古典音乐、浪漫音乐、民族音乐和现代音乐。

1广义的古典音乐是指西方古典音乐。中世纪以来在欧洲主流文化背景下创作的音乐，区别于流行音乐和民间音乐主要在于其复杂多样的创作手法和厚重的内涵。

狭义的古典音乐是指古典音乐，是1750-1820时期欧洲的主流音乐，也称维也纳古典音乐派。这个流派最著名的三位作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。说到欧洲古典音乐，就不能不提到中世纪伊丽莎白时期和格里高利时期的音乐，其中宗教音乐占主导地位！当时人们对基督的信仰和崇拜直接影响了当时社会的政治和音乐。当时的音乐是纯宗教的，仅限于在教堂里唱，没有乐器。但是，对以后的音乐发展起到了重要的作用！

到1450年，欧洲音乐开始进入文艺复兴时期。因为当时欧洲政局不稳，教廷的威望和权力开始削弱，资产阶级萌芽。为了适应当时的社会发展和人们的新思想，音乐开始宣扬以人为本的思想，于是各个领域都开始了文艺复兴运动，也就是那个时候，欧洲传统的大小调式逐渐形成！

从65438年到0600年，欧洲进入了一个大发展时期——巴洛克时期。当时不仅有巴赫、亨德尔这样的伟大作曲家，而且歌剧、协奏曲、奏鸣曲也相继产生和发展。

当欧洲音乐进入古典时期，也就是1750年巴赫去世后，欧洲不再有复调音乐，音乐风格转向简单实用的主旋律。当时有三位音乐大师:贝多芬、莫扎特、交响乐之父海顿！音乐的主题也逐渐从延续了几个世纪的宗教音乐变成了富有哲学内涵的古典音乐！

1827年贝多芬去世后，严谨的古典时期结束了。当时，欧洲正在接受浪漫主义的洗礼。当时的作曲家把作曲作为表达内心情感的手段，进一步发展了音乐的审美，产生了令人眼花缭乱的技法和其他音乐表现形式！比如帕格尼尼，李斯特等。是当时很红的表演者！音乐表现形式和风格越来越丰富，出现了一些用民族音乐语言创作的民族作曲家，比如芬兰的西贝柳斯，挪威的格里格，俄罗斯的五人强力组合，都是民族音乐流派的伟大作曲家~

时间进入了19世纪，德彪西领导的印象派音乐出现了！音乐表现很丰富多彩，和当时的画风差不多！

到了浪漫主义后期，也就是欧洲调性体系发展到最辉煌、最终结的时期，不得不提拉赫玛尼诺夫、马勒等作曲家，他们将欧洲传统的作曲方法发展到极致，包括新的尝试，出现了马勒第八交响曲《千人合唱》这样的宏大作品。再者就是斯特拉文斯基，他的新古典主义提倡复调和对位法，采用多调性，对以后传统作曲向先锋派音乐的过渡起到了至关重要的作用！

到19世纪末20世纪初，音乐有了突破性的发展。从魏博恩开始的作曲家，打破了十二音作曲法，抛弃了欧洲近400年的调性体系，发明了十二音序列，然后无调性等音乐形式出现了，比如当时的勋伯格！二战后，科技更加发达，人们的思想更加丰富，出现了电子音乐，国与国之间的文化交流不断融合，音乐形式更加丰富，更加多样化！1945之后的音乐被称为先锋派音乐。此时的音乐已经动摇了人们对音乐美的看法，变得更加理论化，产生了人们无法理解的音乐形式，比如无声音乐、噪音、微分音！

注:根据古典音乐的广义定义:从17世纪的专业音乐创作到19世纪，印象派音乐和现代音乐都不是古典音乐；按照古典音乐的严格定义，古典主义是指海顿、莫扎特、贝多芬的音乐作品。

中世纪时期(1450年前)

这一时期主要是罗马天主教会保存下来的在教会广为传唱的一部曲集。大多用于两种礼拜仪式:一种是弥撒，歌词是纪念基督最后的晚餐和他的奉献，是教会仪式的中心；二是日课，是寺院每天唱的八圣课，以诗词为主。格里高利圣咏推荐

