什么是软铰链？它和硬铰链的区别
晋剧音乐中使用的乐器有胡胡、二古弦、小三弦、古耜弦、唢呐、笛子、梆子、鼓、手板、大鼓、小战鼓、马工、蛤蜊、小锣、合页、狗娃子、碰杯等。
部落虎属于弦乐器。晋剧用的是男高音虎虎。以前是用旧丝弦做外弦，牛筋弦做内弦。现在用的是钢丝弦，调音是“低音6-3”或“低音5-2”。钢琴演奏者左手压弦，指套为不锈钢或生锡材质。外层包皮，音色清脆响亮，适合演奏主旋律。二弦乐器，晋剧演奏胡家花的辅助乐器，有“低音6-3”或“低音5-2”的调律，外弦为花(用白、黄皮捻制)，内弦为牛筋。现在用的多是钢丝弦。演奏时左手的食、中指、无名指戴金属指套(指套外不包皮)小三弦一般长约90厘米。三根琴弦用琴码框在面板上，调音为“1-5-高音1”、“低音5-低音6-3”、“低音5-1-3”。演奏时左手手指按弦，右手食指戴狗、牛等。四弦是山西戏曲中的弹拨乐器，呈八角形，调音为“2-5”，每两根弦同调。演奏时左手为其食、中指、无名指戴上金属指帽，右手持骨扁刀形拨子“扫弦”，讲究“扫”、“拨”、“滚”、“弹”，音色较好。唢呐分为大唢呐和小唢呐，是晋剧的吹奏乐器。大唢呐是三号唢呐。40年代以前，唢呐的鼓声是“低音5”，大部分曲调都是吹的。为了配合琴弦，以鼓声“1”为主奏了几首唢呐曲子，但40年代以后只有鼓声“1”。此外，大唢呐还能模拟鸡鸣和马嘶的效果，音域17度。小唢呐就是五号唢呐，用来演奏昆曲。笛子，俗称“梅”，是晋剧的管乐器。它由竹子制成，音色柔和。梆子，俗称“木头”，由紫檀木、红木、梨、枣制成。它由两根长短不一的木棍组成，呈长方形，长约20厘米。短圆，18 cm左右，略瘦。玩的时候左手拿着扁平的圆木，右手竖着拿着圆木去打板子。没有固定的音高，有叩击、复叩击、花叩击等技法。通常是打板(强拍)，音色高而扎实。秦腔中的指挥乐器鼓，因配合手板使用，由一人操作，故称“鼓板”。鼓手用双鼓敲打鼓心和鼓边。三四十年代，晋剧用直径八厘米的大心鼓，后改为直径五六厘米的大鼓。演奏方法有单鼓和双鼓。手板，又称梆子，是晋剧中的一种打击乐器。它由三块长方形的紫檀木、梨木或黄杨木制成。演奏时左手打板，右手打鼓，形成拍板的节奏，手板的音色响亮而扎实。大鼓，山西戏曲中使用的打击乐器，是一种桶形的传统乐器，现在是花盆形的。以木条为边，两边有蒙牛皮。演奏时用粗木槌敲击，声音雄壮。一般用于坐帐起身，指挥唢呐曲牌表演等场景。晋剧打击乐器小战鼓，呈桶形，两面有盖，鼓面小，声音清脆响亮。玩的时候放在木架上，用两个小木槌敲打，主要用于武侠剧渲染打斗气氛。马工分为两种:吊锣和举锣。吊锣是晋剧用的。锣有固定的音高。原来是以“公”字(3声调)为基础，现在一般是“六”字(5声调)。挂锣音色纯正，深沉稳重，为上板乐器。它是根据音乐的情感来敲击的。铙钹由黄铜和圆形制成。乐曲的开头和转折处，先奏铙钹，铙钹以敲击、捶打、碾打、拍击等不同的声音奏出。小锣又称手锣，呈圆形，用木制小锣板演奏，音高为“上”(1)，声音清脆。铰链有两种:软铰链和硬铰链。晋剧是软铰链，青铜铸造。玩的时候配合小龚玩“小家具”，起到掌握“大家具”中板眼和打牌的作用。狗娃娃也叫狗娃娃，是山西戏曲中的一种小锣，形似小碟。演奏时用花椒木或竹子制成的小板子击打，音调尖厉清脆，似小狗吠叫，故名。主要用于上殿、祭奠、宴请等场合。碰杯又称敲钟，是一种晋剧打击乐器，材质为铜，有两对。用绳子连起来，互相击打发音。它主要用于演奏一首弦乐。碰杯子总是被眼睛击中，每只眼睛两次。
