如何唱歌
首先，什么是腰带及其意义
“八代”，也叫pa spectra，是指播放音乐磁带、CD或MP3，同时播放旋律、和声和各种乐器。
记录播放或演唱(演奏)内容的过程。是很多吉他手和编曲的必经之路，甚至是必要手段。
是音乐爱好者学习和锻炼，积累编曲和制作音乐经验的绝佳机会。可以说是音乐人拿起彩带的分水岭。
对音乐人的听感要求很高，不仅要听旋律、节奏、和声，还要根据听感结果来判断原曲。
所用的技法(吉他里有很多固定的技法和套路)，如果弹的东西和风格比较多，原曲里的伴奏技法。
你越熟悉，就能越快地拿起音乐，甚至这些东西都可以成为你未来创作的源泉。
不会挑磁带就意味着只能跟着教材书本走，不能越雷池一步，更不能灵活处理歌曲的其他方法。
没有分数，就不能进步。
带的人会学到很多东西，任何他喜欢的曲子都可以听，都可以弹，从中可以学到各种元素，有所增长。
加积累。不要指望在一本教科书上就能得到这些积累，很多都是骗人的(比如刘川的分数经常错得一塌糊涂)
最好不要看)，只有自己去听，才能明白什么是自己的。看看那些优秀的吉他手。他们都有很好的一对。
听，即兴独奏也是建立在听的基础上的，可以马上判断和声的性质，理解和声中的构成音然后
根据这些构成音谱写旋律是一回事，但基本原理是这样的。所以这篇文章是写给想学好吉他的人的。
各位，如果只是随便玩玩，那就算了，因为绑起来要耗费很大的精力，没有几十首歌的积累是不可能的。
附:内地乐坛包扎史-1984-1988意识形态终于淡出歌曲，中国脆弱的流行音乐有了新的。
不健康的开始:“带带”。但也给了大陆歌手全面学习港台流行歌曲的机会，终于解放了我们的耳朵。
二、准备工作
在拿下腰带之前，我们需要确保自己具备以下基础:
1，看音乐
只有练好基本功，才能打好腰带。
耳朵练习:耳朵是关键，学习专业的耳朵练习是很有用的——你可以找更专业的教材来学——把耳朵练到一定程度。
各种和弦一下子出来了。
读谱(试音):理解和熟悉音阶的过程。最好能熟练掌握各种音乐实例。很多人学音乐的时候不喜欢唱音乐。实际上，
犯了最严重的错误，多唱音乐可以提高乐感，节奏感，甚至旋律感，让你能意识到音乐的每一个细节。
有好几个。
读谱大致可以这么破:
练习唱1 2 3 4 5 7 1(高音)的音阶然后打乱各种组合来唱，比如1 3 2 4 3 5 4 6 5 7 6 1(高音)。
7 2(高)1(高)。自己尝试其他组合，一定要唱对，记在脑子里，下次就能毫不费力地脱口而出。
如果你不能判断自己对不对，那就找一个能正确倾听你的人。如果不会，可以写在guitarpro上，用电脑唱练习部分。
玩，各种节奏的排列组合，直到条件反射。如果你在唱歌的过程中还在思考，还在犹豫，那说明你离懂音乐还很远。
远方，你一定什么都知道。
常见的错误是节拍不连贯，不稳定，总要思考。然后把节奏改成音符，唱对了，就成功了。当然，读音乐
你仍然需要唱更多的音乐来变得更好。光看哼哼是没用的。唱音乐，记住，一定要唱。一般来说，如果你可以一无所有
听的问题通过看乐谱来解决。
2.捆扎工具
磁带、CD播放器和MP3播放器操作直观简单。市面上也有带慢放功能的语言学习机，你不妨用它来调歌。
录下来慢慢听。本文主要介绍数字表带:一架钢琴、一台电脑和一副耳机。
吉他，用来对比的电脑，用来演奏音乐——你至少要懂一种和声乐器才能谈乐队——先给吉他调音。
要成为标准音，要用调音哨、口琴、钢琴或声音乐器调音，这样才能找到吉他上听到的声音。
电脑软件，建议你用酷编辑或者其他可以在歌曲的某一部分定点重复播放的软件。
