谁写了扬琴宋林冲叶本的开题报告？

扬琴《林冲夜本》演奏要求分析摘要:《林冲夜本》由著名扬琴家向祖华教授根据1984昆曲《林冲夜本》中的音乐元素创作而成。作品的主题和构思是从中国传统文化美学的角度，探索具有民族韵味的音乐思维模式。在运用昆曲腔韵的同时，还借鉴了西方作曲技法，通过双音琴、竹、山口处滑拨、滑拨、半音变奏、多音织体等创新技法的运用，使音乐富有戏剧性和英雄气概。这首歌不仅涉及到很多高难度的扬琴演奏技巧，也对演奏者的文化素质提出了更高的要求。本文主要从音乐表现和演奏技法两个方面对这部作品进行分析。关键词:扬琴；林冲夜里跑了；音乐表达；技术技巧前言:林冲夜奔的故事出自小说《水浒传》第十回——“林的雪山神庙，鲁的火烧草料场”。在中国传统戏曲中,《夜奔林》讲述了林冲因为得罪有权有势的人而被冤枉下狱，但有权有势的人还是饶了他，要杀他。于是他设下阴谋，在他被判充军后派他去看守军的草料场，打算晚上放火，即使不能烧死他，也可以用更重的罪名打死他。这种反复的逼迫已经到了林冲的忍耐极限。他抛开幻想的愤怒，奋起反击。杀死仇人后，他连夜上了梁山。这个故事跌宕起伏，人物突出，戏剧性强。一直是各种戏曲、说唱表演艺术编剧本的好素材。以此为题材的音乐作品不止一种，扬琴独奏《林冲夜奔》只是其中之一。作曲家吸收了昆曲和传统戏曲音乐的音调和技法，恰当地运用了扬琴的各种技术技巧，写出了这部有打击乐器伴奏的扬琴独奏作品。这首曲子的主题和音乐素材都充满了戏剧性，具有浓郁的中国传统戏曲风格。无论是乐曲的结构、旋转、句句调侃、“呼吸”，都融入了传统戏曲表演的元素。音乐的情感表达非常细致，对演奏者的音乐表达能力要求非常高。扬琴涉及到很多具体的演奏技巧，尤其是“双音琴竹”和“滑指套”的运用。“滑”和“抖”技法的运用，以及通过呼啸的雪和风的音响效果表达内心不安的快半音阶的演奏技巧等。因为很多技巧，我们在练习的时候特别容易沉迷于技术而忽略了音乐的内在表现。其实歌曲中涉及的所有演奏技巧都是为了情感的表达而设计的。此外，由于音乐的特殊风格，如果演奏者对中国传统戏曲的音乐和表现手法不熟悉，演奏时很容易产生困惑。所以，在演奏这段音乐之前，可以通过听一些昆曲或京剧音乐，观看传统戏曲的程式化表演来获得形象联想。音乐结构基本按照故事安排，分为引言、愤慨、夜奔、暴风雪、上山五个部分。按照作者的始、乘、转、合的意图，引子应该是始，愤慨应该是承，夜奔暴风雪应该是转，上山应该是整首歌的合。按顺序叙述如下:1。引子音乐开头的引子借鉴了京剧打击乐中强烈的节奏变化和力度变化来表达内心的情感，从一开始就突出了一个多灾多难的英雄形象。装饰低音运用“击鼓”的节奏，一鼓而升，余韵犹存，与鼓相呼应，渲染出音乐的特定氛围。双音竖琴和竹子的运用，使声音更加饱满，强烈地触发了音乐的主题。这种音乐氛围不是仅仅靠音量的变化就能达到的。演奏时，想象国剧中林冲出场的程式化表演，从内心感受出发，使打击琴弦的力度和弹性恰到好处。这里的每一击都应该是深刻的，令人印象深刻的。当播放介绍时，表达情感的关键是动态的巨大变化。从技术上来说，力量变化快，关键是力量点的不同。这里要求我们腕、腕、臂的结合配合好，充分利用前臂的力量控制，触弦后迅速回到松速度。演奏单双音符时，要注意变换不同的触音角度。轮音要“密”，左手音要比右手音“略强”，因为左手音充满了高音和主旋律音。“气息”在演奏中的控制和运用是表达音乐情感的一个非常重要的环节，尤其是在激烈的情感转换中。比如引子的第一、第二拍，演奏的时候，应该有一种情绪是深深压抑的，必然要爆发出来，被强行压抑。气息要尽量下沉，呼吸支点也要相应下沉。屏住呼吸在这两个节拍之间稍作停顿，然后逐渐进入高潮。这一段以中国传统戏曲武术领域的打击乐节奏为基础，所以极其丰富，富有戏剧性。给我们的感觉是在舞台上:林冲踩着鼓，从慢到快，一步步从后台走出来。他看着前方，越走越快，在舞台上快速转圈。这就要求我们在演奏这一段的时候，要把气息的运用和音乐表现结合起来。第六小节，前四拍是爆发性的。在第四拍的时候，你突然停下来，用你的呼吸来改变你的情绪。余音消失后，可以用很弱的力度慢慢地、很快地、逐渐地弹奏下面的音型。这种技术处理可以深刻地表现林冲主人公的悲愤。音乐中有很多无限重复，是借用了中国传统戏曲音乐，有些“无限重复”其实是在一个音的变化和修饰上做文章(比如3到5小节)。在这样的地方，要学习京剧的表现手法，在速度和力度中找到音乐表现的张力，刻画林冲“叩天问地”的意境。在引子的结尾有一个“叹息般”的人物，最后在慢慢消失的和弦上结束，为乐曲第一段的音乐情感基调做铺垫，叙事段落在这里正式开启。2.愤怒《愤怒》柔板是一首抒情的乐曲，是对林冲内心世界的音乐描述。它与一般抒情段落的不同之处在于，音乐叙述了林冲在家道中落，冤狱缠身，英雄无用武之地之后的伤心无助之情。表演一定要有古典韵味，虽然慢，但是不能马虎。轮音的音色要端庄浑厚，保持稳定深沉的气息。。高音区的仿反竹，产生的音色带有弦乐的金属声。这种手法的运用不仅给音乐增添了一种凄凉的色彩，也表达了林冲人物内心世界的忧伤。在柔板中，装饰音是模仿中国传统民族乐器古筝的琶音的音感，用下降的三音序列来装饰旋律音，使音乐具有传统戏曲的韵味。整个柔板的情感基调是压抑的，从C调到f调，随着故事的逐渐发展，同一主题旋律有了越来越丰富的音效，更强的张力和情感的积蓄。在柔板的结尾，作曲家运用了泛音的演奏手法，其朦胧优雅的音响效果既淋漓尽致地表现了主人公的悲剧性，又表现了他妥协的耐心性格。这一段的结尾充满了悲苦悲愤忍耐等多重情绪，作品自然过渡到“夜奔”。来源:神州夏讯刊