舞蹈的基本功有哪些？

基本功分为广义基本功和狭义基本功两个概念。

广义的基本功是指:

舞者的基本站姿、坐姿；肌肉线条和肌肉能力；软开放开发和联合扩展；节奏训练，音乐训练；灵巧训练，体能训练，身体的基本舞蹈能力。

狭义的基本功是指

基本功根据不同风格舞蹈的特点:比如芭蕾，开放、挺拔；中国古典舞的基本舞姿和托举；标准舞的基本舞步；民间舞蹈的动态规律；踢踏舞中的脚踝练习...这些都是狭义的基本功。

因为广义基本功是一个笼统的范畴，所以本文在广义基本功训练的前提下简单说一下。这篇文章是萧冰原创的。如有不妥，请来信交流或批评指正。

1，基本功第一要素:站立

行家会知道有没有手。没有扎实的基本功，就不用使手了。如果你站在那里，你就知道你没救了！

“站”不好，别说其他基本功和动作了，所以站是第一要素！

改善方法:打开双脚，伸直膝盖，包臀，挺腰，挺背，展肩，立项目，沉呼吸，抬头。

2.基本功的第二要素:站姿

站是车站的延伸。在站立的过程中，在保留站姿所有要领的同时，还要稳定身体重心。

站得好，姿势准，脚稳，旋转稳，脚步轻。

改善方法:处理半趾，一脚半趾；放下半趾，一脚半趾；

3.基本功第三要素:直

“直”主要是指腿直、背直，腿直包括脚背直、膝盖直。

善练“直”，线条优美，生硬而不生硬。

改进方法:杆子的所有动作都贯穿“直”的要求，脚背压到最低，膝盖骨拉伸到凹陷处，就可以实现腿部的“直”。直背就是包臀、立臀、立腰、立背、立项、沉拉。

4.基本功第四要素:行

有同学让他荡秋千，好看。当他走来走去的时候，他的舞蹈和姿势都走样了。原因是“行”的基础太薄弱。《线》因为重心移动快，要求学生的身体控制能力陡增！

良好的“走位”练习可以有效提高舞蹈的准确性，同时有助于提高舞蹈过程中控制重心的能力。

改进方法:单步练习；步法组合；步法与舞蹈的综合结合

5.基本功第五要素:坚韧

“韧性”是指身体的柔韧性，即柔软的开口，包括脚背、腿、臀、腰、肩，以及韧带和关节的柔韧性和伸缩性。

“韧性”解决得好，身体的空间表现力就强，完成动作的阻力就小。

改进方法:按、踢、废、扔。

6、基本功第六要素:快

“快”就是快，快而不紧，快而不懈。

“快”练得好，灵巧度就高，快速改变舞姿的能力也会提高。

小踢、弹跳、大踢、摆腰、小跳、拍下都是解决“快”的有效方法。

7.基本功第七要素:轻盈

“轻”是指动作要轻松完成，在空中轻盈地漂浮，落地也要轻柔。

“轻”解决的很好，动作优雅流畅，空中轻盈自由，地面无声。

改善方法:深蹲组合、控制组合、跳跃组合，可以直接改善轻质感。

8.基本功第八要素:稳定

“稳”就是动作稳，跳舞准。

良好的稳健练习，流畅的动作，准确的舞蹈变换。

改进方法:重心组合移位、气息控制组合、静止不动可以有效提高稳定质量。

舞蹈的艺术特征

艺术是人类审美活动的大家族，成员包括文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、杂技等。各种艺术反映社会生活，表达人们的思想感情，但艺术的反映和表达不是一般概念的抽象反映和表达，而是个体具体形象和审美的反映和显现。所谓审美的反映和表现，就是艺术家根据自己的审美趣味和审美理想，对社会生活进行选择、概括和加工，并根据艺术的特点和规律进行创造性的反映和表现。

在社会的历史发展中，人们创造了各种艺术形式。这些艺术形式的主要区别在于它们有各自的物质载体和不同的艺术表现手段。文学的物质载体是语言和文字；艺术的物质载体是纸、画布、颜料、油画颜料，其主要表现手段是色彩、线条、构图、造型；音乐的物质载体是声音；戏剧的物质载体是人在舞台上的动作(表演)。除了芭蕾，语言、歌唱、动作是主要的表现手段。电影的物质载体是把人的表演用科技方法拍摄在胶片上，用电光投射在银幕上；曲艺的物质载体是一至二人或三人在舞台上的表演，其主要表现手段是说和唱。杂技和舞蹈有着共同的物质载体——人体是其主要的艺术表现工具，大部分杂技品种和舞蹈一样，都是以人体动作、姿势造型、构图变化为主要表现手段。杂技也是一种表演艺术，演员也创造一定的角色。但不像舞蹈那样强调人物情绪的发展过程，一般也没有剧情事件。而是通过高难度的技巧表演，展现出一种勇气、毅力、智慧的一般性格力量。所以杂技演员更具观赏性和娱乐性。

舞蹈的特征

舞蹈作品中的舞蹈动作也要有一定的技巧，舞者要有跳跃、旋转、翻滚、柔化、控制等高水平的技巧。但在舞蹈作品中表演高水平的技巧本身并不是目的，而是表达人物思想感情，塑造人物性格和精神面貌的手段。如果，在舞蹈作品中，手段是目的，演员高超的技巧不是基于反映生活，表达人物的思想感情，或者相应的舞蹈动作技巧不是基于舞蹈内容而选择，而是基于展现演员所掌握的舞蹈技巧和能力，那么，舞蹈作品就会因为内容与形式的脱节，或者缺乏艺术完整性而失败，舞者本身的技巧就会陷入杂技式的技巧表演，失去舞蹈艺术的基本品格。