音乐主题插画-如何画香港七子之歌
《命运的回声》以“古典音乐”为新故事的立足点，讲述了过去传奇歌剧和伟大音乐化身的故事，与他们的“指挥家”一起面对威胁人类的未知生物，让音乐回归世界。
塔克托普。是以Oji Hiroi为原作的多媒体项目。
目前项目内容包括电视动画《命运回声:命运跳动》()和即将推出的手机游戏《命运回声:弦外之音》。其中12集动画已于去年年底全部播出。
这部动画在人员设计和表演上都非常出色。播出后，各种剪辑成了视频平台上的热门剪辑素材，“俊男美女”的主角形象也成了常见的网络头像。自从动画播出后，在各种与“二次元头像推荐”相关的内容中，你很容易就能看到《命运回声》的主人公面对小伙子。
与30年前《樱花大战》诞生的时代相比，ACG产业发生了巨大的变化。在这个“信息碎片化”的流媒体时代，作为创作者，如何适应这些变化，如何以新的形式实现自己的创意和理念？
原著的Oji Hiroi和负责《命运回声》原剧本和设计的当红画家LAM最近接受了我们的采访，分享了他们对此的看法，尤其是如何塑造一个具有“爆发力”的角色。
以下是采访内容:
受访者:王子广井。
1954出生于东京墨田区香岛。李娇大学退学了。
舞台演员？角色规划。金泽工业大学客座教授。
我在立教大学学习期间加入了一个独立电影团体，开始了我的创作活动。
创办公司red-company，在动漫和电视游戏行业掀起热潮。
参与制作漫画、小说、动画、电视游戏、舞台剧、SNS游戏、电视剧、广播剧等多种娱乐产品。
近年来还作为NextMediaAnimation的CCO活跃在海外。
代表作有《仙境系列》《樱花大战系列》《魔鬼英雄传说系列》。
2021年，担任电视原创动画《命运回声:命运节拍》，2022年，担任游戏原创《命运回声:弦上叹息》。
幽燕社:《命运回声》项目是以“音乐已经消失的世界”为背景，以登上音乐力量的“玩家”为中心的故事。王子广井先生是怎么想出这个概念的？
Oji Hiroi:我之前听过很多古典音乐作品。音乐本身就能给听众创造出很多形象，让人身临其境。比如听火鸟这首歌的时候，脑海里就会浮现出一只火鸟从燃烧的火焰中跃出的画面。于是我就想，既然能通过音乐看到现实的形象，是不是可以以古典音乐为主体创作出有趣的故事呢？这就是“命运的回声”这个项目的创意来源。
友彦社:广井先生平时听什么古典音乐？可以分享一下你最喜欢的作曲家和音乐吗？
我经常听威尔海姆·富特文格勒、利奥波德·斯托科夫斯基、威廉·肯普夫和格伦·古尔德的音乐。我一般是通过指挥和表演者来选择音乐，而不是作曲家。
在作品中，“演奏者”也和“指挥”并肩作战
幽燕社:目前策划中出现了很多以古典音乐命名的人物。可以分享一下你是如何根据古典音乐创作角色的吗？
Oji Hiroi:首先，我研究了作曲家是如何构思原创音乐的，并以此为基础创作角色。然后我把自己创造的角色原型介绍给团队，和大家一起通过反复讨论逐渐提炼具体化，形象鲜明的选手也在这个过程中一个个成型。
所以我觉得这个项目的关键就是这样一个关于角色创造的会议。团队所有成员仔细讨论了人物的造型、思想和成长背景，分享了自己的观点，共同努力创造了这些人物。
“玩家”的角色设计并不总是直观地体现在外貌上。霍尔斯特《行星组曲》中原型为“朱庇特”的玩家“朱庇特”，与名字本身有些不同。
游燕社:景光先生在游戏和动漫领域有着丰富的创作经验，活跃在行业的多个领域。在《命运的回声:弦外之音》等手游的制作中，有没有遇到什么新的挑战？
Oji Hiroi:我觉得游戏制作其实是一种团队合作，挑战的不是个人而是团队。团队首先需要考虑的是尽量将制作人的想法融入到游戏中，以确定故事的“主题”。
其实在制作和讨论的过程中，“主题”自然会浮现出来。我的作用就是时刻关注团队是否在分享这个故事主题。我觉得在创作的过程中，困难和挑战是不可避免的，对此我并不觉得很辛苦。
游:作为业内资深人士，在与林这样的年轻画家合作的过程中，给广井先生留下了什么印象？
