古典音乐的历史

古典音乐是一个含义广泛的术语。广义的西方古典音乐是指在欧洲主流文化背景下，从西方中世纪到现在创作的那些音乐，或者说是指植根于西方的传统礼仪音乐和世俗音乐，涵盖了从9世纪到现在的所有时期。它不同于流行音乐和民间音乐主要是因为它复杂多样的创作手法和厚重的内涵。从地域上看，这些音乐主要是欧美作曲，这是相对于非西方音乐而言的。此外，西方古典音乐主要以乐谱的形式记录和传播，这与大多数民乐的口传和心教模式不同。

有人认为“古典”对应的是“流行”，因为这些音乐经得起时间的考验，能引起不同时代听众的共鸣，所以应该称之为“经典”音乐。

但如果我们细看古典这个词，原意可以理解为古代流传下来的经典音乐作品(古代+经典)，但一般来说，古典音乐是具有规律本质的音乐，具有均衡清晰的特点，注重形式的美感，被认为具有持久的价值，而不仅仅是在特定时代流行。这也体现在“经典”和“经典”的区别上。

古典音乐原指1750-1830时期德国和奥地利以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的音乐，即所谓的“维也纳古典音乐派”(或译为“维也纳古典音乐”)。这是狭义的古典音乐。

从这种狭义的古典音乐概念出发，可以追溯到巴赫、汉德尔，甚至更早的宗教音乐(包括天主教、罗马天主教、东正教和新教)，可以追溯到20世纪的浪漫主义、民族乐派和西方现代音乐。这些都是广义上的古典音乐，即基于这种传统，无论是继承和发扬这种传统，还是试图用创新来突破这种传统，都可以归入古典音乐。在这一传统之外独立发展起来的音乐，虽然借鉴和影响了古典音乐的创作，但一般不包括在古典音乐中，如爵士乐、摇滚乐和东方一些民族的音乐。

所以，对于广义的“古典音乐”这个词，欧洲艺术音乐的定义更为准确。

历史的发展

格雷戈里时期

说到欧洲古典音乐，就不能不提到中世纪伊丽莎白时期和格里高利时期的音乐，其中宗教音乐占主导地位！当时人们对基督的信仰和崇拜直接影响了当时社会的政治和音乐。当时的音乐是纯宗教的，仅限于在教堂里唱，没有乐器。但是，对以后的音乐发展起到了重要的作用！

文艺复兴的影响

到1450年，欧洲音乐开始进入文艺复兴时期。因为当时欧洲政局不稳，教廷的威望和权力开始削弱，资产阶级萌芽。为了适应当时的社会发展和人们的新思想，音乐开始宣扬以人为本的思想，于是各个领域都开始了文艺复兴运动，也就是那个时候，欧洲传统的大小调式逐渐形成！

从65438年到0600年，欧洲进入了一个大发展时期——巴洛克时期。当时不仅有巴赫、亨德尔这样的伟大作曲家，而且歌剧、协奏曲、奏鸣曲也相继产生和发展。

音乐风格变化

当欧洲音乐进入古典时期，也就是1750年巴赫去世后，欧洲复调音乐没有后继者，音乐风格转向简单实用的主题。当时有三位音乐大师:交响乐之父海顿，神童莫扎特，音乐圣人贝多芬！音乐的主题也逐渐从延续了几个世纪的宗教音乐变成了富有哲学内涵的古典音乐！

1827年贝多芬去世后，严谨的古典时期结束了。当时，欧洲正在接受浪漫主义的洗礼。当时的作曲家把作曲作为表达内心情感的手段，进一步发展了音乐的审美，产生了令人眼花缭乱的技法和其他音乐表现形式！比如帕格尼尼，李斯特等。是当时很红的表演者！音乐表现形式和风格越来越丰富，出现了一些民族作曲家，比如芬兰的西贝柳斯，挪威的格里格，俄罗斯五强团，都是民族乐派的伟大作曲家。古典音乐系列进入19世纪，出现了以德彪西为首的印象派音乐！音乐表现很丰富多彩，和当时的画风差不多！

到了浪漫主义后期，也就是欧洲调性体系发展到最辉煌、最终结的时期，不得不提拉赫玛尼诺夫、马勒等作曲家，他们将欧洲传统的作曲方法发展到极致，包括新的尝试，出现了马勒第八交响曲《千人合唱》这样的宏大作品。再者就是斯特拉文斯基，他的新古典主义提倡复调和对位法，采用多调性，对以后传统作曲向先锋派音乐的转变起到了至关重要的作用！

