关于流行音乐的论文

中国现代流行歌曲最早诞生于上海这个国际化大都市。流行歌曲强调个体人性，关注与主体直接相关的内心活动，反映个人心理。其内容贴近日常生活，细腻真实地刻画了个人的情感世界和生活体验，是生活状态的直接呈现，是情感体验的宣泄。流行歌曲中的“人”脱离了“群”。另一方面，流行歌曲的接受也是个人化的，它注重的不是意义的解读，而是自身的感性体验。听众根据自己的生活经历和情感体验来理解歌曲的内容，并没有统一的标准。对于相似社会环境的人来说，流行歌曲容易给人真实的感受，产生强烈的共鸣。第六，边缘性和颠覆性。流行歌曲属于非主流文化，不主动承担“载道”功能，不关心重大社会题材，不采用宏大叙事，往往触及现实题材，但往往以幽默但不特别尖锐的方式揭露和嘲讽固有的社会阶层和社会现象，颠覆传统的价值观念和道德规范。流行歌曲是知识精英主导的主流文化。被政府引导和操纵的舆论被边缘化，从而形成了一个充满活力和独立精神的文学脉络。当然，随着近年来流行文化的兴起，流行歌曲也逐渐从边缘走向中心。他们能否抢占当今社会的主流地位，还有待进一步观察。综上所述，流行歌曲是在以娱乐为主要功能和商业目的的城市中产生的。表现普通大众生活和情感，反映大众审美情趣和思想状态的大众文化产品。对于“流行歌曲”这种文学形式和现象来说，这样的概念必然是不完整的。但对于文学的研究来说，上述属性已经可以将流行歌曲与国内外其他音乐、文学区分开来。一旦按照上述定义将流行歌曲纳入中国文学史的体系，我们的视野顿时开阔起来。从上述流行歌曲的基本属性来看，考虑到商业性和市民性的问题，中国流行歌曲的历史至少可以追溯，这是我必须要做的。我们的新诗应该从流行的民间曲调发展而来...“事实是:五四新文化运动后，新诗取代了传统诗，却抛弃了这一传统。新诗在新文学运动中完成先锋作用后，道路越走越窄，尤其是在民间的影响力一落千丈。到目前为止，很难自信地说它找到了真正的“出路”。朱先生本来是想给新诗的发展一个参考方向，但现在已经给我们提供了一个照顾流行歌曲的思路。虽然流行歌曲受到以爵士乐为主的西方现代音乐的影响，但也在很大程度上融合了中国的民间和传统音乐。从这个意义上说，流行歌曲恰好继承了中国以音乐为枢纽的诗风变革的传统，延续了“诗盈”和“诗盈”的身份，保持了诗歌最原始、最本真的形式。从这个角度来说，“一首曲子一首现代流行歌曲一首当代流行歌曲”有着完整清晰的演变脉络，具有很强的整体性。本文打破了“流行歌曲”的狭隘定义，将符合流行歌曲基本属性的词、曲、时调纳入“流行歌曲”的概念范畴，与现当代流行歌曲作为一个整体来看待。我们按照通行的历史划分方法，以1911年为界，将中国流行歌曲分为古代流行歌曲和现当代歌曲。每一部分又分为“词”、“曲”、“现代流行歌曲”、“当代流行歌曲”两个阶段。本文以人性的发展为主要线索，通过对每个阶段具有代表性的流行歌词的微观分析和解读，观察流行歌曲所反映出的独特的人性状态。特别是，他们反映了“王国维”宋元戏曲史在各自的时代(序言)。上海古籍出版社，1998版。2 .探究中国流行歌曲发展的总趋势。从历史上看，流行歌曲往往因其非正统的地位而突破伦理道德的束缚，更能表现人性，现当代流行歌曲也是如此。它能突破过时的刻板印象的束缚，透露出一股清新的气息。它的价值“其实不仅仅是抚慰人们受伤的心灵，释放他们被深深压抑的情绪，提升他们人类飞翔的欲望。从另一个角度来看，它的革命意义不可小觑，因为它粉碎并焚烧了一个延续了几千年的文化秩序的幽灵。“一、流行歌曲不一样，它定义了自己的“娱乐”功能。