当我第一次看到林的插图时，我想和他一起创作角色。他独特的插画风格瞬间打动了我，让我的灵感喷涌而出，很快就联系上了他。见面后我想:“啊，如果是这个人，那就没问题了，我一定会塑造一个很棒的角色。”从交流的过程中，我能感受到LAM散发出的柔和氛围，这让我坚定了和他合作的想法。
友彦社:广井先生认为“命运的回声”这个项目的核心魅力是什么？
王子广井:我认为古典音乐几乎是一种普遍的声音。比如对于贝多芬的《命运交响曲》，很多国家的观众都能形成一种共同的印象，而这种熟悉的印象被创造成具体形象的过程让我感到非常兴奋。在我看来，这有点类似于电影中复仇者联盟的创建。
幽燕社:从《樱花大战》最初的「歌舞女郎」构思，到现在《命运的回声》的「古典音乐现代人格化」计划，创作过程中主要有哪些不同？
王子广井:嗯，我从来没有对两部作品的区别做过这样的分析。因为我不从故事主题来推动游戏制作的类型，所以不会刻意去分析两个主题的区别。但如果《命运的回声》能受到大家的喜爱，我想肯定还有人会分析这两部作品。
《樱花大战》和《命运回声》的表现方式完全不同，但从其内核不难发现相似之处。
《幽燕社:命运回声》也凭借其动画在国内获得了不少关注。Hiroi先生有什么话要对期待《命运回声:在中国的琴弦上叹息》的粉丝说吗？
Oji Hiroi:在与LAM和制作组其他成员的合作中，我认为我遇到了一个优秀的团队，这次创造了一个好的角色。所以希望大家可以期待玩这个游戏，遇见这些角色，和他们发生有趣的故事。
我之前的作品，比如英雄传说，魔王，超越天堂仙境，樱花大战等。，也被介绍到中国，赢得了大家的喜爱。我一直非常感谢中国的球迷。这一次，《命运的回声》也请大家支持。
受访者:LAM(插画师？设计师。他以酷炫抢眼的画风获得了不少人气。他是活跃在角色设计、视觉作品和书籍插图等多个领域的插画师。在《命运的回声》系列作品中，我担任角色的原案和设计。)
LAM图标
游燕社:林接受委托设计这部作品的角色后，最初的想法是什么？这部作品的角色设计和之前的插画作品相比有什么特别之处吗？
LAM:在我作为自由插画师离开游戏公司后不久，我收到了“命运回声”项目的设计邀请。我当时很开心，因为我很喜欢游戏，做大型游戏的主设计师一直是我的梦想。
作为《樱战》的忠实粉丝，原著的广井先生是一个很棒的存在，能和《命运回声》这样合作我感到非常荣幸。
说到这部作品的独特之处，应该是对具有历史感的“古典音乐”主题的选择。虽然“拟人化”是现在流行的一种手法，但是对于音乐这种无形的东西，对于早已被全世界所喜爱的古典音乐的拟人化，我感到高兴的同时也充满了恐惧。我很担心自己能否塑造出一个能被所有人喜爱的球员形象。
但我觉得归根结底，不可能塑造一个人人都喜欢的角色，所以我抱着“就算担心也无济于事！”“把你对古典音乐的答案传达给每个人”的理念设计了这个表演者。
林《命运》的创作历程
游佘艳:女主角“命运”是《命运的回声:弦上的叹息》游戏中最早的角色吗？你在设计角色的过程中从哪里得到的灵感，有哪些考虑？
林:“命运”是最早创造的人物。
我平时是那种“一边听音乐一边画画寻找灵感”的类型，所以把自己对音乐的印象描绘成一幅画的创作方式非常适合自己的特点。我通过学习作曲家贝多芬的历史和音乐的起源，聆听命运交响曲的音乐，把脑海中浮现的女性形象描绘成绘画，创造了“命运”这个角色。
在想象“命运的红玫瑰”的同时，我塑造了一个鲜红美丽的少女和女子形象。她卷曲的银发来自作曲家贝多芬的形象。
在手游《命运的回声:弦外之音》中扮演“命运”这个“看板娘”
游燕社:林书豪个人最喜欢的球员是谁？玩家创作过程中有没有发生什么有趣的事情？
LAM:其实每个选手我都很喜欢，不过最喜欢的还是《小星星变奏曲》和《G弦上的咏叹调》。
发完《小星星》的草稿，喜欢可爱角色的工作人员让我“加强一点少女感”，于是他们修改了头部和身体，最终完成了大家看到的《小星星的变奏曲》的形象。
