我不理解哥特式的孤独。
文学流派
18年底以来的一些文学作品，因其共同的基调和风格，被归类为“哥特小说”。这一时期涌现出许多哥特小说家，他们不仅展现了人类的阴暗面，也挑战了当时社会的正统思维模式，是恐怖与神秘的混合体。哥特小说中的典型人物是吸血鬼。20世纪70年代，朋克作为一种亚文化入侵了主流文化。原始朋克来自暴力和强大的颠覆。原名“华沙”的“快乐的分裂”的出现，无疑将这场充满了毁灭欲和无政府状态的朋克运动带入了后朋克时代。不过以上只是一种类型，历史上还有很多比较好的作品。
音乐流派
早期哥特音乐的代表如Siouxsie和女妖，包豪斯等。他们充满了忧郁和厌世情绪。音乐往往是冰冷的，有着精细的美感，但同时在音域层面使用了大量偏离旋律线的不和谐声音，这是对所有传统音乐的极度蔑视。在歌词和表演理念层面，表现了生命和爱情的苍凉。从对真实状态的排斥，进而追求灵魂深渊的奇异快感。在舞台上，她/他们穿着极度疯狂的服装出现。慈善修女会成立于1981，是几个热爱中世纪的男人对音乐意识的反叛。曾被形容为“笑着看着罗马烧成一堆瓦砾”的主唱安德鲁·埃尔德里奇(Andrew Eldritch)。
乐团的宗教立场——对我们来说，犬儒主义就像天主教徒的圣水。80年代，在迂腐的音乐中建立了一个悲观的时代，至少在英国和欧洲的地下文化层面上。在当时的独立音乐圈里，涌现出一大批黑暗、病态、诡异的乐队，他们的音乐源于对生活无尽的压抑和诅咒。这些被视为绝望、邪恶、颓废的乐队/音乐人，从朋克极端的破坏意识中，逃向了相反方向的内敛、黑暗的世界——也就是80年代占据了大部分摇滚乐的低调音乐时空。哥特摇滚在英国地下音乐圈的形态和演变，就像是一个邪教在来到地球时，伸向巨魔的手掌。它通过难以想象的、富有想象力的邪恶素材来吸引观众，这其中既包含了圣灵在音乐领域前所未有的创造力，也包含了视觉造型给人前所未有的刺激视觉体验。中性的身份建模和浓妆艳抹并不是新浪漫主义者的专利。哥特似乎是新浪漫主义人格的孪生兄弟，是华丽背后黑暗病态的一面。现在我们来了解一下哥特音乐的改良风格以及其他相关的音乐流派。EBM(电子身体音乐)，起源于比利时，是一种电子、冷、黑的音乐。受电子乐队的影响，如德国克劳特洛克运动中的发电厂乐团。说到这里，我们还没有谈到德国，也就是现在哥特音乐的重镇。许多德国乐队已经习惯了DARKWAVE这个音乐标签。Pitchfork项目是第一个涉足哥特音乐领域的德国乐队。虽然他们的音乐风格变了，但一直是个受欢迎的组合。第一张专辑《Dhyani》也是经典之作，典型的黑人音乐和批判性歌词。Deine Lakaien乐队的成员有着深厚的音乐功底。
在哥特音乐的文本中，我们可以品味到一些想象的句子，涉及宗教、性、死亡、绝望、基督甚至是不可想象的。这些都是哥特音乐不可或缺的部分，哥特摇滚，把音乐掩盖在模糊缥缈的外在躯体之下，一切都是那么神秘。哥特摇滚的风格可以说是继承自Joy Division，尤其是将低音提升到主音位置的爱好，直到今天的后哥特王朝也无法完全摆脱。那些压抑低沉或失真的声音，重低音，迷幻的吉他声，充满控诉的鼓点，偶尔像鬼哭神号的尖叫声，像石磨一样沉重或像散架一样狂野的音乐形式，摇滚音乐苍白的面孔:当你对生活感到无助的时候，你想到了它背后隐藏着什么吗？是灵魂的隔绝吗？是死亡的阴影吗？还是人间悲剧？哥特摇滚是一种基于无意识的抽象表达而非刻意的音乐颠覆。就像面对阴郁的冬季气候，我们被哥特文化入侵，在非人化的后工业现代社会，我们在追逐一种生与死的体验。还有巴里的音乐远见，除了摇滚乐，一直都是本色出演。在那个悲观的80年代，哥特这种生活在主流文化阴影下的亚文化，早已跨越了音乐的界限，成为哥特信徒追求的一种生活方式，一种生活态度，一个黑国度。在模糊的90年代之后，今天的下一个世纪的哥特摇滚已经被解构成了碎片和碎尸，而曾经的哥特赞助人慈悲修女会和传教会也早已抛弃了他们的追随者。然而，在今天的黑暗浪潮运动中，在死亡民谣、后工业噪音、黑暗环境音乐和新古典主义的形式主义下，我们仍然欣喜地发现，哥特依然是这些地下文化中最有生命力和影响力的遗传基因。在这场突破和破灭了情欲和性别的革命中，歌德亚文化“雌雄同体”的所谓理想模式成为粉碎禁锢的美丽武器。看到了吧，曾经被视为恶魔的异己，勇敢地摆脱了苍白的苍天，磨去了天使的面庞，达到了永恒的无情欲望。