接受自己的边缘地位，放弃再教育美的目标，无视正统的价值判断，从而形成全新的、轻松的、自我愉悦的歌曲形式。以词为例，它是诗歌经典化后，为满足人们歌唱情感需求而产生的一种新的歌曲形式。钱钟书说:“爱情，尤其是在封建礼教监督下公开走私的爱情，几乎都是从古诗退到近体诗，大部分搬到了词坛。“不仅仅是爱情，其他不同的情感都可以用歌词来表达。词因其真实多彩的人性而充满激情和生命力。虽被视为“小道”，却深得人心，大受欢迎。连学者学者都被吸引了。通过这一研究，我们将更加清晰地看到中国流行歌曲作为边缘文学在表达人性方面的积极意义，这将有助于我们探索流行歌曲具有如此强大的影响力和感染力的深层原因。另一方面，我们也可以通过流行歌曲看到人性随着时代的进步而不断发展和张扬。其次，通过对中国流行歌曲的整体考察和研究，关注流行歌曲的内在发展和演变，从而清晰地看到现当代流行歌曲对古代文学遗产的继承和自身的新变化。总的来说，也有助于理解现代文学对古代文学传统的继承、发展或扬弃的情况和意义。五四以来，现代小说以古代通俗小说为土壤，发展成熟走上了一条较为顺畅的道路。成就也是新文学中最显著的。现代流行歌曲在20世纪20年代末诞生后几乎立即进入了繁荣期，其中古代流行的1歌曲的作用不可小觑。现代流行歌曲作者对中国丰富的古代文学遗产非常开放。他们继承了古代流行歌曲的传统，不阻挡新旧之间的进步。这样，现代流行歌曲的发展才能快速顺利地进行。他们从广义的诗歌传统中吸收雅俗两方面的养分，他们接受一切，为现代流行歌曲的创作提供了充足的养料。从接受方面来说，流行歌曲的悠久历史也为我们提供了现代流行歌曲在二十世纪上半叶迅速被接受和发展的原因。无论古今，作为一首流行歌曲，我们应该始终以市民阶层为核心，这样现代流行歌曲才能迅速贴近普通大众，培养大量受众，进而在供需双方之间形成良好的循环。第三，虽然我们不能简单的借鉴今天，认为现代流行歌曲必然会成为我们这一代的代表文学，但是这种可能性是存在的。至少，古代的歌词、歌曲，在当代是“出雅”的。《小道》的经历给了我们一种信心和希望:现代流行歌曲可能会达到古典文学的高度，在文学史上留下自己的痕迹。更重要的是，在梳理了中国流行歌曲的整体脉络后，我们可以从它的一些规律中预测或推断出当代流行歌曲发展的必然趋势。换句话说，我们可以从古代流行歌曲的兴衰中学习相关经验。为当代流行歌曲的未来发展提供可行性建议。流行歌曲旺盛的生命力和强劲的发展趋势是毋庸置疑的事实。简单粗暴的忽视和压制是没有用的。只有充分尊重它们存在的合理性，以理性的态度对它们进行批判和帮助，流行歌曲才能真正走上正确的发展方向，成为社会文化中的有益力量。第四，流行歌曲是当代流行文学的重要组成部分之一，对其进行理性研究将有助于改变精英文学与大众文学的对立，加快拆除两个文学界之间的壁垒，增进两者基于理解的对话，并使相互学习成为可能。我们必须承认，任何文学类型的存在都有其合理性，它们各自的文学功能是不同的。每一个都有其独特的意义和作用。流行歌曲虽然是针对普通市民的娱乐需求和审美趣味，但也能在一定程度上促进文学的发展。正如胡适所说:“文学史上有一个无法逃避的公式。新的文学方式是脱离人民的。久而久之，文人受到民间文学的影响，采用这种新的体裁来创作文学作品。“‘宋词，元曲。明清调是有先例的。现当代流行歌曲长期被正统舆论和精英所贬低，至今未进入文学视野。这些歌曲看似鱼龙混杂，但其中的优秀作品总是闪耀着诗意的光芒。一些学者和音乐家已经将流行歌词视为新诗的一个分支。2.