德彪西的音乐想表达什么？
玩家姓名:阿劳·阿劳
音乐介绍
认为德彪西模糊飘忽的方式会使整体结构难以分辨的观点，早已被证明是一种误解。其实德彪西在作品中的精密设计，真的让古往今来的作曲家羡慕不已。相反，他建立了一种新的结构形式。他的乐句所到之处，留下的都是法国的传统:明澈的音色，轻盈的质感，优雅的风度，自然，简单，亲切的形式。
德彪西不是那种以一个主题的发展来构建自己世界的作曲家。而是他从感觉与意象的微妙联系中发现了世界所蕴含的诗意，这其中当然也包含了他所要寻找的感觉。
德彪西根本没有给这个世界任何东西，而是用他罕见的敏感捕捉到了一些东西。由此，他形成了自己独特的诗歌世界。他的钢琴作品也许是最好的证明。说明一个真正意识到色彩在情感世界中的意义的艺术家，是用什么手段让色彩显得极其精致多彩的。
德彪西的两套钢琴前奏曲几乎是其钢琴作品特点的缩影，是风格和技法的集大成者。其中可以集中体现德彪西朦胧、神秘、空灵的印象派风格和独特、新颖、多彩的和声技法。比如《赛尔号》中的全音阶技法，《沉没的教堂》中的朦胧氛围，《焰火》中的魔鬼般技法，就像24幅色彩斑驳的印象派油画。德彪西用他独特的笔触生动地将色彩斑斓的大自然展现在纸上。
德彪西的前奏曲由两集组成，每一集有12首乐曲，每首乐曲都有标题，但作曲家并没有在开头写标题，而是在乐曲的结尾用小字写了出来。他的本意是希望观众在欣赏的时候不要拘泥于标题。这些前奏曲也可以说是即兴或幻想形式的作品。将他们探索、发现、创立的钢琴技巧巧妙地运用在一起，是德彪西钢琴技巧的杰作。
前奏曲第一册有12作品:
1.舞蹈演员德尔菲(Delphi)以纯净古典的音乐，展示了德尔菲地区阿波罗神庙宗教仪式中庄严的舞蹈，灵感来自卢浮宫圆柱上的雕塑印象(希腊花瓶上的浮雕)。
2.扬帆远航，一片雾蒙蒙的海景:几艘小帆船停泊在海面上，来回荡漾，溅起浪花，地平线向天边延伸，无尽的寂静。两部分的距离大了三度，这在当时是很新颖的颜色，仿佛是飘飘欲仙的印象。
3.《原野上的风》，这是一股疾风，但并不强劲，飘忽不定，转瞬即逝。左手的主题是五声音阶。
4.黄昏空气中的声音和香味。在这首乐曲中，德彪西用美妙的声音和浓郁的香味浸透了黄昏的天空。灵感来源于波德莱尔诗集《恶之花》中的《傍晚的和谐》，以下是这首诗的第一段:
“到时候，花儿都在枝头颤抖。
每一朵花都像香炉，散发着芬芳；
晚风中飘着声和香；
一支忧郁的华尔兹，慵懒的眩晕。"
5.“阿纳卡普里山”，阿纳卡普里是波斯湾卡普里岛上的一个小镇。在开始的时候，音乐几乎是完全无声的，而音乐的最后一部分却像火焰一样明亮。
6.《雪地上的脚印》，有些萧瑟的音乐给人一种疲惫和负重的感觉，就像走在雪地里，每一步都要艰难地从深深的雪里拔出来。有人曾问:“这些孤独寂寞的脚步；人会去哪里？”
7.《西风边看》，这首曲子中的“风”是一种破坏性的大风，是一种能在海上掀起巨浪的“飓风”，音乐给人以震撼和混乱的感觉。
8.亚麻色头发的少女，甜美抒情的旋律，透露着少女的青春气息。标题来自L. Deryl的《苏格兰之歌》中的一首诗。原诗描写一个苏格兰姑娘在清晨唱着一首简单天真的歌，曲调妩媚可爱，无忧无虑。
9.《中断的小夜曲》，音乐模仿吉他的演奏，具有典型的西班牙风格。好像恋人缺乏自信唱了一首求爱歌，歌曲在某处讽刺性地被打断，然后沮丧地从头唱起，直到无精打采地唱完。
