音乐家是大胆的

匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家，浪漫主义音乐的主要代表人物之一。

弗朗茨·李斯特于10月22日出生在匈牙利的雷丁。当时匈牙利是奥匈帝国的一部分，李斯特的父亲是匈牙利人，母亲是奥地利的德国人，所以他有两个名字，分别是匈牙利语和德语拼写。李斯特从小和母亲说德语，直到晚年才学会用匈牙利语写作。

李斯特六岁开始学习音乐，此后不久就搬到了维也纳。他先后是安东尼奥·萨列里(或萨列里)、卡尔·车尔尼、塞贝里亚诺·雷哈和贝尔的弟子。

65438-0823年，李斯特来到巴黎，受到雨果、拉马丹、夏多布里昂等浪漫主义文艺家思想的影响，向往资产阶级革命。音乐上，他提倡标题音乐，开创了交响诗的体裁，有《塔索》、《前奏曲》、《匈牙利》等13首交响诗。

在帕格尼尼的影响下，李斯特创作了十九首匈牙利狂想曲和十首钢琴练习曲。他建立了与学院氛围和市民习惯相对立的新浪漫主义原则，支持了阿尔贝尼斯、斯美塔纳、肖邦、柏辽兹、瓦格纳等作曲家的创作。相传贝多芬听了他的演奏后，非常佩服他的天才，曾上台拥抱亲吻李斯特，成为李斯特音乐成长的一段佳话。

从1848开始，他生活在魏玛，担任魏玛的宫廷音乐总监，频繁往返于罗马和布达佩斯之间。1876年，创建布达佩斯国立音乐学院，并任校长。

7月31886日，李斯特在拜罗伊特死于肺炎。

李斯特创作活动中的进步民主倾向在很大程度上与匈牙利的民族解放运动有关。钢琴曲《匈牙利狂想曲》与李斯特的名字密不可分，就像圆舞曲与施特劳斯、交响乐与贝多芬密不可分一样。李斯特的作品色彩丰富，想象力丰富，充分挖掘了钢琴的声学功能，对演奏者的技巧提出了很高的要求。作为那个时代最杰出的钢琴家，他为键盘音乐的发展做出了巨大的贡献。在他的后期作品中，他首次使用了20世纪广泛使用的和声语言。其钢琴曲已被收入世界古典钢琴曲文献宝库。

李斯特创作的十九首钢琴作品《匈牙利狂想曲》在他的钢琴作品中占有特别重要的地位。这些作品不仅充分发挥了钢琴的音乐表现力，而且为狂想曲这一音乐体裁的创作树立了杰出的音乐典范。这些作品以匈牙利和匈牙利吉普赛人的民歌和民间舞蹈音乐为基础，经过艺术加工和发展，所以都具有鲜明的民族色彩。这些乐曲结构精炼，音乐思想丰富。音乐语言和表达方式与匈牙利乡村舞曲和城市说唱音乐有着密切的联系。虽然音乐的形式时有变化，但音乐形象总是鲜明而朴素的，体现了自然美和艺术美的完美统一。

他是第一个将匈牙利民族声音提升到世界水平的民族音乐家。他有爱国思想和民主思想，有改变人生的热情，也有怀疑和失望的负面情绪，但往往是前者占主导地位，而不是后者。李斯特是肖邦的同时代人，但他比肖邦更早离开祖国，所以他的思想和创作不能简单地归入“国乐学派”。但是，作为一个匈牙利人，李斯特是真诚地关心祖国的事业的；民族的历史、英雄人物、民间音乐的音调和节奏都在他的创作中得到了生动的体现和运用；此外，他对东欧、北欧和俄罗斯青年作曲家的大力支持和鼓励，使他对欧洲民族音乐流派的发展起到了积极的推动作用。在他的祖国，人们总是尊称他为伟大的“民族艺术家”。

李斯特创造了交响诗的形式。他创作了65，438+03首交响诗，是现代钢琴技术的先驱之一。

李斯特最重要的作品有《浮士德交响曲》《但丁交响曲》《匈牙利狂想曲》《交响诗前奏曲》《马捷帕》《两首钢琴协奏曲》《B小调钢琴奏鸣曲》《12超技巧练习曲》《旅行岁月》。

李斯特最值得收藏的专辑版本是:

1.卡拉扬指挥柏林爱乐乐团的交响诗，包括《前奏曲》、《马捷帕》、《塔索的悲哀与胜利》、《梅菲斯托费勒斯圆舞曲第二首》、《匈牙利民歌幻想曲》、《匈牙利狂想曲第二、五首》，DG，CD号415967-。

