谁能提供一些音乐厅建筑的声学分析？..
渐渐地，科学研究越来越普及，理性信仰开始取代了对神灵的崇拜。一个多世纪后。
在纪情商难以发掘的岁月里，欧洲终于迎来了波澜壮阔的文艺复兴，这是一场科学、哲学、文学、
在艺术的诸多领域，百花齐放，争奇斗艳，“知识就是力量”的时代已经此起彼伏。音乐也走出了教堂
来，进入王公贵族豪宅和富人私宅的客厅。
1古典时期
17世纪，音乐艺术迅速发展。在这个时期，已经有弦乐器，木管乐器和铜管乐器。
室内乐乐队:到17年底，出现了早期的古典交响乐团；65438+出现在70年代末。
欧洲最早的专业音乐厅——伦敦约克大厦音乐厅(200个座位)。这一时期演奏音乐的音乐厅有
整体与局部的关系是以天籁和谐为基础的，也从音乐中吸收比例与和谐，这是从16世纪传承下来的。
意大利帕拉第奥(1518-1580)设计的大厅和房间常用的3:2长宽比:因此，这一时期的音乐厅
它的身体形状是长方形的，它的高度:宽度；长比往往是]2.3-2.7，符合“黄金比率”。
古典时期的音乐厅建筑风格依然沿袭了宫廷客厅的特点，其空间形象易于识别、比例和比例。
该示例节奏均衡，合理且人性化，适合安静的生活方式。因为体积小，比例符合“黄”
金率”，扩散性好；混响时间短【约1，G-1-3秒I；直接声强，各面反射能力强，如此清晰
清晰度高，亲切感强。这个时期以巴赫(16851750)和亨德尔(1685-1759)为代表。
音节要清晰也很重要，所有部分都不能掩盖。因此，音乐厅的音质特点和音乐风格
它是适应性的。
2巴洛克时期
18世纪初，管弦乐队的概念和模式是由阿朗杰洛·科雷利(1653-1713)形成的。
室内乐奏鸣曲和协奏曲是巴洛克器乐作品的典范。到了is世纪，乐团逐渐成型，达到18。
到了世纪末，交响乐团有了一个力量均衡的弦乐组，一个两管两果园的木管乐器组。
号，两只小号和一套铜鼓。
由于社会发展，音乐走向社会，经常在伦敦、巴黎、莱比锡、柏林、维也纳等地举办。
对于公共音乐会，已经建了很多公共音乐厅，比如英国牛津的霍利韦尔音乐厅(1748)。
300座左右，全场混响时间约1.5秒:德国莱比锡Altes Gewandhaus(1780)400座；满仓
混响时间不会超过1.3秒:维也纳800 Redoutensaal，建于1631年前。
1700终于完成了破土改建，平台高度提高到16m，所以是最早的“鞋盒”。
音乐厅，k .环时间约为1.4秒。
这一时期的音乐厅规模大于17世纪的客厅音乐厅。由于容量的增加，大厅的内侧壁和
后墙建有平台。大厅高度约为15m，宽度约为16m，空间比例约为1:1:2。
它是一个“鞋盒”形状。混响时间为1.5-1.7秒。大厅色调丰富，声场扩散，明亮。
清晰友好，适合贝多芬早期作品(1820之前)。
大厅从古典建筑风格逐渐演变为巴洛克风格；这种风格强调并使用技巧来创造特殊的
艺术效果，因此，极大地吸引了那些注重排场的王公贵族，那些宫殿客厅的布局是分等级的。
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屋顶很大，墙面凹凸有致，装饰富丽珠光宝气，但空间却和谐而富有。巴洛克音乐强调情感。
表演丰富多样，充满了精彩的内涵，但往往不可避免地带有浮华、骄傲和对纯粹形式的追求。
求，缺乏深度。因此，这一时期音乐厅的声学特征与巴洛克建筑和音乐风格是兼容的。
名声很好。
3.浪漫时期
