年代测定只显示古罗马历史上的重大事件。
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从这里可以看出,音乐美学的问题(更准确地说是音乐社会学的问题)可以追溯到古希腊,在那里我们可以找到西方音乐思想最早的答案。5.什么是「四声系」和「全音系系统」?谁提出来的?“四声序”是公元前4世纪希腊著名音乐理论家阿里斯托芬(Aristoxenos)提出的。他的著作《和声要素》是古希腊音乐理论的重要文献之一,其中的核心内容是一个四音系列,关于旋律、音阶、调式的理论都是以这个四音系列为基础的。四音系是指三种不同形式的四音系,由两个音组成,另外两个音在此框架内灵活变化。它们是自然声调系列、变调系列和异调系列。几个四音系列可以形成一个完整的系列,阿里斯托·塞伊诺斯提出了两个完整的体系:大完美体系和次完美体系。6.古希腊「四音系列」的音阶形式是怎样的?早在公元前5世纪,古希腊人就总结出了四声音阶体系及其变体形式,并以当时古希腊几个重要部落的名称命名,即多里安、弗里吉亚和吕底亚。在异体字中,前缀“hypo”表示“副”或“下”的意思,前缀“下”表示“副”。1、古希腊四音列调式:多利亚:米雷多西弗里吉亚:雷多西拉吕底亚:多西拉索尔混合吕底亚:西拉索尔法2、将两个性质相同(音程结构相同)的四音序列组合起来形成一个八度(混合吕底亚除外):多利亚:米热多西-拉索尔法米弗里吉亚(弗里吉亚):热多西-索尔法米雷吕底亚(吕底亚):多西拉索尔-法米雷多混合吕底亚(米索里底亚):西拉索尔法-米雷hypo-mixo-Lydian:Mi re do si-la sol fami这里有两点需要说明:第一,古希腊四音系列的音阶形式与我们现在的音阶含义不同。起初只是作为一种符号,根据声音来表示一种乐器的琴弦或演奏者的音位,后来在发展中逐渐形成了音阶形式和调式理论。第二,“下混莉迪亚”和“多利亚”的结构完全相同。7.古希腊的主要乐器是什么?古希腊乐器主要有两种:弦乐器和管乐器。七弦琴是弦乐器的代表,阿佛洛狄忒是管乐器的代表。1,里拉:手指拨动琴弦,发出声音。它最初是用龟甲制成的,有四根弦。后来在发展中形成了很多风格,弦也有所增加,但以七弦为主,其中以kithara最为重要。它们音色柔和,是歌唱的乐器。里拉的使用常常与赞美阿波罗联系在一起。2.aulos:又称单簧管,音色与现代双簧管相似。它由两根管子组成,一长一短,每根管子上都有几个孔,可以同时发出两种声音。声音有穿透力,洪亮而坚硬,有野性而狂野的力量。它是狂欢节和悲剧中使用的一种工具。这是用来祭祀狄俄尼索斯的器具。第二节古罗马音乐
8.为什么古罗马是古希腊音乐财富的传承者和开发者?古罗马包括三个时期:罗马部落时期(公元前753年-公元前509年);罗马共和国时期(公元前509-27年)和罗马帝国时期(公元前27-475年)。但古罗马的音乐通常是指公元前146年罗马征服希腊,文化中心西移至罗马后的音乐时期。1.都说古罗马是古希腊音乐财富的传承者,因为古罗马人崇尚武力,贪图物质享受,在政治上成就斐然。他们征服了古希腊,继承了古希腊遗留下来的音乐传统。2.说古罗马是古希腊音乐财富的开发者,是因为他们继承了古希腊留下的音乐传统,发展了一些音乐形式,主要体现在实用性和观赏性两个方面:
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(1)实用性:军乐因战斗需要而发展。军乐中,音量较大的铜管乐器使用较多,比如大号。在一些招摇的表演中,乐队甚至会做到100多种管乐器。(2)观赏性:古罗马人在观看角斗士比赛时,经常使用一种液压风琴作为伴奏。它是最早的管风琴,音量很大,可以增加角斗士的气氛。9.古罗马基督教音乐简介?基督教起源于中东、以色列和巴勒斯坦。在古罗马,传教工作最初是以秘密的方式进行的。公元313年,罗马皇帝颁布米兰赦令,从此基督教成为合法宗教,并在罗马和米兰迅速发展。随着基督教的发展,教会的本质——赞美诗和圣歌——影响了人们的观念。基督教要求人们以虔诚庄严的方式崇拜他们的主——耶稣,于是世俗娱乐音乐被排除在外,古代盛大节日、庆典、婚礼中的音乐也逐渐淡化,取而代之的是庄重、庄严、肃穆的宗教音乐形式。当时的音乐在很多方面继承了犹太教、叙利亚等东方宗教音乐的特点。476年古罗马灭亡后,基督教文化得以传承。我们可以从中世纪的文明中看到,人们对彼岸幸福的向往在圣歌中延续。始于古罗马的基督教音乐在这一时期蓬勃发展,为后世西方音乐文化的繁荣奠定了基础。十、古希腊罗马音乐对西方音乐有哪些贡献?1,古希腊音乐是西方音乐的源头。2.古希腊艺术所倡导的“三位一体”的综合艺术形式(如“悲剧”),为后世歌剧、芭蕾等综合工艺美术的产生和发展提供了蓝图。3.柏拉图和亚里士多德的音乐思想为音乐美学的发展奠定了基础。4.创立于古希腊的音乐理论成为后世音乐发展的基础,西方音乐的主体是在“和声理论”的影响下发展起来的。这一时期创造的各种调式成为中世纪教堂音乐调式的前身。5.公元313年,罗马皇帝颁布“米兰大赦令”,使基督教成为合法宗教。从此,西方基督教音乐文化拉开了历史的帷幕,西方音乐也开始了漫长的发展之路。
第二章中世纪音乐评论
主要内容:教会音乐的发展,复调音乐的兴起,世俗音乐的出现,中世纪乐器,器乐和“新艺术”时期。复习提示:随着基督教获得合法地位,中世纪的教会音乐有了很大发展,其中最重要的内容就是格里高利圣咏。可以说中世纪音乐是围绕着格列高利圣咏的产生、装饰和扩展而发展起来的。所以,在本章的复习过程中,读者要理清思路,抓住线索,前后兼顾。如果能整理出符合自己思维习惯的线索,复习效果会更好。第一节教会音乐的发展
1.早期的天主教音乐有哪些?发展初期,各地的教会音乐都相当独立,使用的语言和礼仪也不尽相同。圣歌有五种:1和拜占庭圣咏。大约在公元390年后,它成为一个重要的音乐流派,其鼎盛时期是在六世纪到九世纪,音乐中普遍使用赞美诗。它影响了各种葛平,后来成为希腊东正教的音乐。2.安布罗西尼圣咏:以米兰主教安布罗西尼圣咏命名,其旋律和歌词与格里高利圣咏相似,可分为音节、纽汉姆和花唱法。3.法国圣咏:起源于5世纪的法国,7世纪达到顶峰。8世纪,查理曼大帝引入格里高利圣咏后,开始衰落,没有继续发展。4.莫扎特圣歌:始于6世纪,是一首西班牙本土圣歌。8世纪,西班牙礼仪开始向罗马礼仪倾斜。1805年,西班牙正式决定用罗马礼仪取代传统礼仪,这首赞美诗就此消失。5.凯尔特圣咏:曾流行于爱尔兰、英国等地。因为爱尔兰修道院的僧侣喜欢旅行,所以这首歌不好保存,在7世纪左右就消失了。
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