2.伯恩斯坦指挥坦格伍德音乐节合唱团，波士顿交响乐团演奏浮士德交响曲，DG，CD No.447449-20企鹅评价三星。

3.里希特演奏，昆德拉辛指挥的伦敦交响乐团两首钢琴协奏曲，飞利浦，CD No.446 200-2，企鹅评价三星。

4.伯曼，《旅行岁月全集》，DG，CD No.437 206-2 (3件)。

5.博莱的“12超级技巧练习曲”，迪卡，CDNo。414 601-2.企鹅点评三星保留一星。

6.15捷克夫拉演奏的匈牙利狂想曲和西班牙狂想曲，百代，CZSS 69003-2(两部)，企鹅评级三星。

7.梅菲斯托费勒斯圆舞曲第一首，埃斯特庄园的水戏，沉思的人，匈牙利狂想曲第十五首，普莱涅夫演奏的B小调奏鸣曲。Melodiya，CD号MCD172o O。

8.两首民谣，两首传奇，齐尔伯斯坦演奏的六首安慰曲，幻想曲与赋格，改编自巴赫，DG，CD No.447 755-2的即兴曲与中国舞曲。

9.格斯特指挥了约翰学院合唱团的合唱弥撒(阿特金森、丁克R、罗亚尔、肯德尔和苏亚特、克罗伯里管风琴演奏)，德卡，CD号430364-2(与德沃夏克的D大调弥撒相同)。

10.菲舍尔·迪斯考演唱并由巴伦博伊姆伴奏的歌曲集，唱片编号:447 508-2 (3首)。

莫扎特是奥地利人。沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特·莫日塔·沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特(1756 ~ 1791)，奥地利作曲家，维也纳古典乐派的代表人物。

1756 65438+10月27日出生于奥地利萨尔茨堡谷物街9号，1791 65438+2月5日逝世于维也纳，享年35岁。

艺术生涯

[编辑此段落]

莫扎特出生于一个宫廷音乐家的家庭。他3岁就表现出了巨大的音乐天赋，4岁随父学琴，5岁开始作曲。

据说他在会写作之前就会作曲。

(1762 ~ 1773)1762、6岁的莫扎特在父亲的带领下，到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡进行了一次实验性的巡回演出，获得了成功。

1763年6月至1773年3月，先后赴德国、比利时、法国、英国、荷兰、意大利等国10年，均获成功。这些巡回演出对莫扎特的艺术发展产生了积极的影响。他有机会接触到当代欧洲最先进的音乐艺术——意大利歌剧、法国歌剧和德国器乐。他还认识了巴赫、马丁尼、萨马蒂尼等作曲家。，并向他们学习作曲技法，使他成为当时创作风格最广泛的作曲家。

在此期间，莫扎特在伦敦发表了六首哈珀·塞科德和小提琴(或长笛)的奏鸣曲，并创作了三部交响曲和歌剧《虚假的善意》(1768)、《巴斯蒂安和巴斯蒂纳》(1768)、《米特里达特，首都之王》(1770)。有些作品反映了他受J.C .巴赫的影响。这一时期的作品已经显示了莫扎特创作体裁的广泛性和他对歌剧创作的兴趣。

成熟期结束(1774 ~ 1781)1773莫扎特回到萨尔茨堡，在父亲的指导下弥补中断的音乐和文化学习，同时利用旅行中获得的知识和资料创作了大量的作品。包括歌剧《假园丁》(1775)和《牧羊王》(1775)。

莫扎特现在已经成年，他不满足于自己卑微的奴隶身份。为了争取个人和创作的自由，经过激烈的斗争，他终于在1777年9月得到了大主教的同意，随后随母亲游历了两年。为了另谋高就，永远离开萨尔茨堡，他在慕尼黑和曼海姆进行教学和演出，进一步加深了他对不平等制度的理解和体验。在曼海姆的时候，他得到了一些市民音乐家的帮助和同情，接触到了当时欧洲重要的曼海姆音乐学校，听到了一流乐团的演奏。1778年5月，他回到巴黎。由于母亲去世，找不到工作，他不得不在1779年6月回到萨尔茨堡。