18世纪中叶以后，历史学家把英国资产阶级革命作为现代历史的开端，这在当时的文学、艺术
法国大革命和拿破仑时代的风暴过去后，法国浪漫主义开始了。
欧洲的音乐经历了巴洛克时期，发展成为浪漫主义。明朝，这个时期有很多才华横溢的音乐家，群星璀璨，美不胜收。
音乐的黄金时代。音乐已经成为新兴资产阶级公民文化生活的必需品，欧洲开始以比以前更大的规模出现。
规模大得多的公共音乐厅，主要用于音乐演出:繁峙音乐厅多是模仿音质成功的音乐厅而建。
是的，所以外形、空间、内部布置、建筑处理甚至声学特征都差不多。这种音乐厅有
老波士顿辛芬尼音乐厅(1863)，2400个座位，混响时间1.8秒；维也纳大音乐
Vereinssaal(1870)，1680座，混响时间2.0秒；巴塞尔的stadt-Casino(1876)，有1400个座位，
一次振铃时间为2.1秒；格拉斯哥安德尤音乐厅(1877)有2130个座位，混响时间1.9秒。
座位安排在观众席后面，可以吸收大功率乐器的音量，比如打击乐器和铜管乐器。
各部分之间达到了很好的平衡，这就是后来周围音乐厅的雏形。莱比锡的Nut c Gewandhaus
(1886)，1560座位，混响时间1.55秒:阿姆斯登达音乐厅(1888)，22 (0座位，混响时间。
间隔2.0秒，其中维也纳音乐厅最好，体积(V)约15000m3，总表面积(S)约4000。
每个建筑有9个矿的体积，宽度(w)为21m，高度(h)为17.5m，长度(l)为40 m，空间边长为1:1.2；
2.3(高:。:L)。这座名为“金色大厅”的宏伟建筑是由特奥菲尔·汉森设计的。
建筑风格和华丽的音响效果使它无愧于“黄金”的美誉。著名指挥家卡拉扬称赞道:“大厅。
声音饱满，低音丰富，高音弦音色优美...，能引起人的高度想象力。
给指挥美感的大厅，至今仍是音乐厅建筑的典范。
该时期建造的音乐厅体量较大，为10000-20000 m，可容纳2000个座位左右，空间较大。
每个座位的体积为7.10，其比例约为1:1-1.3:2.3-2.6:w:L)比例细长，但显瘦。
详细分析其空间可以发现，以命令为切点，听音区与表演区的长度之比约为1.618 la。
这种音乐厅的宽度大约是20。大厅高度为15-19。长度在40左右。由于横向平台较浅，
所以高宽比接近1-1。体积(V)与总面积(S)之比约为3.7；5、“鞋盒”是空的
之间；沿侧墙有一个浅台，后墙上有一个平台，表演区和听音区共存于同一空间:大厅装饰典雅，
大量雕塑，大型水晶灯，声场扩散，混响时间1.8-2.2秒，直达声和混响声。
声能所占比例较小，形成了音调丰富、清晰度较低的音质特征，成为典型的帆船浪不发的音乐作品环。
这些音乐厅大多是古典复兴与巴洛克或洛可可风格的妥协，但都有凝重而浮华的艺术形式。
大象，不同于凡纳的声学效果，仍然是音乐厅建筑声学和建筑空间的典范；所以他们在房间里
内部声学在发展史上做出了巨大的贡献，也是建筑艺术中的瑰宝。
4.新建筑时期
19年末至20世纪初，人与物质世界的关系表现为服从科技规律，崇尚理性。
至上主义:“功能决定形式”的设计思想已经被广泛接受，认为建筑的设计应该建立在科学的基础上。
那个时期的科学发展是在观察建筑物的功能、视线、灯光、音响、舞台机械甚至空调技术方面的成就。
此外，由于社会的发展和人们对音乐的需求，迫切需要建造大型建筑。
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Ilwewe太阳和月亮...,..., 11