有许多艺术家为钟路梆子的演唱音乐做出了重要贡献。工作脸的尚云峰，因为把屠夫刘表演得惟妙惟肖，唱腔又高又直，所以得了艺名“二八黑”。当时中路所有的清角都以学唱二八黑为荣，被尊为“中路一旗”。钢琴家任寅子与朋友苦读十年，修改了书中近200首曲子，把中学梆子的唱腔和音乐伴奏提高到了一个新的水平。杜，艺名“十二红”，文武双全，乱不可收拾。他靠戏和袍子演得好。他唱歌的时候，把真假音巧妙地结合在一起，有一种独特的魅力。高在“换位”后，创造了自己充满感情的演唱风格，说唱结合，壶嘴有力，清晰流畅，被观众誉为“评书红”。多次向马、、等京剧名家学习，为京剧与中鲁梆子的艺术交流做出了巨大贡献。乔郭蕊，艺名“狮黑”，唱腔深沉豪放，能表达昂扬愤怒的情绪。到目前为止，他一直在模仿《中路梆子》中的大部分彩色面孔。《中路梆子》鼓手杨家成将伴奏与剧情、人物融为一体，把握每部剧的特点。王运山，外表迷人，说话婉转，真假声并用，尤其是第二种声音。张，艺名“十三红”，音色纯正，开创了柔和委婉的唱法流派，非常适合男声演唱。张宝奎，艺名“快吉线”，融合了肖丹、青衣和京剧蓝调的表演。他曾以“鬼”字训练学生，和郭都曾受益于他的教导。1954年在陕西创办了第一个“晋剧培训班”，培养了田桂兰、吴忠等青年演员。艺名“果红”的丁果仙，是中路梆子第一位昆教学员。她融合了多校唱法，摆脱了多年来拖着嗓子唱“那是衣服，哈，啊”的老唱法。她采用“以词传唱”的演唱方式，形成了自己的演唱风格，充满了情感和柔和。她在1954创办了太原欣欣剧团培训班。花旦里的工人纪美莲，武功扎实，技术全面，唱功委婉俏丽。她与、并称为“四大名品”，她的女儿姬萍很好地继承了“姬派”的风格。牛桂英有一副柔和优雅的歌喉。她的同事练师将她的声音比作“云遮月”。中华人民共和国成立后，她收了许多徒弟，其中王爱爱是最好的。她的高亢婉转的唱腔对今天晋剧青衣的唱腔有着重要的影响。青年工人郭凤英，长相清秀，演技浪漫，不着痕迹，唱功独特。她的徒弟继承和发展了“郭派”的唱法，使之与时俱进。迄今为止，郭凤英和郭彩萍的演唱艺术一直深受观众的喜爱。20世纪90年代以后，山西涌现出了一批优秀的中青年晋剧演员，如、李桂莲等，他们从事的是共青城戏。孙红丽和李月仙；丑工纪等人在继承前人唱法特点的基础上，都形成了自己独特的唱法。在此期间，还有为晋剧唱腔音乐做出贡献的伴奏人员，包括:陈金元、许；、田演奏过钢琴，也参与过秦腔的唱法改革。中华人民共和国成立后，国家在剧团中设立了传统戏曲作曲的职位。在秦腔领域，刘、董文润等人改编创作了大量优秀的秦腔唱段，使秦腔延续至今，并不断向新的方向发展。
20世纪80年代以来，关于晋剧音乐研究的理论著作和论文层出不穷。我将从作品和论文两个部分简要介绍晋剧音乐的理论著作。
综合论述:《中国戏曲音乐集成山西卷》和《中国戏曲志山西卷》是对晋剧(中路梆子)音乐的简要记述，主要列举了晋剧音乐的主要板块，每个板块都附有唱段举例，并对锣鼓和乐队坐席进行了描述。
《演员回忆录:牛桂英舞台生活的回忆》是对牛桂英艺术经历的自我回顾。第四章描述了她的发音方法和道白律，吸收了京剧的尖音和团音，形成了自己独特的口音和晋中官话道白腔。在第五章中，李自健先生将表演《劝宫》。《丁果仙，旭升大师》介绍了坤升丁果仙的演技和人生经历。在本书的第五章中，她遇到了马和谭，并向著名的京剧艺术家学习技巧。她对京剧唱腔的科学发声方法进行了认真的研究，使山西梆子的许胜唱腔听起来更加悠扬动人。《宋转转与转转腔》是青衣对晋剧后起之秀宋转转的总结。这本书分为两部分。第一部分是对宋转转艺术生涯的介绍，第二部分是对转转腔艺术特色的总结。转转强是继王爱爱爱唱之后，对晋剧青衣唱法进行了重大改革的演员。它丰富了晋剧青衣的唱腔，不仅突破了传统的硬性规定，而且灵活运用气、声、字、唱。
题目:《晋剧音乐概论》是一本全面介绍晋剧音乐特点的新书。本书从晋剧创作的角度总结了现阶段晋剧板曲和伴奏音乐的发展。《晋剧文学场域艺术》从中国场域音乐在晋剧伴奏音乐中的表现和运用看晋剧音乐的发展。新版《梨园——山西人民广播电台戏曲专题集》，集中了建国后山西戏曲各行各业优秀演员的演唱话题，具有很高的参考价值。《晋剧打击乐》记录了晋剧舞台实践中常用的各种锣鼓，配有记谱说明。《金昆考》是一部关于昆曲进入晋代后逐渐本土化并演变为金昆的专著。在晋剧的音乐中，昆曲也有自己独立的剧目，晋代已经戏剧化的昆曲和昆曲，在轮换的方法上也发生了很大的变化。本书收集了大量的曲牌，对它们进行了详细的论述，从而使读者略知一二。