耳机的干扰比较小，非常细微的声音都能听得很清楚。如果一定要用扬声器，可以听得很清楚。
3.歌曲选择
适当选歌。如果是刚开始，不要选太难的歌。一般民谣比较适合舒缓。最好所有的声音
显然是一些音乐。对于吉他弹唱爱好者来说，最好是拿起那些原本是吉他伴奏的曲目。如果你没有拔出来，
没有太大意义，因为其他器乐无论是和声还是音色都和吉他不一样。
对于不擅长音乐的朋友，最好选择民谣断弦来伴奏，因为更简单，可以挑出来。
只有在细节中才能体会到和声的细微差异和指法的特殊之处，才能有所收获，有所提高。
三、带的步骤:
1，调音(确定主音)
先挑主旋律，先定旋律。那就是确定主音“1”的音高。
歌曲调式中的主音是旋律中最稳定的音调，在听觉上有明显的结尾感。大主音是1 (do)，小主音是1(Do)。
音为6(La)，常出现在歌曲的开头、段落的结尾和整首歌的结尾。
手里拿着一把吉他或者键盘，决定《1》这首歌的位置并不太难。你可以试着在乐器上摸一下你哼的一句话。
搞清楚，然后在钢琴上找到“1”的位置，搞清楚它属于什么曲子。一般来说，补药是最频繁和最稳定的一种。
。主音通常出现在歌曲的开头和结尾。主音的音高确定了，歌曲的音调就确定了。简而言之，我们必须先找到上帝
声音。
还有一种方法是用五个音阶来弹奏歌曲的旋律，然后确定你用的是哪种音阶类型【米左右还是拉、XI】
RE]，你知道关键是什么。一般每首歌用音阶弹奏时，都会模糊两个音阶模型。我不知道是哪个音阶，但是
多弹几遍，弹它的间奏就知道是什么样的音阶了，就能搞清楚是什么调了。
2.设置模式:
调式:在你拿磁带之前确定歌曲的调式。通常表现激烈、欢快、激昂情绪的歌曲多为大调；表现出忧郁
情绪压抑的歌大多是小调。
模式一般是这样判断的。先听歌曲的主旋律，再去钢琴前找准是哪个调。如果听不到旋律，就听结尾。
一个结尾音不是1就是6，其他情况很少。那我们来看看这个1或者6是哪个键。
决定歌曲的调性，是大调还是小调，可以根据歌曲的起始音和结束音来决定。一般起止音都是1，
3、5的歌大部分是大调，3、6的歌大部分是小调，但也有大小调混合的。市场上几乎所有的音乐作品
有两个调性，其他调性只要加强乐理知识就能很快判断出来。对于不熟悉视唱练耳的朋友，一定要把钢琴上的每个人都挑出来。
声音。因为不自然音阶中的半音往往很难唱对。
3、扒主旋律谱(包括声乐、乐器)
有读谱基础的朋友多练习，这里就不多说了。歌曲的和弦主要是按照歌曲的旋律音来编排的，也就是说。
一般和弦都包括旋律中的主音，所以需要区分常用乐器的音色和声部级别。你得自己去体验。
4.决定在原版中伴奏是否使用音调夹层。
没有主音的曲子很容易确定，因为歌曲的伴奏一般用的是六弦，只要听到伴奏中的e就可以了。
声调(即C调中的“3”)可以断定没有用变调。伴随着变调，伴奏的声音往往侧重于变调的味道，如果你
你可以找到这个点来确定音夹的位置。
5.听低音
音乐伴奏的三要素是和声、节奏、低音递进，其中低音非常重要。
有朋友说，挑选低音最简单的方法就是先听低音，再仔细听加入的旋律。
在和弦中加入一些泛音，会有意想不到的色彩效果。这是后话。
先听低音，也就是低音。低音决定了和声的性质，因为它决定了和弦的根音系统，根音走得很快。
缓慢，易于触摸。一般来说，当断弦伴奏时，旋律节拍就是根音。找到根音再找到其他音相对容易。
一般来说，其他音都没有从根音决定的和弦内调中分离出来，偶尔会有一些通过音，很容易识别。有一个聪明的方法来区分