音乐厅的容量。这些都促进了建筑师在音乐厅设计中的改革创新思想。然而，无论从建筑
在建筑艺术的表现形式、与功能结合的合理性、科学技术的运用等方面都有很大的矛。
盾和不成熟，这充分显示了历史时期的特征。
在此期间，建造了许多音乐厅，包括:
芝加哥管弦乐厅(1891-1905)，2582个座位，混响时间为1.3秒。为了解决视线问题。
题，取消了大厅中的侧浅平台；为了增加明星的容量，搭建了一个两层的平台:台球厅座位低升；大厅。
内部处理手法明显有古典歌剧院的影响，但表演区和听音区还是在同一个空间。表演区
大厅的天花板和听音区的天篷连接在一起，使它们向上倾斜，这有利于声音的反射。大厅里的音质刺耳但清晰。
安全。纽约卡西涅海1 (1891年)。2760个座位，响的时候(a)是1.7秒。主厅平面几乎是正方形的(30米。
X 34m)，第二层和第三层是围绕在表演平台入口处的马蹄形女仆，就像古典歌剧院一样:第四层和第五层是
大陶台。这个大厅高24米。表演区显然形成了一个框架式的讲台:风琴位于舞台的侧墙。大厅的音质是一。
伦敦皇后大厅(1893)，2000个座位，混响时间1.3秒。讲台两边都有凸墙。
乐队的声音可以均匀地反映给观众。这个大厅的音质不理想。爱丁堡亚瑟大厅(1914)，
2760个座位，混响时间是1。7秒。听音区呈马蹄形，有两层挑台，围绕着表演台。
它有现代剧场的特点，但明显有古典歌剧院的影响。表演区是全封闭式的，两面墙的斜角很小
在100处，有利于声波反射。乐队后面有一个合唱座位。显然，表演区和聆听区被分成两个区域:
形成一个框架讲台。因为演出舞台上的共鸣现象，低频声音被“染色”，大厅里的声音没有很好的扩展。
音质粗糙，声场不均匀。
这种音乐厅的容量大约是2500-2800个座位。这个大厅不同于传统的音乐厅“鞋盒”
风格上，类似古典歌剧院的形式，因为容量大，视线短，所以大厅宽度大；由于多层平台选择。
高度为18-20m，所以体积很大，但体积与总表面积之比((V/S))不大，所以混响时间不大
不长，丰满度差，又因为宽度大，对反射声的认识是初步的，不完整的，不成熟的。
不系统，反射声音的时机和方向不好，所以音质不好。然而，比赛是由哈佛大学一位著名的声学教授举办的。
宾根据他通过实验得出的室内混响时间理论，设计并建造了新波士顿音乐厅。
(190.Year)，拥有2631个座位，混响时间1.8秒，取得了非凡的成功，并与维也纳音乐厅和艾姆斯相提并论。
特约音乐厅也被称为三大著名古典音乐厅。在建筑艺术上，这座殿堂继承了19年底之前的经典。
音乐厅的模式——“鞋盒”状，侧墙两个浅台，后墙两个平台。表演区是终点。
型，侧墙和天花板都有V度便于反射。大厅的高度(h)为18.5米，宽度(w)为23米，长度(l)为39.5米。
空间比例(H:W:L为1: 1。24: 2.14，符合“黄金分割率”。萨宾在设计大厅时坚持声学原则。
学的原则，拒绝了业主要求容量是维也纳的两倍(1680座)，是2631座，保持了容量。
厅内“鞋盒”的空间比例，改善了舞台上高而斜的颈托，方便倒影。
5现代主义(二战前)
欧战前夕，西方建筑界继承了“新建筑”运动的创新精神，试图脱离学院派复古主义。
受折衷主义的束缚，各种“新”建筑被发掘出来，“现代建筑”逐渐形成。
以罗比斯为首的“鲍卡斯”学派，主张“技术、经济、功能”，即在建筑设计上要求新技术。
