不懂音乐

也就是新时代音乐

新时代音乐风格

至于新时代音乐的流派，我把它分成了三类:一类是直接类(比如当代器乐)，一类是旁系类(比如成人另类，请注意旁系和新时代音乐的关系可以包含或者包含)，第三类是世界上所有人都知道的(比如自然和疗愈)。我将更多地谈论前两类，只点击我们都知道的。没什么好说的。

直系阶级

当代乐器

当代器乐包含了新时代音乐中进步电子音乐的美学，但它来自广泛的情感和时尚。激进的电子音乐强调豪华、精密和宏大的作曲，而当代器乐则自由得多，以至于其作曲简单安静，并加入明显的独奏以增强其旋律可听性。当当代器乐想要营造一种柔和舒适的意境时，音乐家会大量使用声学乐器。钢琴家乔治·温斯顿在20世纪80年代初的唱片确立了这种音乐的发展方向。

并不是所有这样的音乐家都相信新时代哲学，即使他们的音乐经常是由相似的情感组成的；此外，当代器乐可以从流行音乐、摇滚乐、爵士乐、民歌、古典音乐和世界音乐中汲取元素。80、90年代以后，这种音乐与其他类型的音乐进一步交叉融合，使得一些音乐人不局限于现代器乐。

新古典主义

这类音乐有两点:一是受古典音乐影响；第二，不需要通常的古典音乐演绎。很多当代的器乐音乐家都是靠演奏古典音乐而诞生的，但这些人并不认同古典音乐中的条条框框，而是打破这些束缚另辟蹊径，有的直接按照自己的思路重新演绎前人的作品，这就是新古典主义。在新古典主义音乐中，除了来自古典音乐的影响，还有很多来自巴洛克、浪漫主义和印象主义的元素。

种族融合

不要把伦理融合和世界融合(爵士乐和世界音乐的融合)以及Worldbeat(西方流行音乐元素的世界音乐)混为一谈。伦理融合一般以新时代音乐的声音和哲学为基础，就是将传统民族音乐融入当代电子音乐中，以期在西方技术导向与自然、民族文化之间找到一种和谐与平衡。爵士音乐家托尼·苏格特和唐·切里可能是第一次将世界音乐合成西方音乐流派；乔恩·哈塞尔(Jon Hassell)的著名音乐拓宽了这些伦理融合实验的范围，促成了20世纪70年代这种类型的音乐，后来他在80年代初与Ambient的先驱布赖恩·伊诺合作。渐渐地，这种类型的音乐成为许多敢于冒险的当代器乐音乐家通过借用清新的节奏和非西方乐器来拓宽自己音乐领域的快乐方式，而另一些人则在自己独特的民族音乐中加入当代器乐或新时代音乐元素。后者的艺术家有Clannad(凯尔特民歌)，Ottmar Liebert(弗拉门戈)，喜多郎(日本传统音乐)和R. Carlos Nakai(美国本土长笛音乐)。20世纪90年代初，英格玛、死者能舞和深林将俱乐部舞蹈节奏和混音技术引入这种音乐，其应用范围可以从欧洲中世纪音乐到采样的非洲土著音乐。但即便如此，这种音乐也很少有可能有更大的市场突破。

沉思

冥想(可以算是一种高级的午睡方式)。在新时代流行的今天，冥想成为新时代人修行的重要方式，同时也产生了与这种方式相匹配的音乐。《新时代音乐》中有很多音乐是专门为冥想活动制作的(有时候不适合当音乐听)。这类音乐一般没有明显的节奏，音乐流畅流畅，能使听者放松。有时候音乐人会用一些自然的音效来增强意境的渲染。

独奏乐器

这类音乐通常由音乐家从民间音乐中获得灵感而创作，其演绎通常是纯乐器，如钢琴、吉他、凯尔特竖琴甚至是铸造的扬琴。这种音乐直接促成了成功的新时代音乐品牌如温德姆希尔、纳拉达等，这些品牌在发展中引导这种音乐朝着印象主义的方向发展。这类音乐里很多作品都挺有新意，很感人。只是后来一些二流音乐机会主义者混了进来，结果这种音乐就落下了“听觉壁纸”这样的名声。当然，也有一些优秀的音乐人一直在向人们展示这种音乐的真正所在。

技术部落

技术部落是伦理融合的独特变体。尤其是在一些激进的电子配乐音乐人的作品中，他们创造性地将人类最原始的音乐表达方式与当今的技术手段(尤其是电子音乐技术)相融合，专门用高超的电子音乐重新诠释非洲、澳洲和南北美洲的部落音乐节奏。创作这种音乐需要很高的技巧和对音乐的感知能力。如果音乐家能够成功地将以上两者结合起来，结果将会是一部非常优秀的作品，反之，就会变成对这种音乐所依赖的那些文化的拙劣模仿。

(2)抵押品类别

成人选择

这种风格涵盖范围很广，是在人们不想听普通流行音乐但又不想偏离主流的背景下产生的。这种音乐风格受到流行、摇滚和爵士乐融合的影响。大部分情况下以器乐为主。好的音乐人能创作出优美的旋律，丰富多彩的器乐音色，动感的节奏，偏离主流而不背离。当然，这些作品有些只是老生常谈的流行音乐。

注意:成人另类是一个宽泛的词，不仅仅指新时代音乐。

环境的

这个就不用说了！我想大家都知道。

室内爵士乐

这类音乐的对外表现形式是以声学器乐为主的小型表演团体。这类音乐有两个重要因素:一是即兴创作，更倾向于爵士风格；二是含有民族元素，所以也吸收了世界各国文化中的传统音乐。这类音乐的创作倾向于新古典主义音乐美学，并受到印象主义的影响。

电声

这类音乐的风格往往代表着音乐技术本身的发展，但不同于一般用合成器对原声进行采样合成复制，这类音乐的作曲者是对原声进行变异，有时甚至达到一种难以察觉的状态。这类真正的艺术家从不使用现代合成器上预设的音色，而是创造自己独特的音色。在这类音乐的先锋派领域，电子元件在作品的整体构思中起着更为重要的作用，同时也使用了声学乐器，为作者的技术增添了一个全新的聆听角度。最后，这种音乐有两面性:好的作品能给人一个全新的世界去聆听、思考和感知，而差的作品会沉迷于技术，忽略音乐的情感表达。

(3)地球人都知道。

康复

从字面上看，这种新时代音乐可以使听者在听音乐的同时获得类似的治疗效果。这首音乐的大部分结构和声音都取自现代器乐。

自然

不用说了！将自然的声音融入当代器乐，让艺术与自然融为一体。

自助

这种音乐也是以当代器乐为基础的，或许同时也是当代器乐。自助突出了这类音乐的意图——让听众听轻音乐放松。

放松

理解和自助是一样的

精神的

理解与治愈