很好的作用。
新奥尔良对黑人一直采取比较宽容的态度。当其他城市歧视黑人，压制黑人音乐发展的时候，新奥尔良仍然允许黑人在街头演奏和唱歌谋生。新奥尔良也是当时美国唯一实行公开卖淫制度的城市。许多妓院、赌场和娱乐场所为黑人提供了很多谋生的机会。另外，新奥尔良曾经是美国管乐器的生产中心。管乐器非常便宜，几乎任何一个黑人都很容易买到二手的，所以小型管乐队随处可见。正因为这些原因，爵士乐在新奥尔良得到了充分的酝酿和迅速的发展。
虽然现代唱片业有时会将爵士乐分为传统爵士乐和现代爵士乐，但传统爵士乐是指使用4/4拍行进乐队演奏相关作品的爵士乐，而现代爵士乐是指使用贝斯演奏舞曲的爵士乐。这种区分有时似乎是毋庸置疑的。如果以这个标准来衡量，几乎无法判断肯尼·金是否比希尔·泰勒的音乐更属于现代爵士乐。事实上，传统和现代这两个相关的概念对爵士乐的类型划分并不准确，这就造成了一些既有现代风格又有传统风格的优秀作品无法归类的问题，因为爵士乐在过去100年的发展是连续的。各种风格和流派也有其相互关系，一般可分为以下19种风格:
拉格泰姆(爵士拉格泰姆)
新奥尔良(新奥尔良爵士)
标准(主流爵士乐)
古典音乐(古典爵士乐)
迪克西兰(迪克西兰爵士)
酷爵士乐(冷爵士乐或西海岸爵士乐)
大乐队(大乐队爵士乐)
摇摆(摇摆爵士)
波普爵士
拉丁语(拉丁爵士乐)
巴西爵士乐(巴西爵士乐)
前卫(前卫爵士乐)
后波普或主流爵士乐(后流行爵士乐或现代主流爵士乐)
第三流(第三流派的爵士乐)
硬波普(硬波普爵士乐)
自由爵士乐(自由爵士乐)
融合(融合爵士乐)
交叉爵士乐(交叉风格爵士乐)
声乐爵士乐(声乐爵士乐)
流行音乐的简称POPULAR
是音像店一直放的音乐。
通常被称为流行音乐。
基本上都是帅哥美女唱歌。最近丑男也出了，丑女最近也多了起来。
首先，摇滚乐的出现
1，背景
回顾20世纪上半叶的美国历史，从20世纪20年代末到30年代中期，欧美发生经济危机，大萧条出现。20世纪30年代末，第二次世界大战爆发。1941年，日本偷袭珍珠港，美国进入反法西斯战争，直到1945年才结束。20世纪50年代以后，美国是一个相对稳定繁荣的时期，也往往被认为是美国人的盛世。20世纪60年代是美国历史上最动荡的年代之一。由于人民反对出兵参加越战，整个国家处于极度的社会政治动荡状态。
就在20世纪50年代，特别是1952艾森豪威尔上台后，美国经济开始稳定，整个社会处于安居乐业的状态。结果中产阶级逐渐增多，他们抚养孩子，出现了婴儿潮。青少年的数量空前增加，突然间世界变成了年轻人的世界。那时，孩子们的课余生活通常是和家人呆在一起。电视节目也比较健康，音乐品味也没有太大差距。年轻人和老年人欣赏的音乐基本一致，都是四五十年代的“大乐队”演奏的，还有延续了几十年的丁邦祥歌曲。歌词往往表达的是纯粹的爱，音乐不带威胁，尽量给人一种舒服平和的感觉。
