用几句话概括印象派音乐
和印象派绘画一样，印象派音乐的主角是声音和音色。为了让色彩效果在音乐作品中发挥突出的作用，印象派作曲家大胆挑战了十九世纪下半叶浪漫主义音乐的风格和形式:为什么一部作品一定要被自然音阶中包含的声音所束缚？为什么和弦连接必须基于从紧张到放松，不和谐到解决的模式？为什么音乐的表达要局限在呈现、比较(或发展)和再现的框架内？对此，他们的回答是:用质感、色彩、响度代替发展。他们还认为，音乐只能暗示或提供一个形象或意境，不需要讲述一个故事或字面意义。他们的具体方法，首先是在和声中运用各种新的音的组合(第九和弦、第十三和弦、增加不可解的第二音等附加音的和弦、各种增音和弦等。)以及这些非常复杂的和弦的连接(不协和和弦的并置)来创造不断闪烁的强烈色彩，就像印象派绘画中纯色的并置。由此可见，和声完全从属于音色效果，配器也是如此。瓦格纳庞大的乐队编曲依然保留着，但处理得非常优雅:铜管乐器经常加入静音，木管乐器经常利用其神秘动人的低音区，弦乐器也相当细致。打击乐器中的钟琴、钢琴、三角铁、竖琴都在色彩处理中发挥了很大的作用。与音色效果密切相关的是力度因素——首先，印象派作曲家为了突出音乐的意境，喜欢弱奏和极弱奏，如轻快、细腻、妩媚甚至悲伤，音乐中的力度高潮多为短暂的闪光。至于旋律，器乐作品中往往没有很长的旋律，而是一些短小不连贯的动机在瞬间自由浮动，其中变化多于稳定。就像德彪西说的，旋律的不断前进，从来不会被任何东西打断，永远不会回归本来面目。此外，通常避免节拍重音的节奏类型，各种调式音阶、全音阶和东方五声音阶，以及丰富复杂的织体，都成为印象派音乐语言的重要组成部分。印象派音乐喜欢反映微妙而难以捉摸的事物，而不是宏大而不朽的壮丽；我喜欢暗示和比喻，但不喜欢夸张、直接和毫无保留。所以，轮廓模糊、色彩朦胧、音调变化难以分辨，都是印象派音乐的明显标志；它所营造的幻象、印象、氛围，对应着莫奈的模糊印象，塞尚的奇异梦境，雷诺阿的奇妙温柔，修拉的炫目精致。印象派音乐精致优美的音乐语言，和浪漫主义音乐夸张响亮的音调一样，也达到了很高的审美水平，同样受到人们的喜爱。
印象派音乐是19世纪最后一种独特的风格。它反映了一个新时代变化的最初迹象，是新时代音乐许多重要特征和精神意境的开端。如上所述，印象派是两个世纪的纽带，就是这个意思。