请推荐一些英文的经典音乐剧。
其中，最受欢迎的古典音乐:表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》；轻松愉快的孤独牧羊人；毕托普著名的《雪绒花》，深情无限；快乐大方的哆啦a梦；还有可爱的孩子们唱着“晚安，再见！”在比赛中，在客厅里！”，等等。，成了我们记忆中最珍贵、最难忘的艺术品。毫无疑问，这将是人类最珍贵、最永恒的杰作。
今年是音乐剧《音乐之声》问世45周年，也是电影《音乐之声》问世40周年。
电影1965搬上银幕，影片获得最佳影片、最佳导演、最佳音响、最佳改编音乐、最佳剪辑五项大奖，1966金球奖最佳影片、最佳女主角(朱莉·安德鲁斯)。《音乐之声》的整个故事是如此完美，激励和鼓舞着一代又一代的人。影片中美妙的音乐至今仍在世界各地传唱，影片被翻译成30多种语言，在各国放映。
好莱坞影评人、《时代》杂志和民意调查一致投票将《音乐之声》评为“美国十大最受欢迎电影之一”。几乎适合随时随地玩。凯文·科斯特纳、金凯瑞和梅格·瑞恩等好莱坞大牌明星都是忠实观众。大明星卡梅隆·迪亚兹甚至说自己看了不下20遍。功夫巨星成龙承认，他最喜欢的电影既不是史泰龙的《枪炮》也不是阿诺·施瓦辛格的特技，而是那温暖的音乐之声。
世界各地的人们在电影翻译中发挥了想象力，进行了多次再创造。在香港被翻译成到处飘扬的仙乐，强调片中优美动人的歌曲；台湾省翻译成《真善美》画龙点睛，道出影片真谛；埃及人把它翻译成“温柔甜蜜”；在葡萄牙，标题是“心中的音乐”；泰国的翻译是“天乐的魅力”；笑与泪的西班牙语翻译；阿根廷的翻译不是很有诗意，而是着重刻画了女主角的性格:叛逆的新人；在德国，这部剧的名字叫《我的歌，我的梦想》……虽然译名不同，但音乐一样优美，人们对它的喜爱也可见一斑。
今年是音乐剧《音乐之声》首演45周年。百老汇新近制作了这部经典戏剧，并在亚洲巡回演出。她曾于5月在上海演出，8月13日，《音乐之声》中的家庭教师Maria和Bitop家庭的7个孩子将来到北京，在北站剧院进行8场演出。
附:音乐知识
音乐剧的特点。综合音乐剧是由音乐、舞蹈、表演(尤其是戏剧表演)等多种艺术形式有机结合而成。为表达舞台故事而创作的音乐通常结合了各种形式和风格，尤其是歌剧、轻歌剧和爵士乐。第二，现代音乐剧不再使用传统的音乐舞蹈和简单的舞台技巧。首先，在音乐上，我们不再坚持美声唱法，而是用最符合当代观众需求的唱法。所以早期有以爵士乐为主的音乐剧，之后有摇滚乐和乡村音乐的音乐剧。总之，风格很现代。舞蹈方面，不仅有过去的美式踢踏舞，还有芭蕾动作、体操动作等多种现代舞蹈语言。同时舞台技术也非常现代化，一些在布景技巧、印象、灯光方面的先进技术都进入了音乐剧的舞台。第三，多元的音乐剧不再拘泥于单一的艺术形式，从它的经典唱法和各种流行唱法就可以看出来。音乐剧的题材从古代到现代，从轻喜剧到重喜剧，从科幻到神话。音乐也是不拘一格的，不受任何公式化模式的束缚。音乐传统包括爵士乐、摇滚乐、乡村音乐、迪斯科、灵魂乐和大型混合音乐。有喜欢歌剧的，有喜欢轻歌剧的，有喜欢歌舞杂耍的。舞蹈也是各种流派，多姿多彩。第四，灵活的音乐剧创作和表演没有教条主义，大胆。在音乐创作、乐器伴奏、语言选择上，创新且立足市场需求，不受传统限制。从形式上看，百老汇音乐剧受音乐喜剧传统的影响，欢快的喜剧题材数量较多。当然也有一些重量级的悲剧作品，比如《歌剧院魅影》《西贡小姐》《悲惨世界》。5.高度商业化的音乐剧是一种流行的娱乐形式。发展到今天这么大的规模，靠的就是出色的商业运作。音乐剧非常注重以公司的形式组织音乐人、制作人和商业机构。音乐剧在处理各种版权方面表现突出。音乐剧是不好卖的舞台表演的形象产品，表演到一定程度才会搬上银幕。在版权处理上是细分的，商业化的，在制作过程中，在雇佣演员时，都把经济效益放在非常突出的位置。我觉得这也反映了观众的需求。简单来说，音乐剧就是集音乐、舞蹈、戏剧表演于一体的现代舞台剧。