和弦法，即在听吉他和弦时，可以参考低音在每个小节的节拍上所弹奏的低音来判断和弦。如果贝斯弹c调。
这个音很可能是一组以C为根音的和弦，比如C、C7、Cmaj7、Cm等。，这样就不用把所有和弦。
全都试试。
6、烤和谐
除了根音，就是听中音或者高音区的伴奏，一般听吉他声音(因为吉他一般用破和弦，比较宽容。
容易听到)，其他填充音可以在弦或其他部位找到。众所周知，除了根音(低音)，你还能听到两个以上的音。
你可以决定和弦。
如果歌曲或其中一部分配有扫弦，不使用断弦，相对来说难度较大。主要基于经验和和谐感。
感觉好的人可以根据听力分辨和弦的味道，挑出和弦。在安排和弦的同时，要加强对各个调、走各个层次和弦的学习
敬。建议学习者多读一些乐理方面的书。
听和弦的小技巧:在确定的模式下列出常见的和弦，用琶音弹奏一个选定的和弦，它的音和音。
乐队中的音频融合，那么这个和弦就是乐队中使用的和弦。
7.节拍、节奏类型
节奏是决定音乐变化、力度、速度的重要因素。熟悉了节拍和节奏，我觉得还要多听。
节拍可以通过跟随低音或鼓来确定，低音往往听起来是在重音上(但不一定是这样，只是在大多数情况下)
没错)，鼓也响在重音上，尤其是低音鼓和小鼓。低音鼓响在小节最强的拍子上，小军鼓响在最强的拍子上。
在节拍上。确定歌曲的强拍子特征后，按照这几点唱1 2或1 2 3或1 2 3 4，看哪个更合适，能正。
好的，比赛开始。就是这样。当然1 2和1 2 3 4听起来差不多。要看音乐的氛围，比较舒缓的是4拍还是3拍。
节拍，越急(如三月)为2拍。
需要注意的是，有些歌曲的录音是做出来的，就是有意造成一些歌声的错位，需要准确的记住音乐。
很辛苦，也没必要。一点点记住它们，然后在唱歌的时候追求错误的节拍效果。如果你有现成的乐谱，你可以保存这个。
一步。
吉他扫弦节奏的挑选技巧:先确定歌曲的节奏，可以根据鼓音确定鼓音低的点。
是吉他的低音(无论拨弦还是扫弦)。小军鼓响起的点是吉他的高音区，其他点的声音可以是闪烁的。
过去，但必须有，否则节奏听起来会很散，而且基本上拨弦或扫弦的频率和刮弦的频率是对应的。
注意节奏的变化往往是一首歌伴奏最有特点的，比如重音位置，切分音位置，基本指型以及其中的一些。
变化都是需要特别注意的地方。
8、烤快华彩乐段
一开始可以用学习机慢慢弹音乐，然后熟能生巧。建议多练习。忽略。
第四，一些经验和知识
1，很难做到同调。
不要太挑剔。不要指望听一遍就能记下总数，这恐怕只有莫扎特能做到。
2.加快速度，接触乐队配乐。
我的经验是，第一次录前奏的主旋律和间奏，主要是解决段落结构；第二部分在听的时候记录和弦和必要的根音。
音标，听了低音标“系列”，翻译成“功能”其实很快很容易。贝司手基本可以跟着这些记号走。
玩的话，普通的PUB歌手用音乐建议你找一些台湾省歌手的音乐来学习；第三次解决和弦鼓加花的位置...总光谱
请去书店找，然后照常练习。简而言之，学会翻录乐队配乐会让你终身受益。
3.接触一些原创音乐实例，尤其是欧美歌手的作品。
不要太自信。因为很多作品中的细节是你所不了解的，你可能一次又一次的犯错，你总会超越。
是的。罗纹只是提高技能的辅助手段。我们仍然需要书籍、唱片甚至DVD来帮助我们提高水平。
4.建议初学者尽量体现原曲的面貌。
主要是要吃透师傅的营养。掌握后可以尝试改编，在配器风格、段落调整、演唱风格上进行二次创新。
工作。以后还可以直接为原创旋律作曲和弦和配器，充分发挥自己的聪明才智，创造出新的意想不到的东西。
效果。上山有很多路。看哪个更适合你。