什么是dj?

DJ Disco jockey全名可以理解为迪斯科舞厅的司仪或唱片骑士。要说什么是DJ,就要从DISCO的发展说起。迪斯科早在第一次世界大战之前就存在了,但当时还没有那么疯狂和HIGH。充其量只是一些节奏感很强的音乐。那时候的DJ只是幕后的节目主持人,就像现在电台的主持人一样。只有1972中的一首《Cherry Lips》的《Play that Funky Muisc》才能算是DISCO的真正起源。这种音乐风格立刻受到了当时年轻朋友的青睐,后来被命名为“Funky”,直到现在仍然深受人们的喜爱。而“DJ”则从幕后变成了半幕后,参与了演唱、音乐制作、演唱会主持等一些台前工作,所以不能称之为专业的“DJ”。1981年,一个大家都非常熟悉的时代——霹雳舞时代——出现了。霹雳舞的风格一直延续至今,成为一种众所周知的风格。他们也来自黑人街头音乐,有着相同的特点——那就是1997年风靡一时的“说唱”。1981年,“DJ”正式从幕后走向前台,负责从各种音乐中挑选合适的音乐给嘉宾听。那时候还没有CD或者LD,DJ只是在播放一种叫“唱片”的东西,也就是我们所说的胶木碟或者唱片(其实是黑胶...).在这一点上,我必须谈谈一个DJ转盘的发展。不要认为这不重要。没有转盘,就没有DJ。“工艺”公司仍然是唱机制造业的领导者。没有DJ会知道这家公司研发制造的磁带唱机和应时电唱机直到现在,但鲜为人知的是,早在1979年“Technics”就生产出了第一台专业电唱机,奠定了DJ这个特殊行业的基础。(注:Technics是松下早年在欧美使用的品牌,生产了相当多的机器。)目前作为专门的DJ品牌存在。)80年代初,DJ们并没有充分发挥电唱机的优势,只是机械地操作。到了80年代末,不知道是谁发明了一种刮擦唱片(只需擦洗碟片)来控制碟片的转速以产生不同的效果。这是黑胶的特性造成的,其实已经相当过时了...但是很复古)把DISCO推向了第一个高潮。之后,迪斯科在卡拉ok的强力碰撞下消沉了几年,在1995、1996年又以迅雷不及掩耳之势席卷全球,卷土重来。现在,我觉得是DISCO和DJ的鼎盛时期,各种新风格的音乐层出不穷,搓碟的方法越来越不可思议。DJ这个词已经代表了最新、最强、最毒、最高的音乐编辑DJ舞曲风格。

说唱舞蹈起源于20世纪60年代,BPM约为100-110,中文翻译为“说唱与说唱”。说唱是当时黑人青年中流行的一种音乐。它是一种非常奇特的音乐类型:它用人声的歌唱代替了音乐的旋律部分,再加上清晰丰富的鼓点节奏;Rap这种朗朗上口的流行歌词,一下子成了年轻人的最爱。说唱一度只是黑人歌手的专长,但很快一些白人乐队也加入了说唱。说唱舞曲从20世纪60年代开始流行,使得很多舞曲作品融入了说唱的一些元素。说唱的出现是非常了不起的。雷鬼起源于20世纪60年代,BPM约为80-100拍。中文翻译成“雷鬼”。据考证,雷鬼舞曲的发源地是牙买加,然后逐渐传播到世界各地。雷鬼在音乐中更注重鼓和人声。雷鬼和芬克一样,有明显的节奏和固定的旋律线。只是现代的雷鬼混了一些R&而已;B和Hip-Hop的音乐风格在听Reggra的时候有着和伦巴一样的跌宕起伏,但是从四四拍(二四拍)的轻重拍子上还是能清晰的体现出雷鬼的热情和轻快,所以有人说雷鬼是夏日音乐。放克舞起源于20世纪60年代,BPM在120拍以下,中文翻译为“放克音乐”。放克舞曲也是一种原本属于黑人的音乐。电贝司在Funk舞曲中占有很重的比重,电贝司的和弦和节奏成为了Funk的中坚力量。放克舞曲在20世纪70年代和80年代很流行。由于与其他音乐的融合,目前的Funk在速度和音乐创作上发生了一些混血的变化。由于Funk的音乐味道过于典型和强烈,目前没有流行趋势,只在少数音乐作品中出现。迪斯科出现在70年代,BPM在120拍左右,中文翻译为“迪斯科”。迪斯科浪潮应该归功于电影的代表作:迪斯科舞曲在20世纪70年代的美国电影中被广泛使用。由于节奏简单(4/4拍),旋律积极向上容易被人们接受,加上对明星的崇拜,在全美乃至全世界掀起了一股迪斯科浪潮。Disco不仅仅是一种舞曲风格,它是当今倡导时尚潮流的最初出发点。如果当时没有迪厅,也许我们现在的生活还是黑白的。中国人从迪斯科开始接受舞曲文化,也正是因为这个原因,舞曲在中国很多地方仍被称为“迪斯科”。其实迪斯科只是舞曲发展的一小部分。House起源于70年代,BPM在130拍左右。