为什么苏格兰幻想曲总是音乐舞台上能听到的经典之一？(1)

这首苏格兰幻想曲很有穿透力，像深秋的天空，给人一种高亢干爽的感觉，让人感觉那种奔放热烈的音乐从心底流淌出来，充满了成熟的魅力。第一乐章的慢板很动人，但乡愁也爽朗明彻，带点苏格兰高地的味道，凄美得让人欲罢不能。世界著名的长笛演奏家詹姆斯·高尔威如果想了解德国音乐，就必须了解马克斯·布鲁赫。他是承上启下的关键人物。作为19世纪末20世纪初技术完备的作曲家之一，布鲁赫创作的旋律与民歌有着密切的联系。德国合唱团、希伯来传统曲调、苏格兰和威尔士歌曲都让他着迷。他选取了这些民间旋律的一些素材，从简单的核心发展到完整的音乐。他的音乐严肃而泼辣，流畅而适中，他的配器和和声系统都是基于古典惯例。布鲁赫是一位诗人。很少有人能比得上他在音乐上的天赋和对观众的震撼。在世界音乐史上，他被公认为一代音乐大师。布鲁赫的创作涉及到音乐流派的诸多方面，其作品的精髓一直存在争议，但无论如何，《苏格兰幻想曲》仍然是音乐舞台上经常能听到的经典曲目之一。

苏格兰是什么？它是威士忌、高尔夫、尼斯湖水怪、哭泣的风笛和美丽的苏格兰幻想。这里的森林和山谷之间流淌着太多的感情，丰富到只有音乐才能表达。音乐王国的圣人给了英伦三岛太多的宠爱。中世纪有风笛，有忧郁。在现代文明的隆隆声中，有一把吉他坐立不安。包括爱尔兰和英格兰，在这片音乐沃土上都有才华横溢的人，而苏格兰因为其独特的历史、文化和音乐表演而独树一帜。我们从荒凉的苏格兰幻想曲中窥见了苏格兰音乐的灵魂。当迷人的旋律在耳边响起，人们永远不知道自己是迷失在斑驳的历史中，还是迷失在童话《原野》中。这个苏格兰幻想曲简直就是一个永远不会醒来的梦。