伽美兰演奏法

1，乐队的节奏乐器

Gamelan乐队至少8个人可以组队，没有两个一模一样的乐队。由于他们自己的调音需要，每个乐队在音高上会有所不同。这就是甘美兰的魅力。

乐队前面有一个双面铃鼓克当(类似于指挥)为乐队演奏，他通过鼓发出指令，控制乐队的入场、节奏、速度、力度和表情。鼓手的音乐素养和驾驭能力非常重要，需要有极其敏锐的适应能力、聆听能力和即兴创作能力。

一般来说，有一个基本的鼓谱可以单方面读出，类似于印度的tumblar，框架引导乐队和鼓手以什么方式进入。在演奏过程中，鼓手或多或少会在节奏中加入一些花，让演奏更灵活、更快、更慢。

2.乐队的旋律乐器——打击铜琴Kantil和Ugal的重点和难点。

只用一只手弹奏，右手拿着锤形木槌敲击钢琴中10片铜片的右中心区域，以获得最佳的音质和共鸣。另一只手负责停止计时。

诀窍在于，第一声击出后，第二声击出时，左手要同时用拇指和食指轻捏一片铜片，以免和声共鸣产生泛音干扰，乐队整体的声音表现效果变得不清晰，旋律和声部难以辨认。原理类似于定音鼓。

难度不在于右手打旋律的难度，而在于左右手的协调和反应能力。在记住打旋律位置顺序的同时(最好是背出来，以免忙到盯着乐谱的错误位置)，要注意鼓手声音的变化，对乐队其他部分的演奏状态做出相应的调整，也要完成正确漂亮的停止。一切尽在掌握，展现自信的演奏状态，带给观众美的享受，不急不躁。