红色和蓝色是什么意思？

一种音乐

R & ampb是用节奏&写成的；蓝调，翻译过来就是“节奏抱怨”或者“节奏布鲁斯”。衍生出了各种不同的音乐类型，比如我们熟悉的摇滚、迪斯科、说唱，都可以算是R & B发达了。

起源-蓝调

R & ampB的前身出现在40年代的美国黑人区。

在那个时候，没有多少人能负担得起丰富多彩的娱乐活动。喜爱音乐的黑人喜欢在晚饭后聚集在街上，用口琴等简单的乐器演奏音乐，表达他们对生活、工作和离家的感受。这就发展出了b的前身blues-R。

随着录音带的发明和越来越多小型电台的出现，布鲁斯音乐开始跳出黑人圈子，在芝加哥流行起来。不知道是不是因为蓝调音乐讲的太久了，乐迷渴望听到节奏感强、节奏明快、内容不太悲伤的蓝调歌曲。

音乐家们适应大众口味的变化，在作品中加入了钢琴、鼓、性主义和当时的超新技术——电吉他，让观众随着这种节奏强烈的蓝调新流派起舞，成就了经典的“节奏控诉”。

清新的节奏

重要的研发；二十世纪五六十年代；音乐家包括雷·查尔斯、露丝·布朗和流浪者。听完他们的经典作品，我们会发现R & amp；b音乐，比如周杰伦，宇多田，就很不一样。但就音乐元素而言，还是有很多共同点的。最突出的部分是节奏部分。

大部分r & amp；b作品以4拍为一段，12为一段。与传统的白人流行音乐不同的是，节奏抱怨强调一段中的第二拍和第四拍，这是一种非常清新的节奏效果。

音质多变。

无论是歌唱的音色还是乐器，都会有很大的变化。

音质是声音的“质感”。当我们听到《泥巴》的时候，会觉得许志安唱的很悲伤；木童子笛的声音常常给我们一种很活泼的感觉。这就是不同歌曲和乐器的音质效果。

At R & amp在B的作品中，比如周杰伦的《斗牛》或者《贵妇人》，我们很容易发现，无论是从音乐还是声音上，开篇段落和副歌部分都有明显的区别对待。

歌唱部分和器乐部分经常互相呼应——在R&中；在歌曲B中，当演唱者唱出某些声音时，音乐部分或副歌演唱者会反复播放/演唱那些声音，就像“提问和回答问题”或使其听起来像回声一样。

R & amp另一个特点是一些短语和句子会重复很多次。就像《龙卷风》里连续不断的“我不，我不，我不”，就是一个很明显的例子。

热浪席卷全球

R & amp20世纪50年代；b能给美国的白人青年带来震撼。除了节奏感强之外，歌词的坦率直接也是主要原因之一。

受不同音乐类型、市场、技术和文化的影响，今天的R & ampb已经从过去的街头黑人音乐发展成为风靡全球的音乐，在英国、美国、欧洲和亚洲占据了主要的销售排行榜。

R & ampB的影响不仅仅局限于音乐，我们的时尚文化、口头生活态度、行为举止也都因R & B音乐而发生了一些变化。嘿伙计！鸭嘴帽，拉屎裤，包的辫子头，相信你我都不会陌生！就是这样，R &；b已经成为很多黑人，红人，黄人，白人互相认识，互相欣赏对方文化的渠道！