经济地解决新功能。在理论和实践上，最终被“新建筑”运动摧毁和动摇。在学术界，
它仍然是占主导地位的学术规则。
在此期间，声学研究也取得了很大的成就，特别是在1925-1927年，纳特森对不同的厅堂进行了研究。
通过对厅堂的测量和评价，提出了最佳混响时间与厅堂容积的关系:语言清晰度和房间的物理参数
响度、噪声级、混响时间与体形的关系；其实只做了响度，混响时间对语言来说是清楚的。
度影响的实验，以及形成回声的最小声程差，所以当时认为最佳音质条件是起点
设计和建造的现代音乐厅，例如:
巴黎Salle Pleyel (1927)，3000个座位，混响时间为1。四十五秒。为了增加音量和提高。
视线采用扇形平面，两层大平台。根据建筑师中流行的声学概念——声线分析法，
即第一次反射的声音是均匀分布的，必须采用抛物线天花板，这样舞台上的声音9才能均匀地反射给观众。
座位，并使第一次反射声和直达声的声程之差不超过22米，不会有回声:但观众的噪音。
声音也会被天花板反射，集中在舞台上，造成干扰。大小和长度(L为51)进行分析。
米，宽度为21-31米，平均高度为18米:由于建筑师不了解混响时间与体积、材料的关系，
所以音量太大，而音响学家关心的是根据萨宾的棍响概念确定厅堂时间，而不是声线的划分
没有关注分析与体型的关系，所以无法提出设计厅堂的声学依据。因此，当声乐家们还在讨论诸如
在选择混响时间时，建筑师已经根据构成空间的声线概念确定了厅堂的大小，因为大小是
空间的要素，而建筑师的主要任务就是设计空间。两者各有各的方式，配合不好，导致很多。
另外，当时的声学圈认为，听音区要尽量安静，舞台周围要有强烈的反射，才能让声音播放出来
尽可能的反映给观众，本质上这是当时电影院新出现的音质设计惯例，虽然这个惯例对于电来说很重要
电影院也不全面。所以音乐厅的音质对语言清晰度好，对音乐不好，所以
这里很少演奏交响乐。美国克利夫兰的severance Hall(1930)有1890个座位，混响时间1.4。
厅堂的设计思路和上面一样，所以音质也一样。英国利物浦新费城音乐厅
(1939)，1955座位，混响时间1.5秒。美国布法罗克利姆汉斯厅(1！41年)，2839
混响时间是1.32秒。以上音乐厅代表了1900-195建造的音乐厅模式。
音质不理想。
这一时期的音乐厅容量很大，一般为2000-3000座，在美国甚至达到了4000-6000座。
为了增加容量，缩短视距，避免多层包厢视线不佳的弊端，大厅后部被大幅扩展成扇形。
平面，同时增加一个大平台，其长宽比一般不大于1/2。按照当时建筑师中流行的声音，
根据设计理念，吊顶的纵剖面设计成弧形或抛物线形，以获得最小的声程差，所以吊顶高。
度大大降低，以至于音乐厅的高宽比从1:1-3:4变成了1: 2+1: 3，变成了一个平整的空旷空间。
偶尔，由于没有正确理解膜的声学特性，吸声材料在大市场上被使用，甚至到了滥用的地步，因为
这个厅混响时间很短(大概在1.5秒以下)，清晰度高，不全音。巴黎萨勒是首选。
以普莱耶尔为代表的声学设计方法已被大多数教科书和相关建筑杂志推荐和介绍。
它被世界上大多数现代音乐厅或剧院采用，影响深远。直到20世纪50年代声学科学。
声学设计的发展逐渐减少，但仍然有影响，尤其是用声线法代替声学设计的观念仍然很强烈，尤其是
它在我国建筑领域。
哥本哈根电台音乐厅(1946)，1093座位，混响时间1.5秒，模式同上。
