音乐和电影的密切关系

分析:

除了音乐艺术，电影是时间艺术的最好体现。贾在《站台》里说，20年前一个女人拒绝了一个男人，20年后男人接受了这个女人。我想用电影来描述时间对人的改变。时间可以改变一个人。

塔尔夫斯基说，电影是记录时间流逝的艺术。所以在他的电影中，经常会出现水流缓慢，一条船，或者一块木头横着移动的场景。这些都说明了电影记录时间的作用。

除了时间，流畅是电影大师追求的。长镜头的魅力不仅在于它是一种真实的空间表征，还在于它使流畅性及时。而流畅是音乐的特点。这里是有节奏的，流畅本身也是一种节奏。音乐讲究节奏，电影也是。不同的是，电影对节奏的依赖相对没有音乐那么明显。音乐的本质应该是旋律和节奏。

今天下午看了塔尔科夫斯基的太空飞行，他对音乐的运用让我折服。开头是巴赫的音乐(塔认为巴赫的音乐最和谐)，中间是电子音乐(1972，苏联最早的电子音乐制作人与塔合作)，应用极其震撼。电影本身的哲学意义和对人情的拷问，足以让人不寒而栗。尤其是影片结尾，在主角的幻觉中(姑且称之为幻觉)，过去的场景已经看到了他母亲的场景和画中的场景，与声音完美匹配。我们可以看到音乐在电影中有着神奇的作用。

日本和香港的恐怖片一般用音乐来营造气氛。如果没有音效，任何恐怖片都不会令人恐惧，这也是因为时间和影片的画面是同步的。

李安《喜宴》最后一幕，除了父母矛盾的心情和最后的举动，民谣+西洋音乐也起到了将影片推向极致的作用。

在北野武的《那片海的夏天》中，两对哑巴夫妻被设计成坐在沙滩前。虽然没有激烈的故事情境，但我们还是觉得很过瘾。因为无声的场景突出了镜像的美感，让观众感觉像是在一扇窗户前窥视一对情侣的内心世界。时间的流逝通过大海的空间流动慢慢展现给人们，达到了极其诗意的效果。

个人认为影片中最美的音乐不应该有人来唱，不会有影片的效果。已经有MTV了，没必要再那么做了。有些人甚至认为，自然的声音是影片中最美妙的音乐，没有任何人工音乐。我同意。所谓天籁之音，也就是宇宙中的天籁之音，有着和谐的指向，布鲁达尔也是这么认为的。

但只要加了音乐，就应该是电影化的。好的电影音乐比如安哲的《一天之内的永恒》、侯孝贤的《悲伤之城》、渚岛的《圣诞快乐》劳伦斯先生、契诃夫斯基的《红白蓝》等。

总之，好的音乐可能会增加电影的艺术性，前提是两者缝合在一起，主题一致。而不是为了音乐而音乐，再好的电影也会被最好的音乐毁掉。