吉他四清梅文

吉他丝很美，一把吉他能画出很多思绪，徜徉在音乐的海洋中是多么美妙，可以逐渐平复烦躁的心情，回忆记忆深处的美好时光。大家一起欣赏吧。

吉他丝恋1一个白日梦，溅在纯净的校园里，像风一样，瞬间席卷了整个学校。缤纷的色彩，洒下所有的光芒；左手灵活，弹弦如丝。六根弦，不同的风情，草地上，石桌旁，球场角落，都有你浪漫的影子。独特的设计，迷人的弧线，醉人的符号。它与晨光相连，生活在无边无际的天空中；伴随着血红色的晚霞，燃烧着激情，摇曳着心。

每一个音符都是一颗露珠，慢慢吞噬你肮脏的灵魂，给你一片净土，给你一种沁人心脾的感觉。在白天的牵挂中，思绪蒸发成无色的空气，那么纯净，那么动人，那么发人深省。一根颤抖的弦，传在手指上，也震撼了心灵。在优雅的思绪中，拨弦的时候，一把陪伴了你很久的吉他，出色地演奏了一曲。

无论独奏还是和弦，一种神奇的感觉弥漫全身。灵魂往往在勾弦的一瞬间相互交融，美妙的音符从圆孔中划出优美的曲线，蜿蜒如诉。时而轻如风，时而热烈如火，时而温馨如家，时而如烟般缠绵，又仿佛绕在指尖不断，一圈又一圈荡漾。

几个人背着吉他，一起在绿油油的草地上弹啊弹。这时，一种意气相投的感觉在蠢蠢欲动。蓝天笼罩着头顶。吉他在歌唱，嘴巴在低语。旋律一曲接着一曲，悠扬的歌声，如同桌的你，美好的生活，祝你平安，走在一条乡间小路上，在一只温柔的手和一张独特的嘴中有一个美好的过程，如丝缠绕的手指和情感的侵蚀。它是如此温暖，如此深邃，如此清澈。

岁月的风，封不住同学和少年的记忆。吉他的声音曾寻找过盛年的友谊，也曾伴着棕红色的锈迹，带着天真无邪的泪水滑落。那种分不开的默契，充实了过去的日子，一起写下了友谊的扉页，不会褪色，不会消失，会记在深不见底的心里。

有一次学习，我在琴弦上留下了指尖上的茧花。虽然难免有苦难言，但我就是忽略了吉他的魅力。我依然在锻炼的路上细细咀嚼，尽力去深刻理解各种小技巧。在校园宿舍的窗口，我背着吉他，一次示范，一次宣泄，一次坐在同学之间，揣摩彼此，重温作曲家的音韵，捕捉我讲述的感受。在流年里，在长满杂草和鲜花的路边，夕阳依然温暖，我们在一起分享一段学习和求知的历史。

吉他的长、厚、宽、曲，表现了对学问的无止境的追求。坚持不懈成了当时的节奏。最后几首歌，在吉他悠扬的唧唧声中，进行了艺术化的演唱。一双有力而灵活的手抓住了吉他的根，像种子一样，在不断的努力下，破土而出，赢得了敬佩和珍贵的掌声。是你，我最爱的吉他，也是我珍贵的乐器。你让音乐细胞的植物找到了强大的投影，逐渐茁壮成长，在柔和的光线和友好的阳光中慢慢繁盛。

在音乐中，在吉他的呢喃中，汹涌的海潮撞击着心灵的礁石，激流的声音打动着灵魂，旋律如山川般迷人。每一首吉他歌曲都是一个小生命，一个生命触动另一个生命，感染灵魂。

在和吉他的温馨聚会中，似乎我已经足够满足了。有时我可以在音乐的河流中轻松地游泳，那心弦被音乐打动。生活中的一些感悟已经与之结合。吉他，曾经以矫健的姿态占据了心房，跨过了缤纷的春天，跨过了激情的夏天，感受到了静谧的秋天和霜冻的冬天。就这样，伴随着心爱的吉他，有力的呼唤被钉在了它的骨架里。季节飞逝，吉他侵心，我们之间的感情与日俱增。