许多听众甚至把它们当作诗歌来读:流行歌曲在现代人文化生活中的作用《胡适《歌词选序》。商务印书馆1927版。在乔宇为刘楚材的《中国抒情诗选》所写的序言中，抒情诗被明确地称为诗歌。参见《中国歌词选》。当时能产生影响的新诗作品，往往以通俗歌词的形式作为社会认同。”流行歌词被包括在新诗的讨论中。参见吕进主编《文化转型与中国新诗》，杜2002年重庆出版。9，这让我们有理由相信，它将会而且能够在现代文学史上占有一席之地，对当代文学的发展具有重大的积极意义:“中国文学史上难道就没有代表时代的文学吗？但我们不应该在‘古文传统史’里找，应该在歪着身子的‘不配’的文学里找。因为它不配古人，它能代表现在！”只有尊重文学的多样性，1才能成就一个繁花似锦的文学花园，这也是保证文学创造性和生命力的前提。第四，对已有研究成果的总结和需要说明的问题，经历了历史的冲刷和锤炼。古代流行歌曲形式的“词”、“歌”、“调”已经登上了古典文学的殿堂。经过几代学者的不懈努力，词曲研究无论是在文献的收集整理上还是在文学批评上都达到了相当充分的水平:在《文学通史》和《唐宋元文学断代史》中都有全面细致的论述；它在词、曲文体史上得到了全面而深入的考察；歌词、歌曲领域的作家、作品案例研究同样硕果累累。因为这方面的研究成果极其丰富，这里就不介绍了，为我们的研究提供了极大的便利。就古代部分而言，对曲调的研究稍显落后，或许是因为其文学价值不及歌词、歌曲。尤其是文献研究相对较少。20世纪上半叶，出现了一股歌谣运动中的通俗文学研究热潮，涌现出一批学术专家，如顾颉刚的《吴集》、等

至于三四十年代的现代流行歌曲，那几乎是一片未开发的处女地。就民国肘时期的文化市场而言，电影、通俗小说、流行歌曲并驾齐驱。然而，在民国时期以鸳鸯蝴蝶派为代表的电影和通俗小说被重新评价和认可后，流行歌曲并没有进入文学研究者的视野。只有香港和台湾的少数学者参与其中。比如黄奇志在1978写的《当代音乐概述》，以五六十年代的湘钢当代音乐为主要研究对象。孙坤《中国流行音乐简史:1917-1970》提供了现代流行歌曲在上海和香港的发展情况。其中，黄奇志虽然强调文学研究，但可惜的是主要篇幅是向刚的时代音乐，孙坤的作品意在描述历史，对文学着墨不多，收录的作品也不多。相对而言，音乐界对这一领域的探索要早于文学界。例如，洪等人在台湾省学术界就对20世纪三四十年代的流行歌曲进行了研究。中国音乐学家苏伟·切特博士对20世纪30年代和40年代流行歌曲的音乐和文化特征进行了详细的分析。大陆音乐学学者也提供了一些关于老上海歌手的案例研究，如“作为一种体裁，以中国早期的歌曲和唱片为例，以周璇在20世纪三四十年代主演的电影为例，并与同时期的好莱坞音乐剧进行比较。

引言1、考证的由来，不唱不唱！诗词歌赋太高雅。别唱了，别唱了！爱，爱，他们说太恶心了。它轻松而不伟大，威严而可怕，没有人庄严地爱它。别唱了，别唱了！不开口怕人家骂，不开口怕人家骂。别唱了，别唱了！11“不要唱”是一首流行于20世纪40年代的歌曲。其作曲家黎锦光、作词人李娟青和歌手周璇都是解放前流行乐坛最著名的创作者。中国的现代流行歌曲自20世纪20年代末出现以来，在过去的二十年里呈现出惊人的扩张态势。这种吸收了现代西方音乐并融合了中国传统音乐元素的新型歌曲，已经被广播、杂志所采用，借助电影等现代媒体，成为一种流行的娱乐形式。当时的‘不要唱’反映了中国流行歌曲自诞生以来所面临的尴尬，揭示了流行歌曲创作者和艺人的无奈。二十世纪上半叶，受经济发展和现代西方文化冲击的影响，现代流行歌曲在以上海为中心的大中城市迅速崛起，一时蔚为壮观。