古歌《十面埋伏》的转折是什么?

音乐的第一部分是战前准备。包括排营、敲打、点兵、排兵、行军五个环节。《猎影》是整首歌的引子。节奏自由多变。从一开始,琵琶就一马当先,在高音区奏出扣人心弦的鼓点声,拉开了楚汉两军即将展开激战的序幕。

这散板的推出,就像一声响亮的号角,像一面咆哮的战鼓,金鼓鸣响,声震山谷,刀光剑影,铁马战马,紧张严整,一派战争的气氛。《吹达》是金曲中唯一一段旋律强烈的抒情段落。琵琶用轮指演奏的长音,模拟了古代军队中演奏钹的音调。这首曲子像一支浩浩荡荡的汉军,由远及近地行进着。《点将台》是对《吹》后半段变奏的重复,16连续的分音符不断传出,快速的旋律描绘出调兵遣将的繁忙景象。

《编曲》和《行军》曲调简单,节奏整齐紧凑,表现了汉军战前高昂的士气。情绪逐渐发展强化,为过渡到激烈打斗的场景做铺垫。总的来说,《垫江》、《编曲》、《行走》三首曲子的选择是有变化的。第二部分是战斗过程,包括伏击、鸡鸣山小规模战斗和九里山战争。它生动地描绘了楚汉两军决战的紧张激烈的战斗场面,是全曲的中心部分。

《伏击》是一首很有特色的乐曲,它运用了对比鲜明的节奏模式和被触动进入发展的旋律,营造出一种紧张恐怖、蓄势待发的战斗氛围。《鸡鸣山小战》中,楚汉两军肉搏,琵琶运用“停弦”之术,发出噼噼啪啪的声音,形成金属声,犹如剑戟相碰。

《九里山大战》是整个音乐的高潮。先是密集的节奏渲染出大战的气势,然后在紧张的音乐氛围中,琵琶以快速的“横扫”表现出汉军百万将士压倒性的勇猛。枪炮声、马蹄声、战斗声交织在一起。

在这生死关头,突然出现了一个黯淡的“萧声”。四面楚歌,楚军顿时心慌意乱,失去了斗志。紧接着,琵琶用“弹两弦”和“推拉”的手法奏出士兵的呐喊,让人感受到热血沸腾、热血沸腾的场面,形成了全区最激烈的音乐高潮。

第三部是战斗的结局,包括“包围南山”和“乌江自刎”。音乐悲壮悲壮,与之前的高潮形成鲜明对比。原谱中还有三小段:“全军打胜仗”、“将军争功”、“凯旋归营”,描写了汉军凯旋的各种场面。

明末清初,有一个人叫唐英曾。因为他擅长弹琵琶,所以人们叫他“唐琵琶”。他从小热爱音乐,听到歌声就哭。后来学唱歌,唱完就哭。

后来,郑将军招到幕府,跟随嘉鱼、甘州、酒泉,每当打猎、阅兵时,都要他奏此曲。有个部下叫严古,很会打仗。在战斗中,他命令唐颖在骑上马杀死敌人之前演奏一首壮士的音乐。

唐颖曾经喜欢演奏“十面埋伏”这首歌。两军决战时,声音惊天动地,屋瓦都要掉下来了。仔细分辨,有金鼓,有剑斗,有弩射,有马进退,各种声音交织在一起,忽停忽静。

过了一会儿,声音又响了。不清楚的是楚歌的声音;悲壮悲壮,王祥慷慨地唱起了《霸王别姬》;有坠入大泽的声音,有骑兵追逐的声音;到了吴江,有王祥拔剑自刎的声音,有王祥追骑夹击践踏的声音,让观众激动,然后惊恐,最后以泪洗面。

刘邦雕像