浅谈如何继承和发扬中国优秀音乐文化？
2.从丰富人民精神文化生活的高度关注和发展音乐产业。为了改变音乐产业发展不平衡的状况，政府及其相关部门必须在鼓励和扶持流行音乐的同时，建立和完善音乐产业发展的体制和机制，加大音乐人才的培养和资金投入。
建设高水平的民族音乐创作和发行队伍，加强音乐产业发展的资源和制度保障，引导我国音乐产业走向发展的快车道。同时，要切实缩短群众与音乐的距离，着力增强音乐对普通民众的吸引力，不断扩大音乐的群众基础，增加受众市场，夯实音乐可持续发展的基础。
4.充分利用传统思想文化资源发展音乐产业。传统文化资源是中国音乐创作和发展的宝贵财富。古为今用，把传统文化资源作为音乐创作的内容源泉，为中国音乐产业的发展建立起源源不断的思想文化动力宝库。
要充分借鉴传统文化中音乐的内容和形式，利用古代乐器中的笛子、箫、古筝、二胡来表现当代人的生活内容和生活方式，让传统文化资源成为群众喜闻乐见的音乐内容。
5.音乐教育中传统文化知识的传承。要及时修订音乐教育教材，丰富和充实音乐课程中的传统文化知识，让学生在音乐教育过程中享受传统文化知识的滋养，提高对传统文化的认识和理解。
要合理安排音乐教育课程时间，改变音乐教育是辅修课的错误观念，把音乐教育与文化传承和个人人格成长紧密联系起来，高度重视音乐教育在文化传承和学生人格形成中的重要作用。要加强对中小学音乐教师传统文化知识的培训，提高他们的文化素养，使中小学音乐教师能够胜任通过音乐教育传承文化的工作。
扩展数据
中国的音乐很早以前就掌握了七音音阶，但一直偏爱相对和谐的五音音阶，注重音乐在五音中的发展，而注重追求旋律和节奏的变化而忽视和声的作用。中国音乐的发展方向与西方音乐不同。西方音乐从古希腊的五声音阶逐渐发展到七声音阶，直到十二音律。从单声到和声。
所以，如果说西方音乐像一堵厚厚的墙，轮廓就像旋律，砖石就像一堵墙。就算轮廓是直的，只要有和声就是墙，就像亨德尔的一些作品一样。
中国的音乐就不一样了，就像中国画有线条，没有轮廓(旋律)就不是音乐，和声可有可无。所以，从来没有接触过中国音乐的西方人听中国音乐“就像一根飘在空中的线”，而从来没有接触过西方音乐的中国人则认为西方音乐就像“杂声”。
百度百科-中国音乐
中国经济网-音乐是文化传承的重要载体，是音乐发展的保障。