用文字描述电影和音乐的关系。

首先，音乐可以渲染气氛。比如《珍珠港》中，士兵出征前，在层层纬帘中与心爱的女人玩耍。这时候配乐是一首浪漫的歌，温柔欢快，营造出温馨快乐的氛围。这一幕也与其背后的悲剧结局形成鲜明对比。《泰坦尼克号》里也有类似的场景。

其次，音乐可以抒情，这是电影音乐最常见的功能。钢琴给人印象最深的是阿达弹的《心先求快感》；在遥远空旷的新西兰海岸。音符是哀怨的圣歌，强烈冲击着听众的心灵，让人疯狂。哑女阿达通过疯狂弹琴来发泄内心的孤独和痛苦。同一部电影的另一个情节:当艾达被她专横的丈夫软禁时，她坐下来弹了一首充满疑惑的歌来表达她的焦虑。在电影《1900传奇》中，1900也用钢琴曲表达了对心上人的爱:当心爱女孩的身影透过窗户映入瞳孔，指尖划过键盘，1900情不自禁地弹奏了一首即兴情歌。第三，音乐能表现民族特色和时代特征。迪士尼电影《花木兰》中花木兰洗澡的主题曲采用了中国传统的“宫上角正宇”模式。在电影《红色中提琴》中，音乐风格随着小提琴生活的时间和地点的变化而变化。当它在孤儿卡斯帕·维斯手中时，它被用来演奏巴洛克音乐。时间是十八世纪，地点是一座奥地利修道院，是巴洛克风格当道的时代。后来，中提琴落入四处游历的吉普赛人手中，代代相传。粗犷奔放的民间音乐反映了吉普赛人不羁的民族灵魂。

第四，音乐可以帮助人们更清楚地理解故事和人物之间的关系。什么样的人物出现在舞台上，就要配以相应的音乐。这种方法源于瓦格纳的“显性动机”。电影《花木兰》里，无论是在雄伟的宫殿里，还是在村庄里，宰相发布圣旨招兵，只要是和皇帝有关的场景，都用同样的音乐；花木兰和山雨都有自己的代表音乐。不同的曲调，不同的风格，观众一听到熟悉的音乐，马上就明白电影在讲哪个故事。

2.音乐和电影有什么关系？150单词中电影与音乐的关系:

音乐进入电影后，其原本的表现手段已经失去了独立的意义，成为了影音结合的电影音乐，成为电影艺术家整体意境中不可或缺的一部分。音乐表达是抽象而广泛的。电影音乐有其自身的规律，它在电影中的作用是表达主题，渲染和烘托环境气氛，书写场景和抒发感情，揭示人物的内在奥秘，加强电影艺术结构的连贯性、节奏性和完整性，为直观的动人画面增添魅力，为塑造声画结合(或声画分离)的艺术形象服务。在电影中，纯音乐的自由功能破坏了电影艺术的有机体，也就是说，它不能脱离视觉形象(画面)而单独存在，它必须与银幕画面相结合才能显示其独特的价值，这使它获得了新的品质，成为电影综合艺术的重要元素，音乐直到20世纪20年代末才被电影艺术家所重视，电影音乐真正成为电影综合艺术不可或缺的有机组成部分，是在一些作曲家为电影作曲和配音的时候。因为音乐强烈地表达情感，可以弥补画面中人物感情的深度和力度的不足，渲染悲欢离合的气氛，与视觉画面相得益彰，形成独特的声画形态，与无声电影相比是划时代的进步。

3.在音乐中，词和音乐是什么关系？整首歌里的词和音乐相比只是个摆设。绝大多数流行歌曲都是先作曲再要词，很多歌曲因为缺少合适的歌词而被束之高阁。作词人不仅会写，还需要对音乐有一定的了解，根据歌曲的旋律、节奏、意境来搭配相应的歌词。后期一个编曲的必须要把整首歌编曲打磨，才是一首完整的歌。

同时也存在同一首歌不同表现形式的问题。《月亮代表我的心》有很多版本，都唱得很好。迪克牛仔和邓丽君有完全不同的风格。歌手的角色就是把作品形象化。音乐与文字的完美结合，情感恰到好处，不张扬不吹嘘。是“歌、词、名、唱的完美构造”。

扩展数据:

所谓“唱法”，实际上是一种独特的演唱方式，直接影响着歌唱的外在表现风格。就美声唱法、民族唱法、流行唱法而言，由于唱法的不同，风格也会有所不同。具体来说，三种唱法之所以在风格表现上有很大的差异，主要是由于在歌唱发声原理的运用上的差异。美声唱法讲究发声的技巧性和规范性，强调声音的共鸣性和隐蔽性，生理上要求喉咙向下充分打开，追求穿透力强的“面具集中点”，以获得高质量的音响效果。

民族唱法注重歌唱的自然性，强调歌唱与咬字吐字的有机结合，主张“字正”可以“调”圆的基本观点，追求“字正”“韵正”的传统格式。流行的唱法更注重“感觉”，强调乐感和模仿在演唱中的重要性，追求声音的个性和特点，“口语化”的演唱风格。可见三种唱法从唱法到风格表现的差异是很明显的。

4.根据意思写单词:描述两者之间的复杂关系。有哪些词错综复杂，盘根错节，至今仍让人摸不着头脑？

交织在一起

圆盘:弯曲；错:错开；节点:分支。树根扭曲，树枝交错。意思是事情艰难复杂。

千丝万缕的联系

千丝万缕。原描述此起彼伏，数不胜数。现在我们描述它们之间的各种密切而复杂的关系。

复杂的

错:交错，交叉；综合:一起；错综复杂:纵横交错。形容各种线索交织在一起，情况复杂。

混乱