10.这座沉没的教堂的灵感来自布列塔尼的一座大教堂，这座教堂在大约1500年前被洪水淹没。据说，当清晨的阳光照耀在海面上时，一座很久以前沉没的城市的教堂会慢慢升出海面，以警示那些不信神的人。在音乐中，你可以隐约听到教堂的圣歌和管风琴声，当然还有大海的深度。主要是一个神秘深远的幻想。音乐开始时，混合在平静水面上的淹没的钟声用轻快的表演表达出来。当大教堂在钟声中浮出水面时，钢琴的音量逐渐增大，仿佛能听到风琴的轰鸣和圣歌的宏大唱腔在这一刻升起，久久回荡。最后，一切都消失在海浪中。
11.《精灵之舞帕克》是一首轻快、飘忽的精灵音乐，据说灵感来自莎士比亚的《仲夏夜之梦》。
12.《流浪歌手》，音乐清亮欢快，带着幽默感展现怪诞。这里的“吟游诗人”指的是戴着黑色帽子，画着脸，穿着白色燕尾服的演员。
图像显示了德彪西惊人的钢琴音乐技巧和他对键盘的想象力。有两集，每一集由三段组成。无论是目的还是效果，都和传统的奏鸣曲式非常相似。
图册一由三部作品组成，分别是:
1.《水中倒影》可以说是德彪西最具印象派风格的钢琴曲作品之一，也是有史以来最伟大的钢琴曲之一。这些“倒影”是不完全的呼应，或者说是主题声音和形状的反复扭曲，就像莫奈的画《睡莲》，表现的是色彩和形状。主题只包括三个降音符，德彪西围绕它创造了一个富有想象力的结构游戏。一开始是轻轻的按键声，然后逐渐加强成漩涡，最后是令人窒息的静止。德彪西在这里连续使用了几个明亮的和弦和快速的琶音，表现了听觉世界对水中倒影的反应。音乐的主题是缓慢而沉重的，摇摆着，摇曳着，像是几度减速的波纹。乐曲结尾使用了开头三个音符落水的手法。音乐空洞而悠长，充满了无尽的回味和幻想。
2.《向莫拉致敬》是一首庄严的萨拉班德舞，优雅而高贵，却充满激情和思乡之情。这是一个美妙的冥想，显示了德彪西的成熟和创新精神。莫拉是法国音乐史上享誉世界的音乐家之一，是不同于当时德国作曲家格鲁克的代表人物。德彪西在修改莫拉的总谱《波里尼的节日》时创作了这首歌曲，这不仅是对莫拉本人的崇敬，也是对法国民族精神的崇敬。也许只有法国人能像德彪西一样深刻地感受到音乐的内涵。
3.运动，也称为“无休止的运动”，类似于触摸歌曲，通过挑战玩家触摸按键来结束第一集的意象。德彪西允许音符延续到十六分音符流动的结构中，并使圣歌从点彩主义的迷雾中浮现出来。音乐欢快幽默，描绘了一些蜜蜂之类的小动物不断拍打着翅膀，在花丛树林里飞来飞去，极其灵活自由。
1903年创作的钢琴组曲《雕刻Estampes》是德彪西在钢琴领域建立印象派技法的里程碑，德彪西进入了一个繁荣的收获期。众所周知，德彪西在钢琴上取得了比管弦乐更大的成就。他极大地拓展了钢琴音乐的表现力，也极大地丰富了钢琴音乐的曲库。这部作品依然以其含蓄的韵味和优雅的意境让观众着迷。
版画由三首小曲组成:
1.受中国音乐的启发，宝塔用五种音调来表达钟声的效果。七和弦和五声度音程使旋律如一团烟雾，清新优美，具有中国韵味。在自然表情的发展过程中，有很多浓淡、庄谐、虚实的对比。高潮处，色彩纷呈，回旋处，清香浮动。最后，音乐像流水一样消失了......感觉就像绕梁走了三天。
2.《格拉纳达之夜》是西班牙民间风俗画，据说作品的素材来自拉威尔。格拉纳达是西班牙南部的一座城市。描述了夜幕降临，远处传来的曼陀林声和哈巴内拉舞曲的节奏，展现了西班牙后巷夜市酒场的氛围和浓郁的西班牙风味。可以说，这首曲子很短，但任何人听了都不会忘记。
3.《雨中花园》根据两首法国古代民歌改编，通过雨、云、阳光、晴空的快速变化，生动地描绘了法国的田园风光和孩子们天真无邪的形象。