巴洛克时期(约1600-1750)。

这一时期的音乐在现代音乐会中尚属首次。作曲家治下的巴洛克音乐具有明显的特征:华丽、复杂、装饰性、扭曲、注重超现实主义和宏伟，这些特征可以相互融合。如果说文艺复兴(以及后来的古典时代)代表了有序清晰的表现，那么巴洛克时代(以及后来的浪漫时代)则代表了动荡、焦虑和怀疑。四声部和声和用文字表示和弦的“数字低音”都是在巴洛克时代产生的。旧教堂调式的消失和大、小调音阶体系的兴起以及相关的沿用至今的调性，是巴洛克时代的重大事件。此外，节奏的想法也在这个时代萌发，即在乐谱中加入小节线。这些形式将直接衍生为奏鸣曲、交响乐、协奏曲、前奏曲和变奏曲。但巴洛克时代也有一些自由的形式——如触奏音乐、幻想曲、序曲和主题模仿(古代幻想曲)。

古典时期(约1750-1820)。

因为这一时期的三位代表人物:海顿、莫扎特、贝多芬主要在维也纳生活和创作，所以也被称为“维也纳古典乐派”或“维也纳古典乐”。在这个时期的作家中，莫扎特的小夜曲和漫游都是很有亲和力的。海顿的大提琴协奏曲一号和二号也会非常适合初学者欣赏。至于贝多芬的作品，浑厚的声学触手可及。我个人比较欣赏他的小提琴奏鸣曲《春天》，钢琴奏鸣曲《悲怆》、《激情》、《月光》。

从古典主义时期到浪漫主义时期(约1820-1900)。

这一时期的音乐更加注重人们精神境界和主观感受的表达，自然景物的表现越来越突出，民族民间音乐的运用在创作中更加受到重视和频繁。19世纪中后期，出现了以复兴民族音乐为使命的民族音乐学派。在音乐体裁上，出现了新的器乐独奏体裁，如夜曲、即兴、叙事、谐谑曲、幻想曲、无词歌等。这一时期的作品风情万种，各具特色。入门歌曲有舒伯特的《艺术歌曲精选》和《美丽的磨坊姑娘》。肖邦的夜曲和第二钢琴协奏曲；门德尔松小提琴协奏曲和第一、第二钢琴协奏曲；瓦格纳的歌剧序曲；勃拉姆斯第一和第三交响曲；柴可夫斯基的第一小提琴协奏曲和第一钢琴协奏曲；拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲，帕格尼尼主题与变奏曲；拉罗的西班牙交响曲；g大调拉威尔钢琴协奏曲。

20世纪的作品有布列塔尼的《青年管弦乐与交响曲小调指南》、斯特拉文斯基的《波奇内拉与彼得罗西卡》，还有普罗科菲耶夫的《第七钢琴奏鸣曲》和《第一钢琴协奏曲》，在此推荐德国作曲家亨德利的《韦伯交响曲变奏曲》、画家马修斯的《交响曲》、美国作曲家科普兰的《马术竞赛》和《一个普通人的号角》。

民族音乐是在民间生产和流传的一种表现民间生活和生产的歌曲或音乐——民族音乐是一定民族、一定文化和社会群体所共有和传承的音乐的总称。

(你没说是哪个国家的民乐)

中国民间音乐分为:民歌、民间歌舞音乐、民间器乐、民间说唱音乐和民间戏曲音乐。

现代音乐导论

现代音乐是20世纪初以来各种音乐流派的总称，包括:

(1)印象派。以法国音乐家德彪西、拉威尔和美国音乐家福斯特的作品为代表。比如:

《牧神之舞》、《月光》、《老黑奴》、《故乡的亲人》、《苏珊娜》、《水中倒影》等。

(2)奴隶音乐。以美国的格什温、格罗菲为代表。摇滚乐、布鲁斯、迪斯科。比如:

《蓝色狂想曲》、《美国人在巴黎》、《大峡谷组曲》等。

(3)现实主义。以苏联音乐家肖斯塔科维奇的《第一交响曲》、《第七交响曲》、《森林之歌》为例。

(4)现代技术。以维也纳音乐家勋伯格的《华沙幸存者》为代表。

(5)电子音乐。以冥王星和大地颂为代表。

(6)情感音乐。以法国克莱德曼的《阿德琳娜叙事》为代表。