到19世纪末20世纪初，音乐有了突破性的发展。从魏博恩开始的作曲家，打破了十二音作曲法，抛弃了欧洲近400年的调性体系，发明了十二音序列，然后无调性等音乐形式出现了，比如当时的勋伯格！二战后，科技更加发达，人们的思想更加丰富，出现了电子音乐，国与国之间的文化交流不断融合，音乐形式更加丰富，更加多样化！1945之后的音乐被称为先锋派音乐。此时的音乐已经动摇了人们对音乐美的看法，变得更加理论化，产生了人们无法理解的音乐形式，比如无声音乐、噪音、微分音！

注:根据古典音乐的广义定义:从17世纪的专业音乐创作到19世纪，印象派音乐和现代音乐都属于古典音乐；按照古典音乐的严格定义，古典主义是指海顿、莫扎特、贝多芬的音乐作品。

中世纪时期

(中世纪时期)(1450年前)

这一时期主要是罗马天主教会保存下来的在教会广为传唱的一部曲集。大多用于两种礼拜仪式:一种是弥撒，歌词是纪念基督最后的晚餐和他的奉献，是教会仪式的中心；二是日课，是寺院每天唱的八圣课，以诗词为主。格里高利圣咏推荐

奇形怪状的

(巴洛克)(约公元1600—1750)

这一时期的音乐在现代音乐会中尚属首次。作曲家治下的巴洛克音乐具有明显的特征:华丽、复杂、装饰性、扭曲、注重超现实主义和宏伟，这些特征可以相互融合。如果说文艺复兴(以及后来的古典时代)代表了有序清晰的表现，那么巴洛克时代(以及后来的浪漫时代)则代表了动荡、焦虑和怀疑。四声部和声和用文字表示和弦的“数字低音”都是在巴洛克时代产生的。旧教堂调式的消失和大、小调音阶体系的兴起以及相关的沿用至今的调性，是巴洛克时代的重大事件。此外，节奏的想法也在这个时代萌发，即在乐谱中加入小节线。这些形式将直接衍生为奏鸣曲、交响乐、协奏曲、前奏曲和变奏曲。但巴洛克时代也有一些自由的形式——如触奏音乐、幻想曲、序曲和主题模仿(古代幻想曲)。

古典时期

(经典)(约1750—1820)

因为这一时期的三位代表人物:海顿、莫扎特、贝多芬主要在维也纳生活和创作，所以也被称为“维也纳古典乐派”或“维也纳古典乐”。在这个时期的作家中，莫扎特的小夜曲和漫游都是很有亲和力的。海顿的大提琴协奏曲一号和二号也会非常适合初学者欣赏。至于贝多芬的作品，浑厚的声学触手可及。我个人比较欣赏他的小提琴奏鸣曲《春天》，钢琴奏鸣曲《悲怆》、《激情》、《月光》。

浪漫时期

(浪漫主义)(约1820—1900)。

这一时期的音乐更加注重人们精神境界和主观感受的表达，自然景物的表现越来越突出，民族民间音乐的运用在创作中更加受到重视和频繁。19世纪中后期，出现了以复兴民族音乐为使命的民族音乐学派。在音乐体裁上，出现了新的器乐独奏体裁，如夜曲、即兴、叙事、谐谑曲、幻想曲、无词歌等。这一时期的作品种类繁多，各具特色。入门歌曲有舒伯特的《艺术歌曲精选》和《美丽的磨坊姑娘》。肖邦的夜曲和第二钢琴协奏曲；门德尔松小提琴协奏曲和第一、第二钢琴协奏曲；瓦格纳的歌剧序曲；勃拉姆斯第一和第三交响曲；柴可夫斯基小提琴协奏曲和第一钢琴协奏曲；拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲，帕格尼尼主题与变奏曲；拉罗的西班牙交响曲；g大调拉威尔钢琴协奏曲。

20世纪的作品有布列塔尼的《青年管弦乐与交响曲小调指南》、斯特拉文斯基的《波奇内拉与彼得罗西卡》，还有普罗科菲耶夫的《第七钢琴奏鸣曲》和《第一钢琴协奏曲》，在此推荐德国作曲家亨德利的《韦伯交响曲变奏曲》、画家马修斯的《交响曲》、美国作曲家科普兰的《马术竞赛》和《一个普通人的号角》。