房子舞曲是继迪斯科舞曲之后发展起来的另一种流行类型。它由电子乐器和采样器组成。也许是因为电子时代的到来?House充满了诡异的电子合成器和音效,它的BPM也适合年轻人的激情和疯狂投资。在追求生活乐趣的城市,宅音乐更符合现代人的口味,它的出现也带来了一些酗酒、吸毒等负面影响。在中国相当多的舞厅里,室内舞曲仍然很受欢迎。嘻哈起源于80年代,BPM在90-110。Hip-Hop以前的生活是说唱和一点R & amp;b,加上各种磨片的音效,属于80年代以来年轻人爱玩的音乐,Hip-Hop舞蹈字面意思是Hip,Hop是单腿跳,Hip-Hop是轻轻扭臀。Hip-Hop包含Rap和r &;b复杂的节奏和电唱机的音效,还有墙上的涂鸦也是嘻哈文化的延伸。休闲健康(无毒品)的聚会,如果有Hip-Hop帮忙,很容易交到朋友。流行舞蹈起源于80年代中期,BPM为100拍-130拍。事实上,一些与古典风格不同、难以区分的舞曲可以被纳入流行舞曲的范畴。流行舞曲是指将流行音乐和舞蹈节奏融为一体的一种舞曲形式。随着当时迪斯科的盛行,一些结合了当时流行音乐风格的舞曲开始受到年轻人的欢迎。再加上音乐包装新形式MTV的出现,这种舞曲借助电影、电视及其新兴的MTV,被当时的流行明星传播开来,形成了所谓的流行舞曲。流行舞曲是早期的麦当娜、迈克尔杰克逊,以及目前流行的辣妹和后街男孩制作的。R & amp舞曲B的BPM约为80到100拍,中文翻译为“节奏布鲁斯或节奏布鲁斯”。曾经是黑人生活圈的流行音乐。最早的研发。b是布鲁斯和爵士乐的混合体,是从慢舞到律动舞的雏形音乐。R & ampb侧重于明显的节奏或节拍,其旋律也非常清晰,听后往往会留下深刻的印象。由于人们优越的物质生活条件和复古潮流的影响;目前,R & ampb成了流行音乐的宠儿,当然是现代的R&了;混合了一些其他音乐的元素。高能DISCO的一个变种,保留了70年代中期流派的根基,融入了TECHNO的因素,特点是:渲染旋律,人声控制,快乐,快感高,维持在118 ~ 140 BPM。替代能源没有简单的分类。其特点是:接受度高,大量合成键盘音和渲染人声的使用,HOUSE、ROCK、TECHNO元素的结合,其节奏保持在100 ~ 140 BPM,是Deep House的一个分支,以意味深长的歌词、灵魂歌曲、钢琴翻唱为特点。锐舞(RAVE)通常指通宵蹦迪,也是欧美、日本乃至港台地区最时尚、最地下的青年娱乐形式。所有在RAVE中播放的音乐都可以称为RAVE(不包括不懂RAVE含义的人播放的音乐)。RAVE的音乐包括TECHNO、丛林、TRANCE、鼓&等;贝斯,TRIP,DEEPHOUSE等。ACID JUZZ融合了新旧典型的爵士风格和演唱风格。它是嘻哈节奏和现代科技的产物,其关键在于融合。其特点是:现场乐器的HIP-HOP和HOUSE节奏,柔和丝滑的音乐处理方式,轻松流动的灵魂音乐能量,保持在80 ~ 126 BPM的递进式音乐。这类音乐过于机械化,无法归入一般的屋拍之下,但又不像TRANCE和TECHNO HOUSE的风格那样沉重阴郁。它的特点是TRANCE风格的键盘和电子合成乐器,HOUSE风格的人声,以及电子中板令人兴奋的HOUSE节奏。流行舞很简单,是一首可以跳的情歌,旋律优美,歌词好记。许多人把纯粹的流行音乐加打击乐变成了流行舞蹈,这也是中国大陆最受欢迎的舞蹈形式。TRANCE TRANCE起源于德国,它利用隆隆的低音和嘶嘶的键盘声来制造一种“催眠”效果。其特点是大量的电子合成乐器和采样技术,相当的低音分量,合成的机械键盘声,ROLAND303机械鼓发出的有规律的四分音符敲击声,于80年代中期在芝加哥兴起,并保持在128 ~ 150 BPM,从而开创了电子合成舞曲的新里程碑。是革命性的创举,同时保留了美国地下音乐的原貌。其特点是:电子合成器ROLAND303的机械歌唱。Break Beat起源于20世纪80年代末,结合了嘻哈节奏、混音技巧、TECHNO-RAVE键盘风格和采样技巧。特点是一次性混音,大量样本,节奏FUNKY,花鼠加速唱法,维持在135 ~ 170 BPM。Techno起源于80年代中期的底特律和芝加哥,80年代中期只是地下非主流音乐。到89 ~ 92年,它已经成为美国占主导地位的舞蹈潮流。其特点是电子合成键盘强劲的电子音,比利时风格的低音打击音,紧凑狂乱的能量输出和动感,保持在130 ~ 150 BPM。