但是因为薄壳结构，因为壳顶高，演出平台的声音反射不均匀，大部分都被反射了
站台一楼座位不集中，战后重建(1954-1955)，措施是在站台上演出。
上部水平悬挂着5排有机坡起的声反射系列，大小不一的26块，离桌面的高度为7-8米，保证了，
为了均匀分布第一次反射声，井在50毫秒以内，同时在表演阶段也给一定的反射声。这是
在现代音乐厅中，悬浮在高空的声反射器首次出现，对以后音乐厅的棋式变化产生了巨大的影响。
很大。
6现代主义(二战后)
& gt0年代，周桓的经济已经发展起来，所以国家开始建造和恢复在战争中被毁的文化建筑，如:
伦教造甲节音乐厅(1951年)3000座，混响时间1.45秒。考虑了这个音乐厅的声学设计。
考虑到声学材料的形状、反射面和布置，已经讨论和试验了许多次。音乐厅的平面是长方形的。
空间属于鞋盒，吸收了古典音乐厅的经验。因为有3000个座位，它在表演台的两边
后来安排了1400座位)，形成了圈地的特点。虽然这个大厅的形状属于古典音乐厅的模式，它仍然
然而，这只是第四次世界大战前现代R-含义设计的影响。为了均匀分布第一反射声，横向反射的重要性也
我不知道，所以主席台和台球座的前区在一个扇形的平面上，但是侧墙有一个很大的斜角。它挂在讲台上
挂三个大圆弧1(%)斜萧反射器增加第一次反射声。侧墙上有四个箱子，本来是希望增加的。
加入扩散，反而不仅没有扩散效果，还会产生大量的吸声值，尤其是对于低吸声。
里面太安静了。不够满，但是很清楚。所以效果还是和战前的现代音乐厅一样。因为交响乐
作品风格与混响时间关系的研究，后期建造的乐进音乐厅混响时间日益增加，如柏林音乐学。
跪求音乐厅(1954)座位1360，混响时间1.95秒。长方形的平面，阳台向外扩展，变长。
六边形。设计仍然受到战前现代主义的影响，天花板是弧形的，这样讲台的声音可以直接反射到阳台上。
厅内声场分布不均匀，扩散差，不利于交响乐，有利于室内乐和独奏。
从微观上分析了室内声能的衰减过程，讨论了前期反射声对室内声品质的影响。
并且发现了侧向反射的重要作用，但是混响理论仍然是基本依据，所以声场的扩散应该是声音。
音乐厅音质的基本条件。德国斯图加德音乐厅(1965)2000座，混响时间1.9。
为了获得良好的扩散声场，克雷默教授提出了不对称原理。大厅的平面很特别，看起来像三个。
钢琴，演奏台位于大厅内不对称的位置，其左侧墙是一大块混凝土的凸面，以保证声能的辐射。
让右边的观众有强烈的初级反射声。为了让观众尽可能靠近声源，大观众席安排在左侧。
从而让大量听众更接近第一小提琴。大厅内有大量的扩散器，保证了声能衰减的混响过程良好
因此，厅内不仅有强烈的反射声能，还有良好的扩散声能，这是这一时期的突出例子。
这是在正确的声学科学指导下的一种完全新颖的模式。
7王建代主义(近期)
由于“科学理论与实践”的发展和建筑理论的反思与创新，音乐厅设计的视觉更加关注科学。
学习与艺术的结合，柏林爱乐音乐厅(1963)，2218座位，混响时间2秒，由“现代建筑”打造
“建筑”大师Sharon fir由签名声乐家Kremer教授共同设计。他们综合了各方的意见和成果。
着重考虑人的因素，探索音乐厅空间环境与人的关系，成功解决了科学与艺术、内容的问题。
与形式的矛盾创造了世界上第一个音乐重量，这是世界上成功的作品之一。
音乐厅的建筑史和声学史意义重大。从平面上看是一个对称的空间。
