什么被称为音乐大师

路德维希·范·贝多芬(1770 65438+2月16—65438+20827年3月26日)，出生于德国波恩，是维也纳古典乐派的代表人物之一，欧洲古典主义时期的作曲家。

贝多芬的童年是在父亲的严厉教育下度过的，这使他变得倔强、敏感、激动。22岁时，他开始在维也纳生活。第三交响曲创作于1803年至1804年之间，标志着他创作的成熟。

在随后的20多年里，他的大量音乐作品通过强烈的艺术感染力和宏大的神韵将古典音乐推向了巅峰，并预言了19世纪浪漫主义音乐的到来。1827年3月26日，贝多芬在维也纳逝世，享年57岁。

贝多芬一生创作了广泛的题材，包括9部交响曲，1部歌剧，32首钢琴奏鸣曲，5首钢琴协奏曲，许多管弦乐序曲，小提琴和大提琴奏鸣曲。因其对古典音乐的巨大贡献，对奏鸣曲式和交响组曲结构的发展与创新，被后人称为“音乐之圣”、“交响之王”。

扩展数据

创造性特征

全部的

贝多芬的一生经历了法国大革命前后欧洲社会的剧变，他的作品是时代和个性相结合的产物。他极大地拓展了交响音乐的思想内容，使之成为直接反映社会变化的体裁，钢琴的演奏范围也得到极大的增强。

内容的拓展导致表现手法的革新:他突破传统的形式结构，励志的主题应用，动态的音乐发展，使音乐具有非凡的气势和力量；基于功能系统的音变系统成为他和声风格的特点；灵活的不和谐音和大尺度的节奏对比和力度对比，在刻画矛盾冲突和戏剧性发展方面起着重要作用。

此外，对对位的运用、乐队音响的结合以及钢琴曲的写作都有着鲜明的特色。

分类特征

交响乐

贝多芬的九部交响曲是他思想发展和艺术追求的最集中体现。贝多芬的交响曲内容丰富多样，规模宏大，比海顿和莫扎特的交响曲复杂得多。最突出的是其尖锐的矛盾冲突、英雄主义和积极因素，音乐形象总是在矛盾、冲突和对比中展现。

在技法上，发展了奏鸣曲式和交响组曲，扩大了奏鸣曲式各部分的规模，增强了对比性和戏剧性。作为中心部分，扩展部分表现得更加激烈，比如第三交响曲的扩展部分。

贝多芬的交响曲可以分为以下几类:一是英雄性和戏剧性，这是他创作中最基本的方面，如第三、第五、第九交响曲；二是生活习惯化、抒情化，如第一、第四、第八交响曲；第三，弥撒和舞蹈，比如第七交响曲。

钢琴作品

除了交响乐，钢琴作品在贝多芬的创作中也占有重要地位。可以说他一生都在创作钢琴作品，最重要的是五首钢琴协奏曲和五首钢琴奏鸣曲(《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《黎明》、《热情》)。

钢琴奏鸣曲类似于他的交响曲，思想深刻，内容丰富，形式广泛。而且强化了奏鸣曲式结构的内部对比因素，扩大了发展部的矛盾冲突，使他的钢琴奏鸣曲远超海顿和莫扎特。

弦乐四重奏曲

贝多芬的弦乐四重奏最终确立了它严肃的思想感情、抒情的和哲学的体裁。尤其是后期的弦乐四重奏，表现了作曲家的风格特点、深刻的心理描写和不同性格的形象自由组合。

声乐作品

贝多芬的声乐作品数量不多，但意义重大，价值巨大。《致远方的爱人》其实可以说是第一部浪漫主义声乐套曲，他的歌曲大多写的是简单的日常生活。