在此期间，莫扎特在曼海姆创作了两部长笛协奏曲，1部双簧管协奏曲，七部钢琴和小提琴奏鸣曲，三部钢琴奏鸣曲，体现了曼海姆音乐学派的影响。在巴黎，他还创作了巴黎交响曲、交响协奏曲、管弦乐序曲、长笛和竖琴协奏曲、长笛和弦乐四重奏、四首钢琴变奏曲和四首钢琴奏鸣曲。当我第二次经过曼海姆时，我写了三首宗教音乐的交响曲，小提琴和中提琴的交响协奏曲，小夜曲，套曲，双钢琴协奏曲和三个管风琴协奏曲。1780年完成歌剧《伊多梅诺》的创作。

莫扎特这一时期的作品在内容上反映了当时飓风运动思潮的影响，在形式上出现了新元素，如《放毒》曲式的1乐章的呈现部分，在再现部分出现了第二(或更多)主题，往往改变了主题出现的顺序，有时主题素材与呈现部分的处理方式不同。在1主题中，复制部分出现了第二个主题。这些技法增强了他音乐作品的戏剧性，进一步形成了古典奏鸣曲式。

在维也纳期间(1781 ~ 1791)，莫扎特再也忍受不了大主教的羞辱，毅然辞去大主教一职，到维也纳谋生。他是奥地利历史上第一个有勇气和决心摆脱宫廷和教会，维护个人尊严的作曲家。然而，他虽然名义上是自由作曲家，却仍然无力反抗封建社会的压迫。生活的艰辛对他的思想和创作产生了深刻的影响，成为维也纳最重要的10年。1781年，他与大主教决裂后，写出了著名的歌剧《后宫诱惑》。该剧7月首播1782，大获成功。1782年，他未经父亲同意，与曼海姆音乐家的女儿康斯坦斯·韦伯结婚。莫扎特与当时在维也纳的海顿结下了深厚的友谊。他向海顿学习创作四重奏和交响乐的经验，并为海顿创作了六首弦乐四重奏。1784年加入“共济会”(又称兄弟会，由拿破仑在埃及创立，宣扬自由、平等和兄弟之爱)，是维也纳第八分支成员。他热情参与了这个带有资产阶级启蒙色彩的秘密宗教团体的活动，并与其自由、平等、博爱的思想产生了强烈的共鸣，在这种思想的启发下写下了许多作品。

1785年，一度关闭的维也纳国家剧院得以修复，莫扎特有机会从事歌剧创作。他写了一部滑稽剧《剧院经理》(演出于1786)。1786年，《费加罗的婚礼》完成并上演，影响巨大，甚至在布拉格家喻户晓。1787《唐璜》完成演出。在维也纳，莫扎特发现了巴赫的作品。他深入学习和研究巴赫的复调技法。这对他后来的创作起了重要作用。

1789年4月，家境贫寒的莫扎特在他的学生卡尔·李·辛诺夫斯基公爵的带领下，在柏林、德累斯顿和莱比锡演出。虽然这是一件轰动的事，但未能使他摆脱经济困境。1790 65438+10月，他的歌剧《女人的心》上演。二月，皇帝驾崩，莫札特要求皇帝的继承人利奥波德二世接替宫廷乐师L. Hoffman的位置，得到了准许，但没有实现。1791年，他写了歌剧《铁托的好》，没有成功。同年9月，他创作了最后一部歌剧《魔笛》，并在病重之际创作了大型宗教音乐作品《安魂曲》。他还没做完就去世了。他死后，被安葬在维也纳贫民公墓的一个不知名的地方。

莫扎特的一生

7月，英国伦敦的一家报纸1765刊登了这场音乐会的预告:沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特是一个能让欧洲乃至人类骄傲的神童。这个8岁的男孩让音乐家和有识之士惊叹不已。他的大键琴演奏、视奏能力以及用各种乐器的即兴创作和作曲令人惊叹。这个天才儿童的父亲，根据先生们和女士们的热切要求，决定延长拘留时间。为此，你有机会欣赏这位年轻作曲家和他妹妹的表演。......