新西兰克赖斯特彻奇的音乐厅(1972)，2650。
混响时间是2。三秒钟。悉尼歌剧院共有2690个音乐厅(1973)，混响时间为2.0秒。
新西兰惠灵顿音乐厅(1976)，拥有2500个座位，混响时间2.45秒。丹佛音乐厅(1978)
一年2750座，混响时间2。0份。旧金山大卫音乐厅(1980)混响时间2.2秒。
日本三得利音乐厅(1986)，有2690个座位，混响时间为2...秒。这些音乐厅都在柏林爱乐。
音乐剧电影之后，各种技术和艺术手段被调动起来，综合发挥，创造出不同类型的座位，周围环绕着良好的视听表演。
演奏ry的音乐厅。这个音乐厅的平面是鞋盒形、圆形、椭圆形和不规则形。
诸如此类，虽然空间形式不同，但主舞台和前排座椅围成的空间比例符合古典音乐。
大厅的空间比例遵循黄金比例。
纵观兰州西方音乐厅百余年的发展，从长方形的扁厅发展到19年底的“鞋盒”。
大型公共音乐厅模式的变化主要是由社会的发展和人们对音乐的需求引起的。
因为产能的增加，但还是遵循“黄金率”的比例。本世纪以来，科技的发展促进了人们的思维。
模式变化，遵循科技规律。所以音乐厅触摸方式的改变主要是基于视觉和舒适度的要求
大约，取消了侧面的浅平台，形成了框架舞台入口的剧场模式，但这个模式在视觉上是科学的。
性和艺术性不出彩，很快就会被淘汰。本世纪初，萨宾教授创立了混响时间的概念，使得声音
音乐厅的设计和建造是有科学依据的，但在第二次世界大战之前，由于对国际关系缺乏全面的认识，声学界
侧重于声学理论和技术的研究，而不关注如何形成音乐厅空间的具体措施。
第一次反射的声音均匀分布在表面，混响的概念与音乐厅的空间大小和材质的关系不了解。
自我设计使声学理论和建筑艺术设计脱节，即使在音乐厅大小的空间中，这也是空间的要素。
不能互相配合，提出声学和建筑科学的基础，使扇形平面具有大V角、大平台、扁形。
空间成为这一时期的主要空间模式，混响时间短，音质干涩，不丰满，但非常清晰。
生活方式和思维方式的多样化导致了作为文化形式的建筑风格的多样化，并且因为建筑、材料
而技术的发展，更推动建筑朝着多样化和多样化发展。为了适应人们的文化娱乐和审美情趣。
要求的多样性和多样化，音乐厅的空间环境也发生了很大的变化，音质设计也从本世纪初开始鱼龙混杂
根据混响理论，在实践中逐渐摸索出混响有不同的阶段，进而进入室内声能的衰减。
从微观上研究了衰减过程，了解了早期反射声的时序和方向特征，以及在整个衰减过程中各自的特征
目前比较全面，基于混响理论，面向微观。
开发时，考虑到早期反射声组成的合理性和适度的侧向反射，很好地促进了室内声能随r的增加，
在室内混响过程的前期，可以达到扩散声场的条件，使人感受到强烈的混响。因此，
声学理论和技术的发展适应了人们思维的多样性和多样化，促使音乐厅的模式与时俱进
随着容量的发展和增加，其类型也是多种多样，风格多样；但是由于声学定律，它对尺寸有要求，所以
有了音乐厅的空间，就要充分利用自然声源的音量，让观众环绕国家跳水舞台，形成环绕高空。
在模型之间，以及它周围的主要空间，即由表演区和它前面的观众座位组成的空间，应该遵循“黄金”
率”比率。但其空间特征应该是多样的、多元的；混响时间从古典音乐厅的1.8-2.0变化。
秒，延长至2.0-2.2秒，并有进一步延长的趋势，而容量不超过2500座。
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