然而，这也立即招致了各方面的批评。一方面是流行歌曲质量良莠不齐，更重要的是现代流行歌曲在娱乐上的坚持与抗日和后期阶级斗争的主流思想相冲突，从而遭遇到来自意识形态领域的强大压力。文化界对流行歌曲做出的“黄歌”，“颓废之声”的普遍评价长期主导舆论，严重影响了后来者的客观性。受历史遗留问题的影响，直到上世纪80年代初，流行歌曲仍然面临着来自舆论和政策的诸多压力，正名的过程越来越艰难。讨论者不是在附和大众，就是在盲目地摸大象。没有对流行歌曲进行全面的分析，延续了几十年的偏见，为了克服一部分人对“流行歌曲”的偏见，争取一个相对和平的发展环境，专业人士甚至不得不小心翼翼地回避“流行歌曲”这个名称，刻意使用“轻音乐”、“抒情歌曲”、“流行歌曲”等相对模糊的概念。看' 65438+上个世纪，文化部艺术局和音乐家协会理论创作委员会联合召开了全国轻音乐座谈会，建议使用“轻音乐”或“流行音乐”的概念...流行音乐后来被广泛使用。1986，第二届全国青年歌手电视大奖赛由中央电视台举办。上半年出现的流行歌曲，确实有缺陷，也有相似之处。然而，这是任何文学类型的普遍现象。当抗战的硝烟已经散去，脱离了特殊的战时氛围，我们客观回顾那些脍炙人口却饱受诟病的歌曲，不难发现灵光一闪。现在的流行歌曲也显示出惊人的号召力和影响力。所以很多听众都是以青少年为主，包括大量受过高等教育的年轻人——在歌曲中缅怀自己的青春，在歌曲中宣扬自己的理想，在歌曲中寻找情感和思想。甚至越来越多的人习惯用歌词来传达自己的情感，表达自己的爱恨情仇。他们随歌而泣，却陶醉其中，却又悲喜交加。即使是不关心流行歌曲的人，也不能否认流行歌曲有这种能让左右听众感到快乐和悲伤的魅力。面对这一切，我们真的可以无动于衷，不予理会吗？不过现在看来，学术领域确实是这样的。即使摆脱了“黄歌”的恶名，流行歌曲在秉持精英文学理想的现代主义学者中依然不值一提。所谓的流行文化，只是为没有审美能力，只会被动接受的普通人提供廉价易得的娱乐。简直“不值得真正的或权威的文学或文化分析”。l .“大众”和“流行文化”被粗暴地扫到了自己鄙视的角落，吵得谁都看不清楚。固有的文学评价体系在其中起着消极的作用。我们长期受‘经典作品’影响，一直处于纯文学或者严肃文学的圈子里；我们制作了一套价值标签，但是各个层次的读者不一定能识别这个价格标签。“相应地，需要一种新的文学研究范式。然而，无论是新的价值体系，还是新的文学研究范式的建立，都不是轻而易举就能解决的。它必须抵御原有价值判断标准和固有研究范式的强大阻力。西方后现代理论的兴起，使人们看到了通俗文学研究在理论上有所依靠的希望。然而，这一理论本身鲜明的解构性质，使其在“破”方面具有强大的冲击力，但在“立”方面却先天不足。“破而不立”的后果是，通俗文学无法把握自身涌动的强大生命力。失去了规范和引导的力量。所以我们现在看到的是:在流行文化蓬勃发展的今天，流行歌曲已经牢牢占据了音乐圈的主要位置，它和它的受众越来越独立。政府和文化主管部门的评价和引导已经逐渐失去影响力，流行歌曲也不再瑟瑟发抖。它们傲慢地散布在每个城市上空，甚至飘向山丘和农田。除了音乐圈，从本质上来说，流行歌曲的文本已经侵占了诗歌原有的领域，抢走了大量原本属于诗歌的接受者。到了四十年代，“不唱”“怕被骂”的无奈，变成了“坚持唱”“想骂就骂”的悖论。但是大众和研究者还是在互相争论，我行我素，大行其道。这种被判定为“劣等”的文学体裁，在正统音乐史和文学史上都是缺失的。传播之热与研究之冷的巨大反差，实际上导致了双输的局面。