在20世纪下半叶，它侵入了非主流音乐的花园，成为另类音乐的一个非常不同的分支。如果你熟悉新音乐的历史脉络，你会知道，从20世纪70年代末到80年代，一些乐队分别被打上了“后朋克酷”、“新古典”或“新嬉皮士”的烙印，并逐渐融入未来的哥特摇滚派。哥特是中世纪的咒语。黑暗给了哥特人黑色的眼睛，但我们用它来寻找光明。不知道从什么时候开始，哥特这个词开始像幽灵一样潜入我们的生活，并以其隐含的锋利悄然改变着这个世界。哥特电影，如《《指环王》》和《吸血鬼系列》，票房大增，哥特音乐也在迅速复苏和发展。甚至时尚界也掀起了一股哥特风。冷静反思，哥特式浪潮的汹涌不仅是市场炒作形成的，也是值得我们回味和反思的东西。
哥特文化从中世纪的兴起到今天的卷土重来，有其自身的社会历史背景。我觉得不可忽视的一点是，在20世纪，整个人类越来越深刻地感受到了对存在意义的怀疑。这种虚无主义的发展，标榜着我们这个时代的精神特征。二战后西方文化发展过程中的神学复兴趋势就是证明。哥特潮流的回归，与其说是为了迎合人们的心理需求，不如说是大众对这种亚文化进行了有意识的发掘，并进一步完善，以满足精神需求。我对这种亚文化的本质和魅力的理解是，它是一种信仰黑暗和死亡美学的宗教。这个话题可能太大了，我先从哥特音乐说起。
从早期哥特或后彭的音乐中可以听出，摇滚经历了几次疯狂的洗礼，到了70年代末，朋克粗犷简单的咆哮已经呈现出没落的趋势，转向了消沉和自省。大概是朋克人把所有的不满发泄到社会上之后，发现一切还是无动于衷，于是开始对这个世界深深绝望。在主流社会大门冰冷紧闭的同时，一扇刻有中世纪浮雕的神秘黑色大门悄然向他们敞开。朋克人以叛逆的勇气闯入了这片曾经被称为哥特的禁区，在那里找到了生存繁衍的土壤。哥特，一个潜伏了几个世纪的幽灵，终于大白于天下，摇滚乐的历史从此翻开了新的一页。
哥特音乐从诞生之日起，就从文化背景上明显区别于摇滚的其他分支。作为一种植根于18世纪浪漫主义戏剧和哥特文学的音乐风格，其对黑暗的压抑、对死亡的审美、宗教情结和对唯美主义近乎邪恶的追求，让很多人避之不及。相应的，很多对艺术，尤其是后现代艺术敏感的人，欣喜若狂地接受了它。与其他音乐形式相比，哥特更有可能产生深刻而广泛的影响。这种影响不仅限于音乐，可以上升到艺术观念甚至价值体系的层面。
哥特音乐往往是基于被挖掘和放大的人类情感世界，这种自发的感性体验在创作过程中得以提升。所以当它再次作用于受众时(借用新闻学的概念，指的是接受群体)，往往会引发进一步的审美感受和思考空间。如果一种音乐引起的不仅仅是艺术欣赏，还有哲学反思，甚至影响到个人信仰和价值体系的改变，甚至质疑生命的本源和终极意义，那么它的控制力是无以言表的。
正是基于以上原因，我产生了将哥特音乐归于一种宗教的想法。当然，我不是说哥特音乐的核心是宣扬宗教。事实上，它并不比其他音乐形式更具有宗教性。至少大部分乐队不是为了传播某种宗教信仰而创建的，甚至有些极端的乐队也明确主张反宗教。我这里说的宗教不是基督教、天主教、东正教之类的具体实体，而是一个广义的概念。
连衣裙
80年代的哥特时尚，由清脆的曼陀林风格的半原声吉他，沉稳的单音符低音线条，简单却快速的节奏，强烈的合成器效果，深沉的唱腔组成。)音乐风格发达，染长发，皮肤苍白，黑色紧身衣服，尖头皮靴，大量银饰(多为早期欧洲和埃及的宗教设计)。黑色机车皮夹克、黑色紧身牛仔裤、黑色网眼丝袜、黑色飞行太阳镜，成为哥特族的注册商标。
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