在创作的过程中，我非常重视原本偏爱“小星星”这种角色类型的人的意见，希望能引起他们的共鸣，并与他们进行了大量的思想磨合和意见交流，最终塑造了一个我自己都觉得非常有魅力和可爱的少女形象。
而“咏叹调”也是我设计过的角色中少有的鄙视眼睛(ジト)的形象，能够塑造出这样一个略显清新的角色，我很开心。而且，这个形象里，她有点脆弱又可爱！
“演奏者”小星星的变奏与G弦上的咏叹调人物形象
* ジト:一般来说，指的是表示不屑的眼神。但不带恶意，类似于中国常用的“呵呵”。在动画作品中，已经形成了固定的画法:上面两条水平线，下面同一端是半圆形的眼睛，水平线超出眼睛一定距离。
友彦社:第一次和王子广井先生合作时，有什么让你印象深刻的地方？
LAM:王子广井先生是一个非常坦率、开朗、温和、精力充沛的人。我一开始很紧张，因为我是创作了很多著名作品的重量级人物。
但他给了我大部分与角色相关的空间，让我可以自由设计创作。
在合作的过程中，他一直在和我交换对绘画的看法，这让我很开心。在交流的过程中，他总是充满活力，能感受到他对作品的热情，始终是我非常尊敬的创作者。而且，他是个时尚达人！
优研社:林喜欢古典音乐吗？你喜欢哪首歌？
林:事实上，我对古典音乐了解不多。经常会出现我知道曲子却不知道歌名的情况。但是通过参加《命运回声》接触了很多音乐，爱上了古典音乐！
个人比较喜欢木星，贝尔，蝙蝠，四季(冬天)等等。在设计播放器时，会循环播放相应的音乐，一直听下去。在创作的时候，我会注意设计出来的角色和我正在听的音乐是否匹配，保证两者之间没有差异感。
佑炎社:林的画风很独特，尤其是人物眼睛的部分，相当有辨识度。在为《命运回声》中的玩家设计眼睛的时候有没有加入什么新的灵感或者获得什么经验？
林:我也认为我的画在描绘眼睛和化妆方面很有特色。这在插画中很有效，但在创作故事中的人物时，自由度实际上会降低。比如以现代书院生活为舞台的作品，如果都是眼部浓妆艳抹的人物，就会与世界观脱节。
但这个设计的玩家并不是人类，而是一个拥有音乐力量的幻想存在。所以我不会限制自己的灵感，可以充分发挥。所以选手眼睛周围的妆容和设计都充满了LAM风格。反而是和男主角一样的人类角色，为了区别于玩家，在眼神的创造上做了新的尝试。
大多数不同的球员也有非常不同的眼睛表现。
游燕社:林的彩色插图在中国的互联网上也很受欢迎，一些粉丝给你起了个绰号叫“人类调色板”。你有什么想对热衷于你作品的中国粉丝说的吗？
林:我很高兴我在中国有很多粉丝。非常感谢大家一直关注我的画。“人类调色板”这个名字很有意思(笑)。
我希望全世界的人都能知道并喜欢林的画，所以我认为《命运回声》是一个极好的机会。这部作品中会出现很多色彩鲜艳、可辨认的人物。希望大家喜欢。我也希望有一天能和中国的粉丝见面。
—以上采访结束—
关于游戏《命运回声:弦上叹息》的其他信息，
可以去官网了解更多:
《七子之歌》是一首儿歌，可以用简单的画面表现歌曲的主题和情感，吸引孩子的注意力。在绘制《七子之歌》插图时，可以遵循以下步骤:
1.准备素描:在画插画之前，可以用铅笔先画一个初步的素描，包括人物、风景、动物等。
2.着色处理:在素描的基础上，根据歌曲的内容和主题，选择鲜艳明亮的颜色，如绿、蓝、红等，使画面更加生动有趣。
3.添加细节:添加一些有趣的细节，如人物表情、动物动作等，吸引孩子的注意力。
4.保持简单:画插画时，要注意保持简单，不要太复杂，这样孩子更容易理解和接受。
5.可以手绘也可以电脑画:可以手绘也可以电脑画插画，根据自己的兴趣和技能来选择。
总之，绘制《七子之歌》插图需要考虑歌曲的主题和情感，以及儿童的接受程度。可以使用鲜艳明亮的颜色，加入一些有趣的细节，保持简单，根据自己的兴趣和技能选择手绘或者电脑绘图的方式。
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