在众多文化占据主流的时代，原本由文化精英向普通大众启蒙的文化辐射模式完全失效，文化权威被推下神坛。在现代人看来，没有“主动性”的人，是在出乎意料地、坚决地对抗来自所谓精英的灌输。这意味着精英文学如果失去了对市场的适应性，就无法撼动现实世界和人们的精神世界。它标榜的是拯救文学，拯救社会。拯救人类精神的伟大责任不会落实。因此，一味标榜崇高，只能堵塞英语研究与通俗文学对话的渠道，失去从通俗文学中获得更大传播和影响的机会。对于现代流行歌曲来说，如果从来没有得到理性批判的帮助，它的发展和推广只能在黑暗中摸索，或者永远找不到光明的出口。也许有太多可以避免的伤疤留在了黑暗中。如果我们愿意睁开眼睛，走出文学等级制度的牢笼，坦然面对这个多元化的文化世界，就不难发现，虽然流行歌曲在文化工业化大规模复制的情境下存在这样那样的问题，但其存在的合理性和意义也是清晰可辨的。诗的序言'日:。情绪在中间运动，在言语中形成，但不足以感叹。可见歌曲是人们表达情感的主要形式，人性总是相通的。歌曲流行的根本原因，无非是所表达的情感的普遍性。正因为如此，我们怎么能怀疑被那么多人喜爱的流行歌曲唱出了这个时代人们的心声，道出了他们心中的真实感受呢？！而只有准确、充分地表达这种感情，歌曲才能被更多的人所认可和喜爱，才能引起欢乐、悲伤、忧郁、阴郁等各种情绪的反映。因此，单纯以流行歌曲所流露出的真情实感和感情根源上的人性“1”来说，是值得将其纳入文学研究领域的。在对流行歌曲进行理性研究之前，首先要做的是理清概念上的混乱，明确它指的是什么。对于现代人来说，“流行歌曲”2是一个熟悉的名词。人们不难理解它所指的音乐类型，也相当容易将其与民歌、艺术歌曲等类别区分开来，轻松地列出自己熟悉的流行歌曲。然而，当我们试图为它找到一个明确的定义时，却有许多不同的意见。自20世纪20年代末诞生以来，中国出现了许多现代流行歌曲，如《亲情情歌》、《黄歌》、《轻音乐》、《通俗》、张和罗的《中国文学史新编》。上海文艺出版社1998版。P3。2本文主要关注流行歌曲。为了避免与“流行音乐”中的器乐作品混淆，本文使用“流行音乐”一词。然而，在以前的研究中，“流行音乐”是用来指流行和大胆的歌曲。如无异议，将不在讨论中指出“、宋”、“都市民谣”、“流行歌曲”等几个不同的名称。这些名字甚至在日常对话中用专业术语讨论。其中，“流行歌曲”一词的影响最为广泛。其实“流行歌曲”涵盖的内容远远大于“流行歌曲”。《中国音乐舞蹈大百科全书卷》上说:流行音乐一般是指通俗易懂、生动活泼、易于传播、受众广泛的音乐。它不同于严肃音乐、古典音乐和传统民间音乐，也被称为“流行音乐”。“古典音乐”和“传统民间音乐”是一种音乐类型，所指范围很广。除了标明歌曲的语言、音乐水平、活泼风格外，对其特点几乎没有明确的描述。采用这种内涵模糊、外延不清的“流行歌曲”概念是音乐人的策略，符合为当时流行歌曲的发展寻找合理性的目的。实质上，在“流行歌曲”的广义概念下，流行歌曲借助于其他类别的歌曲(如群众歌曲、艺术抒情歌曲等)获得了生存和发展的空间。)得到舆论和正统批评家的认可。我们现在谈论的“流行音乐”这个词直接来源于英语。popular叫“sic”(流行音乐)，“popular”就是“流行”和“流行”的意思。“流行”等含义。流行歌曲的狭义定义来源于西方，具有明显的西方文化色彩和社会历史背景:西方流行歌曲起源于美国，吸收了欧洲移民和非洲黑人的音乐，因此也呈现出美国作为移民国家的特征:“世界性的音乐语言，即多民族文化的融合，现代城市生活带来的流行音乐娱乐和消费方式，是现代流行音乐最本质的特征”6438+0。