什么是melody ~？怎么理解~
人类文化是人们共同创造的，所以每个人都可以分享文化成果。音乐文化也不例外，它是人类的共同语言。
“气质”一词的解释应该是:用数学方法计算物理振动的声学；用数学方法计算物体振动时声音的频率关系；音乐旋律音阶中标准高度之间的关系。
在人类没有语言交流之前，人们在一起抓一只大的野生动物时，用自己的叫声或吹喇叭来表示自己的地理位置，音调比较高。这是最古老的旋律。
在古代的夏商时期，人类通过各种自娱活动和直觉判断，创造了许多乐器，如圆号、牛骨笛(只有两三个音)、芦管笛等等。人们在乐器演奏中创造了旋律。这些旋律虽然没有经过计算，但其可听性是由人耳直观判断的，产生了“1”、“3”、“5”、“6”等相对音高的旋律。由于当时的历史原因和人们对音乐的认识有限，其旋律并不固定。
那么你是从什么时候开始初步理清旋律的呢？可以说是在夏朝(约公元前21世纪)，芦笛(称为钹)出现并普及，人们可以同时吹奏两根、三根甚至更多长短不一的笛子。芦管笛子同时发声，哪些芦管相对音高好，哪些不好？所以优美和谐的芦笛(长短音高不同)留着以后模仿。从此，人们发现笛子越长，声音越低；短笛管发出高的声音。根据今天的音律验证方法，我们可以知道，古人对使用协和芦笛管的音程保留如下:以一定管长的八度、纯四度、纯五度音程为标准音；其次，以纯四度管长为基础制作八度、纯四度、纯五度的协和笛管；然后，基于纯五度管长度，制作了八度、纯四度和纯五度的协和笛管...中国出土的殷墟甲骨文(约公元前1401至公元前165438)中有“和”的记载。“和谐”的前身是萧声(十三苗至十七苗)。可见笙的历史至少在三千年前。既然有“和声”这种器乐，就一定有旋律。从古至今，笙的旋律调式都是以传统的四度、五度、八度和音为基础的。可见，在这一时期，中国古代的四、五、八度相关的节奏产生了。这种四度、五度、八度调音法在今天的器乐调音中仍有实际应用意义。
请看一下四度、五度、八度循环和旋转宫殿的调音方法图表:
没有声音就产生不了旋律，声音来自振动。当我们用发音体(如琴弦或竹筒)通过外力使其振动时，最早的声波是基频音，最容易让人听到，然后根据其部位振动产生很多泛音。因为三次泛音之后的泛音很弱，人耳不容易分辨。请看泛音图:
当一件乐器发出1(Do)音时，实际上存在一个“规则泛音系列”(在每一个物体声音的泛音系列中，都有波腹和波节，只有当波节不发声时，波腹才会发出声音)。
中国的五声音阶(公、商、角、正、于)大概建立于商朝(约公元前16世纪)。通过人类在艺术实践中不断积累经验，“于”的前身是芦管笛，发展起来的。音乐家们经过无数次的实验，确立了某一种管为基准，用四度、五度、八度律来调制长短不一、音高和谐的芦管笛子，从而产生了“1”。这时，音乐家们发现，芦管笛子的长度与旋律的比例是9、8、7、6、5。即长9为公音，上音为公音的8/9 (9: 8)，角音为(9: 7)，签音为(9: 6)，羽音为(9: 5)。从这几份的比例来看，古人做了一个计算方法来确认五声音阶中的每一个音，这是史书记载的中国最早的音律计算方法。
在古代，五声音阶建立后，许多高低不一的音调被一个主音连接起来，有了互代的规律，音调就产生了。当时的音乐主要有三种调式:清音调式(羽调式)、平调式(宫调式)、横调式(尚调式)。
公元前770年左右，《周礼·春节》官方记载乐师“奏六音、六和、五音、八音、六舞以致鬼神……”，礼记？李云记载:“五音、六律、十二管也是宫”。
综上所述，“五音”是所有古乐的主体，“六音”是由“五音”发展而来的。即:宫、商、角、签、羽、变宫“7”在“六律”的基础上，古人将其发展为“七律”。发展的方法还是用五度法则。春秋战国末期，古代乐师充分利用“四五八度旋宫”的方法，进行了一次重大的法制改革。“十二定律”产生并被使用。其名称为:黄钟1、#1、太簇2、嘉钟2、# 3、钟路4、#4、#5、易泽#。同时产生和使用了“二十四法”和“纯粹法”，产生了“三百余法”。
当时还没有“简谱”和“线谱”的发明，所以在决定“音名”时，是由宫廷乐师决定的。虽然当时已经出现了十二温，但是由于大部分乐器无法演奏十二温，而且音乐体系太多，作曲家也没有完善的作曲方法，所以十二温并没有在民间广泛流传。
经过无数音乐家2000多年的实践，证明五度律、纯粹律、十二平均律三种音乐节奏的运用是比较完善的，深受人民群众的喜爱。
在民间弓弦器乐的演奏中，让人在听觉上感受到和谐、自然；“纯律”具有和弦音与纯净和谐音相结合的特点，因此在和声效果突出的多声部音乐中被广泛运用；“除了八度外，十二平均节奏在各个层次之间都不够纯粹，但对于键盘乐器来说是唯一最好的旋律。
目前中国民族管弦乐队的乐器都是用440Hz左右的振动频率作为A音。其可行性是各种民间乐器的生产厂家大多以440Hz的振动频率作为A音标准。近50年来大型民族管弦乐团的演奏实践证明，十二平均律的应用适合演奏大型现代音乐作品。
在民间器乐的团体演奏中，如广东音乐《五架》的演奏，使用了广东音乐传统的、特殊的旋律，中国北方的民间“吹歌”，江南苏杭的特色音乐《江南丝竹》，都属于民间器乐的团体演奏，使用了当地传统的特殊旋律。即“在演奏不同历史时期的民间器乐团体时，使用了具有地方传统特殊性的特殊音律”。而当用民间弹拨音乐和弦乐演奏当今外国器乐的合奏和合奏时，用纯法演奏更为合适。
可见，气质是各层次音阶之间的标准高度。因为人对各级音阶的记忆不强，既看不到也摸不到各级音阶的高度。但我们可以通过对音律的理解，强化人们对音程标准高度的概念，从而在演奏和演唱中体现音阶的标准高度。
旋律的宽度理论上是无限的，但人耳能接受的乐音范围是有限的。专攻音乐的音乐家，分辨率约为15hz-18 khz；在我国民族器乐的应用中，乐器发出的基频振动一般为25 Hz-8000 Hz。在民族管弦乐队的器乐演奏中，声强也是有限的，一般在30 dB-10 dB的范围内。
在音乐的旋律中，一般理解乐器发出的15 Hz-220 Hz的范围为低频，392 Hz-2000 Hz的范围称为中频，4000Hz以上的范围称为高频。每一个民族管弦乐队的专业演奏者，不仅要听到自己乐器的声音，还要要求自己听到别人演奏的声音，以便及时调整音量。另外，在演奏中，气质的标准高度是通过人的心理主观想象和记忆来实现的。
在相同的声压(声强)下，人耳对中频会感觉较强，而对高频音和低频音感觉较弱。因此，在民族管弦乐队现场音乐会的演奏中，要不断调整高低乐器的演奏，防止声音的掩蔽效应，以适合观众在器乐演奏中充分体现音乐。
音律的运用是民族乐团必须遵守的规则。纵观几千年来音律的产生和发展，是从古到今，很多音乐家一直在追求音乐的完美，做一个总结性的节奏。