印度歌曲和音乐与日本歌曲和音乐的特点和风格

第一

能略，传统宫廷阶层

比如樱花

第二，民谣。

例如

拉网小调

没有伴奏，全靠声音。

第三，流行音乐。

强烈的电子风格

现在各种流派发展很快。

当然也有蓝色，爵士类型的，但不多。

流行音乐以舞曲为主。

手镯

PS:高中音乐课老师说，日本传统手镯的特点是没有“do re mi fa so la xi do”两种常见的音调，即“re”和“so”。典型的例子就是小樱。

Bangle一般指日本流行音乐的总称。通常用作西方音乐的对称语，指除西方音乐外的所有日本传统音乐。根据所用乐器的类型，可以进行以下分类:

雅乐:宫廷仪式中演奏的礼乐是古代从中国和韩国传入的，可以说保留了日本流行音乐中最古老的风格。

声明:佛教礼乐是声乐的一种。它和佛教是同时出现的，并给日后的日本流行带来了巨大的影响。

琵琶音乐:战国以后，发展成为以琵琶为伴奏，讲述战争故事的一种音乐，是以弹唱结合的音响音乐。

曲征:所谓，不仅指古琴曲，还包括古琴、三弦、箫的合奏。古琴是一种13弦的弹拨乐器，是将三弦音乐与江户时代相结合而发展起来的。从大正时期到昭和初年，留下了许多脍炙人口的名曲，在筝乐领域产生了巨大的影响。

萧:萧是镰仓时代产生的，那些虚无主义的僧侣不诵经而是吹这种单簧管。因其身长一尺八寸(约55厘米)，故又称“足八”。

三弦音乐:三弦的共鸣箱是用猫皮或者狗皮包裹的，是日本代表性的乐器。在江户时代，广泛使用的三弦不仅被用作歌舞伎、娃娃网玻璃等剧场音乐，还被用作许多歌谣的伴奏，至今仍被广泛使用。

民歌:各地演唱传承下来的歌曲和音乐。其中劳动歌曲很多，大家最熟悉的《拖网小调》就是这样的精品。

与西方音乐的七个音阶相比，现代国乐只有五个音阶(应该是继承了中国的“宫上角筝语”五个音)。节奏多为2拍、4拍的偶数拍，几乎没有3拍。民谣比纯器乐多。乐器通常作为声乐伴奏，但它们与声乐的表演过程之间存在着微妙的、不一致的、复杂的脱节。此外，三弦、古琴、箫形成的乐器组合，产生了噪音的成分，作为镯子复杂的音色，受到人们的喜爱。

明治时期西洋音乐传入后，西洋音乐成为日本流行音乐中的主流，国乐逐渐被西洋音乐淹没(现在说到日本歌手，大多是滨崎步、近畿小子等优秀的流行音乐人，传统音乐人很少)。但近年来，Bangle重新受到关注，粉丝也越来越多。

日本流行音乐一直分为两类:国乐和洋乐。人们在欣赏西方古典音乐的同时，会从优雅的音乐中深深体会到日本传统音乐的乐趣。最近，一些日本人将西方音乐技巧引入民族音乐。西方作曲家也从日本人那里寻找主题，国家音乐和外国音乐之间的壁垒似乎被拆除了。未来的音乐会将成为采纳双方优点的美妙音乐。夏川里美是日本现代邦德音乐的顶级艺术家之一。她美丽的风格在日本和亚洲其他地区很受欢迎。

在纯正的日式氛围中，有一种似是而非的西方音乐，这是东西方两种对比鲜明的文化多年互动的结果:虽然日本的音乐人大量借鉴了美国的流行音乐，但他们可以冷静地用自己的方式进行再创造。

虽然很多日本流行音乐和美国音乐是一脉相承的，但是日本的音乐创作却洋溢着民族的独特性。除了可感知的民族性，日本流行音乐还是两国文化互动的产物，正是这种互动产生了日本流行音乐独特的综合性。诚然，美国音乐曾经对日本流行影响很大，但至少在日本流行中，日本音乐的影响更大。

印度音阶的构成叫做Swara，印度音乐的七个音:sa，re，ga，ma.pa.dha，ni，基本音形成音程。根据印度音乐神话，音阶中的七个基本音来自鸟兽的叫声，能唤起人们对特殊颜色的感情。

以下声音名称是:(后面是鸟兽的相关叫声和赋予它们的各种颜色)

沙阴撒，孔雀的叫声，是荷叶绿。

云雀的声音是红色的。

嘎嘎，山羊的叫声，是橙色的。

马是仙鹤的叫声和白莲的颜色。

巴音Pa，夜莺或布谷鸟的叫声，是黑色的。

Dha，马或蛇的声音，是黄色的。

尼音尼是大象的叫声，是所有颜色的合成。

印度音乐的主要结构是被称为Raga的旋律系统，以及被称为Tala的极其复杂的节拍系统。

“raga”(梵文“Raga”)的意思是热情。)被称为印度古典音乐的灵魂，是印度古典音乐的基本曲调，也是旋律的种子。它是旋律的框架。破布有很多种，每一种都有自己独特的音阶、音程和旋律片段，表达了某种风味(Rasa)，但破布本身只是一个框架，需要音乐家的即兴创作来丰富和完善。

拉格的原意是色彩或激情，所以拉格试图通过特定音符组合的旋律来引导听者的情绪和感受，由五到七个音符组成的基本旋律进行自由变化。我们的祖先在北印度开发的Raga有300种，但其中许多也已失传。有音乐可循的raga有80多种，今天常用的有60种左右。传统上，无论是演唱还是演奏，拉格泰姆的选择完全由时间、季节和心情决定。在早上，中午，晚上或春天，夏天，秋天和冬天，拉格泰姆如悲伤，快乐或崇拜上帝不能混淆。拉格不仅仅是一个固定的旋律，更是一个具有作曲家能力的印度音乐家，因为时间，抽象情景情感的更细致的要求以及对即兴技巧，演奏长度和速度的控制。Tala来源于梵语，Ta是Taandava和Siva的宇宙之舞，象征着宇宙无尽的律动。拉指的是湿婆神的化身帕尔巴迪的舞蹈拉希亚，统称为塔拉。度母类似于西方的节拍，度母是印度包含固定节拍数的节奏循环。印度的引体向上(节拍)很复杂。不是按照每个小节有多少个单位拍来计算的。首先要区分每个句子有多少个单位拍，从6拍(3+3)、7拍(3+4)、8拍(4+4)还是10拍(2+3+2+3)、12拍(6+)。印度的结盟可以是对等的分裂，也可以是不平等的分裂。

Tala提供了精确拉格泰姆旋律架构的基础；因此，塔拉和拉加是印度音乐中不可或缺的两大支柱。要深入体验和聆听印度音乐，你必须了解塔拉和拉格。