音乐课程标准4:目标
先写音乐课程的大致目标，来镇楼:
学生通过音乐课程学习和参与丰富多彩的艺术实践活动，探索、发现和欣赏音乐的艺术魅力，培养学生对音乐持久的兴趣，培养美感，调和身心，陶冶情操，完善人格。学习和掌握必要的音乐基础知识和技能，开阔文化视野，发展音乐听赏能力、表达能力和创作能力，形成基本的音乐素养。丰富情感体验，培养良好的审美情趣和积极乐观的生活态度，促进身心健康发展。
为什么要改变课程:
传统的课程观过于强调认知，将丰富的教学活动局限在狭窄的认知框架内。这种理性而没有感情的课程设计，让深圳的学生感到厌烦和厌恶。11年课程改革的主要目标之一是改变课程过于注重知识传授、强调形成积极主动的学习态度的倾向，使获得基本知识和技能的过程同时成为学习和形成正确价值观的过程。新课程观批判传统的“知识本位”和“学科本位”，强调“以人为本”，强调课程的整合。
1.学生是课程的核心。课程目标的设计要以学生为本，立足于学生的现实生活和未来生活。关注兴趣、态度和需求，以及人格发展，关注其与自我、他人、社会、自然的关系。
2.突出课程的整合。课程目标的设计是基于人类生命的整体观，而不仅仅是认知目标。过去，能力、情感和学习方法都被排除在课程目标之外，它们的价值成了纯粹的附庸。新课程观从知识本位转向以人为本，同时课程目标也从单一的认知目标转向情感态度、价值观、过程与方法、知识与技能的有机结合。
目标以三个维度表达，即:
重要性/意义:
新课程理念将情感因素提升到了一个新的高度和层次。比如，情感不仅体现在学习兴趣、学习爱好、学习热情上，还体现在情感本身的体验和内心世界的丰富性上；态度，在表达学习追求和学习责任的同时，表现出有趣、进取、向上的生活态度；它不仅体现在个人价值上，而且体现了个人价值、社会价值和自然价值的统一。
具体内容:
1.丰富情感体验，培养积极乐观的生活态度
音乐学习可以丰富学生的情感体验，使其情感世界受到潜移默化的感染和熏陶，建立起对人类、自然和一切美好事物的关爱之情，进而养成积极乐观的生活态度和对美好未来的向往和追求。
2.培养对音乐的兴趣，树立终身学习的愿望。
在个人参与音乐活动中热爱音乐，掌握基本知识和技能，逐步形成欣赏音乐的良好习惯。
3.提高音乐审美能力，培养高尚情操。
知道什么是好的很重要。)
4.培养爱国主义，增强集体主义精神。
5.尊重艺术，理解世界文化多样性。
之前的“理解多元文化主义”改为“理解世界的文化多样性”。多样性，而不是多元主义，强调在民族文化的基础上理解世界文化。
重要性/意义:
学习的过程和方法具有重要的教育价值。重视过程和方法的本质是尊重学生的学习经历、经验和方式。只注重结果而忽略过程的教学只是形式上的捷径。这种排斥思维和个性，只注重知识掌握的教学方式，不利于人的发展，使人成为只会接受和记忆，不会思考和评价的机器。
因为音乐教育是一种潜移默化的作用，它的教学目标往往蕴含在教学过程中，过程就是目的。学音乐不如学音乐。
具体内容:
1.体验:
体验是身体活动和直接体验所产生的情感和意识。经验使学习进入陌生领域，因为有了经验，知识学习不再只是认知和理性的范畴，已经扩展到情感、生理和人格领域。使学习不仅仅是知识的增长，更是身心和人格全面健康发展的过程。应将学生的个人经历、情感和生活世界作为重要的课程资源。
体验是学习音乐最重要的途径。音乐课程不能单纯靠教，因为每个人对作品的感受是不一样的，而教的方式就是用别人/老师的感受和体验来代替学习者的体验。所以极其强调“听音乐作品完整充分”。
模仿
主要针对中低年级，通过听和唱来学习。
探索
老师不是把现成的结论告诉学生，而是学生主动收集信息，调查分析交流，发现问题，探索问题，得出结论。其优点:能使学习者保持独立持续的学习兴趣，丰富学习经验，发展合作品质，增强独立思考。
4.合作
群体最好是异类，能力不同，性别不同。比如每个小组可以自己设计:演唱形式，作曲动作，制作道具，伴奏乐器，节奏类型。整合游戏和比赛。
合成
课程综合在于改变个性的片面形成，使个性得到全面彻底的发展。
1.音乐基础知识和技能。(我得先捋一捋)
2.基本的音乐技巧。
3.音乐史及相关文化知识。
虽然任何一门学科都必须学习系统的知识和技能体系，但必须建立在整体的音乐实践基础上。这是最大的矛盾，要解决好，做好。
以上是课程标准的课程目标。今天的内容里有很多关于教育的话，值得思考。其实国内的教育专家是很厉害的。虽然我们从来没有看到教育改革这样一个巨大事物的变化，但是你可以从这里感受到，一点一滴，我们国家的教育从业者正在路上。
向他们致敬，也是我未来的方向。走吧。