书中借用了奈特和彼得·曼努埃尔给出的西方流行音乐的定义，大致概括了流行音乐的以下特征:2: 1，最早起源于城市，面向城市听众；2.与民族艺术音乐有风格上的联系；3.至少在20世纪，它主要通过广播和大众媒体如唱片和磁带传播。4.流行音乐是为了娱乐而流行的音乐；5、流行音乐明星制:6、曲目更新快是流行音乐的典型特征，传播工具想尽办法让人们对一个流行明星的新作品持续感兴趣。从这个定义中我们可以发现，“流行歌曲”是一门综合艺术，现代的传播方式和制作方式为其增加了很多技术含量。试图对这件事给出一个清晰的、普遍认可的定义，往往会导致无尽的困惑和徒劳，音乐学、社会学、经济学、文化学等不同学科的研究者都会有各自不同的侧重点。从文学研究的角度，如果以歌词为标准，音乐和纯技术问题暂且不考虑。中国现代流行歌曲虽然是在西方流行歌曲的直接影响下成长起来的，但也有自己的新鲜感。金兆钧的《光天化日之下的流行——体验中国流行音乐》。人民音乐出版社，2002年版，PI .2今天的《狂欢季——流行音乐的世纪腿风》，广聚人民出版社，1999版，P151。4明中国特色。基于此，我们在考察流行歌曲(主要是歌词)时可以总结出以下几个基本属性:第一，流行性。流行歌曲是流行文化的一种形式，它面对的受众不是在音乐、文学方面有专业素养的精英知识分子，而是数量更多、教育水平参差不齐的普通民众。所以它的旋律和歌词一定要通俗易懂，符合广大观众的欣赏能力。这是流行歌曲得以广泛传播的基本前提，也是流行歌曲长期居于流行歌曲之列的主要原因。二是娱乐性。《诗经》开创了中国诗歌“风”的传统(也是1的一首歌)，载道功能成为诗歌价值的体现。通过诗歌，我们可以“观风俗”。几乎无一例外，所有时代的歌曲都涉及启蒙或政治功能，流行歌曲也是如此。但他们首先以娱乐为主要目的，满足人们的娱乐需求，强化审美和娱乐功能，淡化政治和教育色彩。所以“情”的内容比“载言”多，形式比庄的分量轻。娱乐化是流行歌曲被诟病的主要原因之一。但是，这也是流行歌曲最基本的特征。第三，它是商业性的。流行歌曲的诞生与消费市场密切相关。它是一种文化娱乐产品，创作、演出、制作、传播、宣传等每一个环节都渗透着商业气息。其创作动机是作品从流行中获利，借助商业力量增加传播渠道、扩大传播领域，受到不同历史时期经济发展的制约。商业表现的方式和程度各有不同，但归根结底，其本质在于流行歌曲是文学消费品这一特征。文学既然成为了商业产品，必然会受到商业发展的影响，受到商业运作方式的控制，受到商业消费需求的影响，所以也就决定了它的“媚俗”特征。无论流行歌曲的市场如何变化，创作者都会积极跟风。尽量迎合消费者的需求(这方面的最高境界，即真正的商业成功是创造和引导潮流)，从而获得更多的利润。对商业利润的需求刺激了流行歌曲的创作和传播，当然商业的急功近利也可能对流行歌曲产生负面作用。第四，是思域。与民歌不同，流行歌曲是随着城市的发展而出现的文化产品，以城市为主要传播空间。它的产生和发展依赖于商业城市中广大市民的文化消费需求。它以市民生活为主要描写对象，以市民兴趣为主要导向，表现了城市的各种生活方式和市民的心理感受。具有鲜明的城市特色，体现在主题、意境、语言上。此外，对应城市的特点，流行歌曲更具包容性和开放性，追求新奇和时尚，呈现出多样性。所以，流行歌曲的出现，不像一般的流行民谣，只有在城乡人民生活有明显差异的情况下才有可能。