西方艺术史3

埃尔加，英国的声音，可以代表英国的声音。他的音乐是保守的，风格是灰色的，伤感的。他也是一个被歧视过的作曲家。

布里顿是20世纪英国最杰出的音乐家，他创作了具有现代意义的英国歌剧。沃尔顿有一部划时代的中提琴作品。

具有异国风情的西班牙音乐家，具有古怪的音乐创作风格，阿尔贝尼擅长民间音乐西班牙舞曲。

西班牙吉他艺术属于古典吉他艺术。

1700出了“乐器之王”钢琴。钢琴的前身是弹拨乐器，振幅小，音域窄。钢琴既可以作为和声乐器，也可以作为独奏乐器。现代钢琴的12平均节奏体系范围很广。

轻音乐时代施特劳斯家族的流行歌星，维也纳的演唱会是顶级的，而《圆舞曲》是一首娱乐性的音乐。新年音乐会首演《拉特斯基进行曲》1847。

布鲁克纳是一位“航空母舰”交响乐作曲家。他的九首半交响曲是世界上最严肃的交响曲。大师也是一个沉浸在天主教和深刻自省音乐中的忠实信徒。

马勒是一位包罗万象的交响乐指挥大师。他的作品宏大而绵长，世界上最长的作品超过90分钟，音乐也更加开放多变。

浪漫主义音乐的最后一位大师查尔斯·施特劳斯是德国作曲家，他的音乐中有传统的影子。

罗丹是划时代的雕塑艺术家。

Rotek海报艺术家。

野兽派和马蒂斯，野兽派的风格就像梵高+高更+修拉+西内克，具有梵高精神的审美修拉的象征意义。西内克是野兽派的代表，野兽派的名字也来自马蒂斯，就像当初在沙龙嘲笑印象派的莫奈一样。马蒂斯的绘画语言来源于自然，所以晚年因为眼睛而改剪纸。剪纸属于大尺度表面处理的风格，非常契合他的绘画风格，所以

表现主义的诞生来源于定义，来源于梵高对局部与整体的和谐。这是一个整体逐渐弱化的过程，个体的表达在这个过程中不断被强调。中国的书法艺术很有个性，一个字每一笔的力度都要综合考虑，一个字拿错了就不完整。表现主义到了极致就是浪漫主义，表现自己追求的是一种纯粹。

桥派艺术的诞生，桥派艺术的意义是连接古典与现代。

德国表现主义修士表现主义画家的现代主义代表作《呐喊》是表现主义但不是抽象主义。

维也纳表现主义大师克里姆特，希特勒在维也纳的时候还是个年轻的学生。如果希特勒实现了他的艺术抱负，后面可能就没有更多的东西了。因为有很多体裁拼接的元素，所以也叫分离主义，为了突出思想，画面会用金箔装饰，也有色情的元素，不遮掩对性器官的描写，探索人类的生物本质。

席勒是一位以线条为语言的表现主义画家。他喜欢人物画给人的印象是素描，用线条粗重的白底画来夸张写实的风格。但画中负面情绪较重，也有色情成分。

象征主义和原始主义，其形象是具体的，但用最简单的线条表达，重建定义画面。原始主义是追溯人类早期作品，从原始主义发展象征主义。

反艺术的达达主义，原始主义走到了另一个极端，这是一种意识形态，追问什么是艺术的“春天”

玄学艺术奇里科指的是以玄学为道，以玄学为器，画现实中看不见的东西，画面中不同时空场景的交错，运用古典的技法但观念新颖。

超现实主义的精神内核是一种哲学思想和主观感受的表达，它脱离了达达主义，超越了现实。开始为自动性画自传体文学，就是在无意识的情况下创作，表达此时此刻的思想。超现实主义不叫古典现实主义。

超现实主义的代表艺术家恩斯特、玛格丽特、达利、恩斯特通过感官放大的手段，创造出揉、刮、磨的方法，展示抽象的效果。画面有图腾“鸟”玛格丽特挑战固有概念和逻辑，画面会伴随一行与主题无关的文字，也可以解释为文字的一部分，反之亦然。达利是一位极其现实主义的画家，喜欢探索梦境，用扭曲的方法表达反宗教的思想。

莫迪里阿尼、夏加尔和莫迪里阿尼的作品风格各异，其中大部分是裸体的。夏加尔的绘画技巧是传统的印象派风格，但题材确实是超现实主义的。有象征性的题材，也用几何图形来切割画面。

米罗把超现实主义带到了一个更高的层次，画面没有绝对的中心。他打破传统印象，使用民族主义元素绘画。有些画看起来像梦境，以为是抽象艺术，其实不是形而上的融合。

克里希的融合艺术家与音乐家，画面的绝对色彩认知是多变的，色块的创造方式，情感与色彩绘画的分离是直接的语言。大师说:“不要描述自然，而要描述它被创造的方式。”

莫兰迪最普通的静物画家，最惊艳的绘画题材单一的画家，但常年不变的瓶瓶罐罐却表现出不同的想法，立体主义的存在是通道人的主观情感，很少有人能做到。

欧姬芙、弗丽达、布尔乔亚和欧姬芙，这些对现代艺术产生了深远影响的女艺术家，被誉为美国现代艺术之母，追求主观感受，她们的画面中带有新的墨西哥元素。弗里达大量使用土著元素，自拍作品也很多，画面的故事性大于艺术性。资产阶级雕塑家的蜘蛛

勋伯格是无调性音乐的先驱，音乐的调性被打破了。

斯特拉文斯基以自己的努力推动了现在的音乐进程，《春之祭》(1913)的创作预示着一战的来临..

普朗克的清丽音乐是清亮而短促的，因为当时的人无法专心安静的听音乐，所以做一首短歌平均需要4分钟左右，而现在的歌大多和现在的人一样快节奏。

20世纪巴托克的贝多芬有一种激情的风格，将噪音融入音乐，挖掘新的音乐，突破现有的框架。

抽象表现主义、波洛克和罗斯科虽然没有明确的艺术风格，但在绘画精神上有一定的相似之处。波洛克的意思不是很明确，但是比较随意，表现主义。罗斯科尽量破坏类型的存在，用色彩搭配冲击情绪。

结合抽象表现主义元素的艺术，德·库宁、贾科梅蒂、德·库宁的画面中各种元素的存在，以及既定的风格，对于打破绘画的规则是可圈可点的。贾科梅蒂既是画家又是雕塑家，所以他的画有雕塑感，雕塑有绘画感，象征主义是存在的。

伯恩斯坦的战后美国之音，全能音乐家，顶级指挥家，探索音乐剧，代表美国精神追求自由。

约翰·凯奇前卫音乐大师，综合型艺术家，4分33秒与喷泉相比是颠覆性的。《4分33秒》是一首无声的音乐。约翰·凯奇坐在舞台上，不会演奏乐器。他时不时会翻翻乐谱。台下会有嘈杂的声音和对话，反思音乐是什么，就像当初的《春天》一样，反思艺术是什么。

简约而不简单的极简音乐，适合电影配乐。

以猫为图腾的日本大师藤田嗣治在世界上也有相当的地位，他的画有着小清新的风格。照片中经常出现猫和裸女。猫是富吉塔的图腾，技法结合浮世绘。人物的皮肤是灰色的，他们的脸有点像艺妓的画，还有许多宗教画。

林风眠、徐悲鸿和常玉是西方艺术史上的中国大师。

吴冠中和赵无极作为中国第二代西方艺术史上的大师