舒伯特歌曲《魔鬼》的故事大纲

《魔鬼》是歌德写的诗，舒伯特作曲。这是舒伯特在《十八点》写的一首艺术歌曲。虽然他在十七岁时就已经创作了著名的歌曲《纺车旁的格雷琴》(这首歌被视为现代歌曲的开端)，但作曲家还是将《魔鬼》列为他的头号作品，因为:《魔鬼》是他创作的100多部作品中第一部即将出版(5年后)。有人说，仅凭这首歌，舒伯特的名字就将载入史册。18、19世纪的德国被称为Lied，其歌词往往选自文学名著。“纺车旁的格雷琴”和“魔鬼”这两个词是德国伟大作家歌德写的。歌德的叙事诗《魔鬼》是一部充满浪漫色彩的杰作。1781年4月，笔者入住德国东部图林根州库尼茨村的宗树酒店，听到了这样一个真实的故事:几天前，在这个村子里，一个农民骑了一夜的马，背着他生病的孩子，穿过森林向耶拿赶去。这位著名的医生对孩子的病无能为力。就这样，父亲只好把孩子抱了回来，父亲一路紧紧抱着孩子，生怕失去他。然而，还没到家，孩子就半路夭折了。歌德想到了一个德国民间传说:埃尔科尼格经常在黑暗中把孩子们带走。于是，以新闻为情节，以魔鬼为主题的想象诗就写在了冷杉旅馆里。在歌德的作品中，孩子们清楚地看到了头戴皇冠、身穿朝服的魔王和他的女儿，听到了魔王对他说话的声音:“可爱的孩子，我要和你一起做游戏。海边有许多花。我妈妈绣了金色的衣服...我女儿会和你一起唱歌跳舞...她看起来真漂亮...我真的很喜欢你。如果你不想去，我就强迫你。”他很害怕，所以他把脸靠在父亲的怀里。但我的父亲，他只是心烦意乱，除了这棵树，雾和枯叶什么也没看见。在舒伯特之前，很多作曲家都尝试过为这首诗作曲，其中有一个叫乐维的作曲家写得很好，而舒伯特比他写得更生动、更惊心动魄、更富有戏剧性。舒伯特的《魔鬼》这首歌，除了开头和结尾的旁白，全部都是用对话来表达的。三个角色(父亲、儿子、魔鬼)各有各的实力等级。父亲总是轻声询问并安慰孩子，试图驱散他的恐惧。然而，当他最后一次对孩子说“那只是一棵老柳树”的时候，他也受到了莫名的恐惧。并加紧策马疾驰(这里的伴奏很有效)，已经极度虚弱的儿子用全部精力惊恐地呼救了三次，每次都更加嘶哑(音域更高，力度更大)，但每次还没说完就全身麻痹无力(力度减弱)。被甜言蜜语绑架的妖王，没有张牙舞爪的气势，旋律抒情。为了在欣赏中区分不同的角色，这里列出了他们的台词顺序:叙述者(16-32，森林中的蓝魔人)，父亲(37-40，《你为什么害怕》)，儿子(42-50)，父亲(52-54)，魔鬼(58-72)。魔鬼(第87-96节《我的女儿和你在一起》)、儿子(第98-104节)、父亲(第106-112节)魔鬼(第117-65438节)。在整首歌的氛围渲染中，前奏中出现的同调上的三连音(疾驰的马蹄声)起着很大的作用。这个时候，时隐时现、时强时弱的三连音，既是一个需要描述的现实角色，也是造成尴尬的重要因素。低沉的声音中断断续续的短语暗示着不时穿过森林的阴风。在舒伯特的艺术歌曲创作中，除了试图用歌曲的旋律(不完全是“好听”)来表达歌词的情感外，还特别注重伴奏在造型中的作用。与歌词紧密配合，形成不可分割的伴奏，是舒伯特歌曲的特点和艺术性。据说舒伯特写完这首歌后，郑重地抄了一个乐谱寄给了歌德。歌德没有注意到。后来，当他在维也纳的一场音乐会上听到女高音德·弗里翁夫人演唱时，他被深深地打动了。然而，舒伯特已经被埋葬了。后来，钢琴大师李斯特将歌曲《魔鬼》改编为钢琴独奏，作曲家柏辽兹将其改编为管弦乐。由此可见，舒伯特的艺术歌曲确实是歌曲中的杰作，而这首歌的伴奏可以说是舒伯特的。他的创作速度惊人。他的朋友这样描述他写的名著《魔鬼》:“我们走到门口，看见他拿着一本书，大声朗读《魔鬼的诗》。他如此专心读书，以至于没有注意到我们的来访。他拿着一本书在房间里转来转去，突然靠在桌子上，拿起笔在纸上飞快地写着，然后拿着录好的分数跑去Kongmicrograde学校玩改...那天晚上全校已经在唱《魔鬼》了。”