10月27日，沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特出生在奥地利萨尔斯堡的一个宫廷乐师家庭。他的父亲利奥波德·波尔德·莫扎特原籍德国。他有七个孩子，但其中五个夭折了。只有小儿子沃尔夫冈和妹妹安娜顽强地活了下来，长大成人。

利奥·波尔德是一位备受尊敬的小提琴家和作曲家。莫扎特非凡的音乐天赋长期以来一直引起他的喜悦和关注。有一次，他和一个朋友回到家里，看到4岁的儿子在五线谱纸上写字。父亲问他在做什么。儿子一本正经地回答:“我正在作曲。”孩子的行为让两个大人相视一笑。面对纸上歪歪扭扭的音符，他们以为只是小孩子的恶作剧。然而，当细心的父亲仔细看着儿子的作品时，却突然热泪盈眶地对客人喊道:“亲爱的，快来看！这是多么正确和有意义啊！”天才开始了他的创作生涯！

在欧洲音乐的历史长河中，从小就表现出音乐天赋的人并不少见。但是真的很难找到一个像莫扎特这样早熟的奇才，这么小就能被公认为“神童”的音乐家。3岁时，他就能弹奏许多他在钢琴上听过的曲子。5岁时，他就能准确识别任何乐器上演奏的单音节、双音节、和弦的名称，甚至能轻松说出杯子、铃铛等器皿碰撞时的音高。如此优秀的绝对音高概念，是大多数专业音乐人一辈子都无法企及的。

为了让莫扎特快点长大，利奥·波尔德想尽办法精心培养他。我儿子的学习和训练极其严格。除了复杂的乐理和演奏技巧，还有拉丁语、法语、意大利语、英语、文学和历法等。

从1762开始，在父亲的带领下，6岁的莫扎特和10岁的妹妹安娜开始漫游整个欧洲大陆。他们去过慕尼黑、法兰克福、波恩、维也纳、巴黎、伦敦、米兰、博洛尼亚、佛罗伦萨、那不勒斯、罗马、阿姆斯特丹等很多地方，所到之处都引起了极大的轰动！在奥地利的维也纳，他们被皇帝邀请到皇宫演出。

鲜花、掌声和欢呼声的背后，是艰苦的工作、苛刻的条件和可怕的考验。为了金钱和荣誉，利奥·波尔德要求小莫扎特随时公开演出，不管旅途有多累。为了宣传儿子的天才，他让自己的孩子不得不去会见和听取各种突发奇想的高难度提议。比如现场观看从未接触过的高难度技巧的音乐；根据观众临时想象的几个低音来即兴作曲，马上按照指定的调性来演奏。在不影响钢琴的情况下，用多块手帕盖住键盘。在演唱会上从头到尾播放自己的作品，等等。而且，这样的表演几乎都会持续四五个小时。

1772年，16岁的莫扎特终于结束了10年的流浪生活，回到家乡萨尔茨堡，在大主教的宫廷乐队中担任首席乐师。

莫扎特虽然是个神童，享有极大的荣誉，但在大主教眼里，他只是一个普通的奴隶，一个可怕的奴隶。因为他有荣誉。莫扎特和他的前任海顿一样，每天都要在大厅里等待主人的命令，随时都有可能受到大主教的训斥和辱骂，甚至是严厉的惩罚。但是，莫扎特毕竟不是海顿，他有更强的自尊心和独立大胆的精神。为了摆脱大主教的侮辱和控制，他在1777再次外出演出，希望能找到一个落脚的地方，永远离开萨尔茨堡。

令我们大为惊讶的是，这个曾经轰动全欧洲的金光闪闪的宠儿，此刻却处处碰壁！神童长大了，不再是神童了。曾经的神童消失了，虽然他的才华与年龄成正比增长，但现实社会对他却是无情的冷淡。他不得不返回萨尔茨堡，这样，大主教肯定对他更加严厉。莫扎特的辛酸与困境，任何有生活常识的人都不难想象。

6月，莫扎特终于在忍无可忍中与大主教决裂。他毅然辞职离开，成为欧洲历史上第一个公开摆脱宫廷束缚的音乐家。在当时的社会条件下，这一举动无疑是极其大胆和豪迈的。因为这意味着艰难、饥饿甚至死亡。

利奥·波尔德力劝儿子向大主教道歉，复合，但莫扎特坚决拒绝。在给父亲的回信中，他写道:我再也无法忍受了。思想使人变得高尚。我不是公爵，但我可能比许多世袭公爵正直得多。我准备牺牲我的幸福、健康甚至生命。我的人格，对我，对你，都应该是最珍贵的！

走出牢笼，莫扎特定居在音乐之城维也纳，开始了他的自由艺术家生涯。那时候他才25岁，但距离他的生命终点只有10年。

莫扎特在写作上的轻松和快速，让他同时代的人和后代都把他当成了一个不学无术地向老师学习的天才。终其一生，除了小时候父亲的严格教导，他真的没有接受过正规的老师指导。天才是不可否认的，但人们往往忽略了天才也离不开努力和勤奋。1787年6月的一天，莫扎特与歌剧《唐璜》的指挥库查尔兹同行，他说:“认为我的艺术是不劳而获的想法是错误的。我确切地告诉你，亲爱的朋友，没有人会像我一样花那么多时间和心思在作曲上；我没有多次研究过一个著名艺术家的作品。”