到了50年代中期，这些少年因为生活条件优越，没有像父母一样经历战争和苦难，同时也受到家人的疼爱。所以他们开始理解父母的想法和生活方式，不愿意走父母安排的路。他们有自己的追求和爱好，也因为人多，形成了一股强大的力量。他们不再跟随父母去欣赏那些感伤的流行歌曲。这个时候，他们刚刚在摇滚乐中找到了自己的声音。摇滚乐简单、有力、直白，尤其是节奏感强，符合青少年精力充沛、积极向上的特点；摇滚乐无拘无束的表演情境适应了他们的逆反心理；摇滚乐演唱的主题与他们关心的问题密切相关。
2.摇滚乐的出现。
20世纪50年代初，美国流行音乐市场出现了三足鼎立的现象。黑人喜欢的音乐主要是节奏蓝调，中产阶级以上的白人听的是定邦巷的歌，而中西部的农村听众喜欢与农村生活相关的乡村音乐。但在50年代中期(约1954 ~ 1956)，唱片市场出现了两个明显的现象，即“市场交叉”和“翻唱版”。“市场跨界”是指原本在一个市场发行的唱片，同时在另一个市场取得了不错的成绩。比如有些歌曲在节奏蓝调的销量排行榜上名列前茅，在pop(指当时的流行歌曲，丁邦祥歌曲的延续)排行榜上也很受欢迎。看到这种有利可图的跨市场情况，一些大唱片公司迅速根据流行的节奏布鲁斯歌曲制作自己的版本，导致大量“翻唱版”的出现。这时候，已经割裂的三个市场突然觉得中间的那堵墙倒了，一种新的风格——摇滚音乐在这片废墟中正式诞生。
摇滚乐正式产生于20世纪50年代中期，但这个术语出现在20世纪50年代早期。在1951年，克里夫兰电台唱片公司的主持人艾伦·弗里德从一首节奏布鲁斯歌曲《我们要摇滚，我们要滚》中创造了“摇滚”这个词。从65438年到0955年，Blackboard Jungle的发行对摇滚乐的制作产生了很大的影响。它讲述了一群学生造反的故事。一位中学老师在这群学生面前唱了一首歌。这首歌是电影《夜以继日的摇滚》(案件16)的插曲。这首歌在青少年中引起了巨大的轰动。1955年7月，《摇滚日夜》获得流行榜第一名，标志着摇滚时代的到来。它的歌手比尔·哈利成为青少年崇拜的第一个摇滚偶像。从那以后，摇滚乐在全国流行起来。
1，摇滚音乐的源头
节奏与布鲁斯
美国的种族隔离一直很严重。在居民区、学校、教堂和各种社会设施中，白人和黑人是分开的。在种族隔离政策下，黑人保留了自己的宗教、语言、服装、舞蹈和音乐。节奏布鲁斯和其他黑人音乐一样，有自己的一套。它被称为“种族记录”，与白人音乐市场是分开的。
节奏布鲁斯是二战后布鲁斯音乐不断发展的结果。它在城市布鲁斯的基础上，融合了摇摆乐和钢琴曲《布吉-乌鸡》的特点，声音变得更有力量，突出了连续向前的节奏。还保留了黑人音乐即兴创作的传统，合奏依然采用12小节蓝调形式和可反复重复的和声框架。二战前，布鲁斯唱片是由小唱片公司经营的。战后，由于黑人社会地位的改变，几家大唱片公司对黑人音乐产生了兴趣。这时的排行榜开始用“节奏布鲁斯”代替原来的“民族记录”。这一时期的代表人物有路易斯·乔丹(1908 ~ 1975)和乔·利金斯。节奏布鲁斯的特点直接体现在很多摇滚音乐中，尤其是早期的摇滚音乐，很多都是节奏布鲁斯的“翻唱版”。20世纪70年代，节奏蓝调与福音的结合逐步加速了它的发展。因此，70年代所有的黑人音乐都带有强烈的节奏布鲁斯气息，尤其是索尔音乐(详见索尔音乐部分)和节奏布鲁斯有时几乎难以区分(如马文·盖伊和杰克逊5的作品)。20世纪80年代后，R&B融入了更多的流行音乐元素，使其更加商业化。