无能力量的生产经验

本世纪末,下世纪初,推荐一位真正的音乐人和斗士——崔健震撼专辑——无能的力量。这张专辑是崔健对自己歌唱生涯和世纪末中国社会的总结。我不想把崔健的事情看得太高,但这是不可否认的事实。不能不说,崔健还年轻,是年轻人中的年轻人。很多人年轻的时候就老了。不管你是否意识到,这对他们来说是一场悲剧。

当我一口气听完这张专辑的时候,感觉针深深的扎进了我的心脏和肺里,然后带着血和肉被拔出来,就像崔健的每一张新专辑一样,能带给我不一样的相似感受。记得1996年在Xi安听过崔健的一场演唱会,其中一些就是这张专辑中几首歌的雏形。每次崔健的演唱会,他都会唱点新的,同时让很大一部分所谓的崔健粉丝无所适从。

说说专辑本身。与以往专辑不同的是,这张专辑大量使用了电子音色和说唱节奏。电子音乐是在崔健的家庭工作室完成的。或许是崔健第一次玩电音,掌握了太多的思路,所以加入了太多的零零碎碎,让它和真实乐器配合得很好。但这才是有价值的。他总是在尝试新的东西,他是北京这波电音里玩的最卖力的人。不能不提和崔健合作的萨克斯刘源和吉他艾迪。其实崔健除了Solution之外的每一张专辑都是这三个人合作的结果。如果没有这两个人,崔健身上的东西会苍白很多。这张专辑的表演团队多是上一张《红旗下的蛋》的老团队,很多地方也是上一张专辑的延续。由此可见,崔健的转变,离不开他的工友们的改变和转变。

崔健的演唱部分还是《红旗下的蛋》里的一段北京话说唱。这次发音更清晰,节奏更分明。这种说唱形式只是有些歌迷无法接受,因为不看歌词很难听出他在唱什么。但这张专辑每首歌的歌词都是整张专辑的精髓。

作为一张同名专辑,《无能的力量》是崔健一个人表演和演唱的,但是听完之后并没有给我留下什么印象。但A面的最后一首《缓冲》却透露出一种压抑的愤怒,同时又让人感觉到现实中的无奈和冷酷。“无奈、悲伤、善良、无聊”是歌曲中出现频率最高的词。与80年代截然不同的90年代,崔健在对抗金钱,美女,安逸的生活。对于大多数人来说,这是一个迷失自我,无法自拔的年纪。他们为了物质享受出卖灵魂,随波逐流。我记得披头士有一首歌叫《幸福是一把温暖的枪》。这里只想借用一下歌名。其实歌词和这里说的没什么关系。

另一个空间是这张专辑最悠扬的情歌:

“突然,一个令我震惊的声音严厉地问我,你是否有勇气获得真正的自由。我不自觉地说了一句‘我爱你’,突然我的身体和我的精神轻轻地一起飞了起来。我不知道是不是你又开始温柔的问我,你懂吗,你懂真爱吗?我说爱是什么,它是什么。你说爱是自由加上你的个性。”

时间之夜是这张唱片的最后一首歌。听起来像是情歌,但据说是崔健在世纪末的感觉,就像题目说的,是崔健在世纪末的感觉。崔健的好就在于能引起人的共鸣。但如果没有相同的背景,或者即使有,对周围的环境和生活条件也不敏感,就不会有这种共鸣。比如这首歌里的那句:“不是痛,也不是爱,而是一些积累了很久的本能反应。情况太复杂,现实太残酷,谁知道到了忍耐的极限会发生什么。”再比如:“我说的不是政治,但我还是有点心慌,可能是因为过去的精神压力还没有释放出来。”虽然我在微笑,但不要以为我放松了。一个人严肃的回家真的会觉得很难过。"

节日结束时,伴随着鞭炮和烟花的声音,一种怀旧和幸福的感觉仍然会升起。每次听到这个地方,我都激动得差点哭出来。类似的事情在崔健之前的作品中一直都有出现。在一部红布的MTV中,背景画面是天安门广场前的焰火。上一张专辑《红旗下的鸡蛋》中的歌曲《北京故事》也以烟花爆竹结束。

总的来说,崔健关心现实,也关心现实。1994年《红旗下的蛋》之后,包括我在内的很多人都觉得崔健老了。因为80年代的剧集太多了,虽然专辑在音乐和制作上都达到了完美——干净、丰富、成熟,但是国内的制作并没有超过。这种制作在国外也是优秀的音乐。这部《无能的力量》的制作也是一流的,有着崔健唱片一贯的风格。而且是对90年代末中国的总结,包括崔健的个人经历。不得不说,崔健依然是国内对社会有着最清醒认识和责任感的严肃音乐艺术家之一。