我的一把吉他，那个小洞就像一只眼睛，水汪汪的，像一个清纯少女的眼睛，能告诉我温柔。那些年，那些天，那些多雨多风的时候，吉他，让我不再孤独，不再寂寞，抚慰了我容易烦躁和懊恼的心。于是，心河起起落落，忽高忽低，渐渐模糊的锦年被重新记起。因为吉他，生活变得生动活泼。

一把吉他，有着乐器的形象，握在深情的手中，保持着繁华的尊严。我身上的树叶沾着吉他的甘露，是一种美，是一种饥渴的慰藉。虽然我不能到达顶峰，只能停留在一个小山坡上，但我对吉他的热爱却以不可侵犯的姿态坐在我生命的土地上。

吉他，哪怕是在梦里弹的，校园里到处都有我的足迹，有着强烈的情感。甚至，我在心爱的女人面前，在灯下打了一下，闪了一下。我知道，我只是在音乐上作弄人。虽然通往目标的路坎坷不平，但一路走走停停。随着时间的流逝，那把金吉他依然留在我的眼里，成为了一份美丽的礼物。

弹着吉他，我沉迷于它的声音，让带着翅膀的歌声随风飞扬。无论在白天、黄昏还是夜晚，它的光彩在我心中浮动，五彩缤纷，让我沉醉在音乐、花草的山川之中。

我喜欢民谣，一想到民谣就想到吉他，于是开始了吉他生涯。

我弹了很多年吉他。民谣。古典的。电吉他。雪佛兰吉他。弗拉门戈歌曲等不同类型和风格。我特别喜欢古典吉他。那是因为古典吉他的音色很美。独奏也很好听。

以前因为古典吉他难练，所以每天都要练手指。练好基本功。演奏出来的音乐也因为基本功不稳，噪音很大。一首好的音乐。让我玩的很辛苦，没有乐感。后来练琴时间长了。我终于可以摆脱这些问题了。那真是...突然有一天，在玩的时候。感觉手指不贵，没有噪音。它平稳地弹了下来。感觉真好。

有了这样的基础。以后再说。它非常注重对音乐的理解和乐感的把握。尤其是音色的处理一定要掌握，比如手指触弦的角度，指甲的修，音孔前中后的音色变换，手指的力度和急度，左手的各种技巧。只有熟练地掌握了音色的控制，才能完美地演奏出一首乐曲。

当演奏一段音乐时。一定要先了解作曲家的创作意图。换句话说，这段音乐的意义和境界是什么？然后看乐谱，从而了解节奏、曲式、调式、风格、难度、使用的技巧等等。你可以玩。在实践中。也要不断了解音色强弱、轻重、急缓、手感的变化，尽力表达作者的本意。如果我们理解的很深，我们也可以发挥自己的理解。通常一首稍微难一点的曲子都要练100遍以上才能弹给别人听。

有些人认为。古典吉他不能即兴创作。这个我不同意。古典吉他不是不能即兴发挥，而是弹吉他的人没有达到一定的水平。

很多人在弹古典吉他的时候。只是玩玩。但是我没有研究过这首曲子的和声和调式。音阶、节奏等。不同风格的音乐有不同的和声、音阶、调式等等。理解了这首曲子的乐理之后，就可以应用了，就是。我用这些东西尝试创作一些短小的音乐，听听是那个风格还是那个味道。如果有出入，我还得仔细研究，琢磨，不断修改，直到满意为止。

你将对这种风格和即兴创作的条件有初步的了解。(当然，你必须具备一定的乐理知识。没有的话，先学学。有了基础之后，要去实践，去磨合，才能掌握。)另外，播放的歌曲数量也不能太少。数字太少不仅影响钢琴技巧，还会影响对音乐的理解和认识。所以要有一定数量的歌曲播放，最好风格多样。

古人在弹奏古琴时，无论是小桥流水，庭院修竹，还是细雨绵绵，都自由地表达着丰富的思想感情和人生境界。我们也可以带上一把音质很好的古典吉他，在树林里，在河流里，在花丛中，弹奏出自己对生活的理解和感悟。这不是即兴创作吗？

不要把自己局限在技巧上，跟着自己的心走，弹出自己最真实的感受，在这种情况下表达自己最直接的感受！