比如现在的很多节奏蓝调已经失去了原来蓝调的特点，强调反手的节奏成为了它的主体。有时候，在演唱中能找到几个滑行带出的蓝调音符。近年来出现的所谓R&B歌手Brandy&Monica和Brian Mcknight的音乐不再是真正的R&B。如果坚持理论分析，只能把它看成是被流行音乐市场漂白了的商业化的R&B。但并不是所有R&B的作品都是这样的。比如埃里克·克莱普顿乐队的《改变世界》和特雷西·查普曼的《给我一个理由》(17)，这两个197的格莱美获奖作品，都是融入了流行音乐。节奏布鲁斯作为摇滚乐的重要来源之一，已经成为历史的见证。在影响了摇滚乐之后，其自身的不断发展也使其成为当今流行乐坛最受喜爱的音乐之一。
什么是R & ampb？
R & ampb的全名是rhythm &；蓝调，一般翻译为“节奏抱怨歌”。广义上的R &；b可以算是“黑人流行音乐”，起源于黑人的布鲁斯音乐，是现在的西进流行和摇滚的基础。Billboard杂志曾经定义R& B是所有的黑人音乐，除了爵士乐和布鲁斯，可以归为R &类；b，可见R &；B的范围有多广。近几年在黑人音乐圈非常流行的Hip Hop和Rap都起源于R & amp；在研发的时候节省很多研发费用。成分b。
摇滚与音乐。滚动(摇滚)
在最纯粹的形式上，所谓摇滚，就是三和弦加强了坚硬连续的鼓点，加入了嘴部的旋律。早期摇滚乐的音乐来源非常广泛，主要有布鲁斯、R&等；b和乡村音乐，其他包括福音音乐，传统流行音乐，爵士乐和民间音乐。所有这些影响加起来就是一个简单的以蓝调为主的歌曲结构，节奏快，适合跳舞，容易记忆。第一批摇滚明星——查克·贝里、埃尔维斯·普雷斯利、小理查德、杰瑞·李·刘易斯、巴迪·霍利、波·迪德利、比尔·哈利、吉恩·文森特、永恒兄弟、卡尔·帕金斯和许多其他人——建立了摇滚乐的模式，在接下来的四十年里人们一直追随这种模式。在每一个十年里，总有很多艺人抄袭第一批摇滚音乐人的音乐，而剩下的艺人则扩大了摇滚的原有定义，还有的艺人则完全打破了这一流派的局限模式。从英伦入侵、民谣摇滚、迷幻摇滚，到硬摇滚、重金属、华丽摇滚，再到朋克，其实摇滚的每一个分支一开始都是忠于摇滚最基本的结构。但是这种改变一旦发生，传统摇滚就逐渐从流行音乐排行榜上消失了——当然也有一些艺人一直保持着光芒。有些乐队，如滚石乐队和the Faces乐队，总是坚持传统摇滚最基本的规则，但他们让音乐变得更快更自由。其他乐队，如原型朋克地下天鹅绒，纽约娃娃，和活宝，保留了基本的音乐结构，但他们的行为有更多的威胁元素。其他艺术家已经成为摇滚传统主义者，如戴夫埃德蒙兹和格雷厄姆帕克。他们的歌曲和唱片从未脱离20世纪50年代末和60年代初的摇滚模式。虽然在摇滚出现后的几十年里，摇滚这个词已经开始指代越来越多不同的音乐风格，但这种音乐的本质从未改变。
HipHop是在rap中加入了RNB的音乐类型，有着摇太阳穴、腿、踩的派对式音乐类型，是年轻人喜爱的派对。(在欧美韩国非常成功！)总之HipHop是一种综合风格的音乐类型，有电子舞曲和RNB，比较适合很多人的聚会场合~而rap对于Rap来说比较简单，音乐也比较简单。