在莫扎特身上，处处都有典型的艺术家的本性。他是一个热爱生活，充满诗意和情感的人。他相信穷人是最忠实的。“世上只有穷人才是最好最真的朋友，富人不过是友谊。”。他天真、单纯，总是兴高采烈。他容易感动，爱流泪，有女性的温柔。他童心未泯，像个孩子一样充满好奇心。他似乎永远长不大。

莫扎特爱他所爱的人。每当他说起父母和妻子的时候，脸上都会情不自禁地闪过幸福的光芒，语气也特别动听。在神圣的婚礼上，他和妻子都流下了激动的泪水。所有人都被深深感染，和他们一起哭了。因为他没有固定收入，妻子康斯坦斯也不擅长管理家庭和财务，所以他的婚姻生活非常贫困。为了维持日常生活的基本需求，莫扎特努力工作——教学、表演、创作，无止境。尽管如此，生活还是挺尴尬的。一个冬天的晚上，朋友们去他家做客，从窗户看到这对夫妇在屋里开心地跳舞，他们都很惊讶。直到进了屋子，他们才知道，因为没钱买煤，他们不得不跳舞取暖，这样才能熬过寒冷的冬天。

莫扎特晚年生活每况愈下，健康状况越来越差。他不得不经常向他的朋友求助。当他的最后一部优秀歌剧《魔笛》第一次首演时(1791 9月30日)，他已经身患慢性病。

有一天，一个看起来很冷，穿着一身黑衣的陌生人前来朝拜，请求大师为他写一首安魂曲。陌生人走后，莫扎特含泪对妻子说，这部作品要写给自己。”他带着狂热的绝望开始写最后一部作品——安魂曲...莫扎特处于过度劳累的状态。他无法摆脱这样一个想法，即这个死亡弥撒是为他自己做的。他认为他不能活着完成它。他鞭策自己写出这部充满死亡场景的杰作，开始了与时间的惨烈竞争。”一个永恒的遗憾是，这场比赛的赢家是死神。在写安魂曲的中途，莫扎特再也拿不住手中的笔了。这一传世杰作的最终完成者是他的得意门生忒修斯·迈耶。

魔笛的巨大成功给濒临崩溃的莫扎特带来了难以形容的最后解脱。1791年65438+2月4日，他躺在荒芜的病床上，喃喃自语着《魔笛》的演出:第一幕现在结束了...现在夜后的咏叹调开始了...早上1，他静静地闭上了眼睛。此时，奢华的威登歌剧院灯火通明，舒适的包厢座无虚席，维也纳各界人士齐聚一堂，津津有味地欣赏着大师的新作《魔笛》。

出殡那天，狂风呼啸，大雪纷飞。恶劣的天气迫使几个参加葬礼的亲友中途返回，只剩下一个老掘墓人开着灵车独自行走。这是一个埋葬罪犯、流浪者和穷人的墓地。埋葬的坟墓里有两具他人的棺材。康斯坦斯重病在床，无法出席。几天后她去扫墓时，找不到确切的墓地。就这样，人类文明史上一代巫师消失的无影无踪，留下的是1682弗罗林的未偿债务。

相比海顿的长寿和大器晚成，莫扎特恰恰相反——短命和早熟。然而，在他36岁之前的一生中，他为人们创造了数量惊人的音乐宝藏。其中包括:歌手22人；最著名的是《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》。交响曲41，以第39、40、41交响曲最为著名；共有27首钢琴协奏曲，其中以第20、21、23、24、26、27首钢琴协奏曲最为著名。小提琴协奏曲6首，其中第四、第五小提琴协奏曲最为著名；此外，他还创作了大量各种体裁的器乐和声乐作品。

莫扎特的音乐优雅优美，像珍珠一样精致，像阳光一样温暖，充满青春活力。由于他平易近人的音乐语言和清晰严谨的作品结构，“在乐思最复杂的创作中也看不到斧凿的痕迹。”这种误导性的简单，才是真正隐藏艺术的艺术。”

美国音乐学家约瑟夫·马克利斯说得好:“音乐史上有这样一个时刻:所有的对立都是一致的，所有的紧张都被消除了。莫扎特就是那个辉煌的时刻。”

3.施特劳斯是奥地利人。约翰·施特劳斯(1825-1899)。