古筝音乐《水莲》表演视频欣赏
古筝音乐《水莲花》赏析
整首歌《水莲花》分为三段。第一段可以分成三个短语。第一段在前两拍强打，后两拍弱打，第二段是正常的强弱规律。力度对比很清晰，速度慢，每分钟只有四个八拍，密密麻麻。“法”的音在左手颤抖，短而细碎的花指对旋律的修饰。第二个短语是第一个短语的重复，但不是简单的重复。就像讲故事的开头，没有第一个乐句那么凝重，而是略显轻快明朗，语速略快，旋律线条委婉，来回充满活力，结尾句子变得无力。第三个乐句的开头是强烈的，让速度和力量的鲜明对比打开了关卡，仿佛远处的荷叶和反射阳光的荷花逐渐呈现在听者面前，一幅宁静清新可爱的雾莲画面呈现在听者面前。作曲家将听者的思想由远及近一步步推入主题。
第二段是乐曲的主题，分为五个乐句。第一个乐句的演奏，就中强的力度而言，是有力的，连贯的。特别是小切分音节奏有力而饱满，使音乐产生一种内在的张力，仿佛在为后面的乐句积蓄能量，从而象征着睡莲的生机和旺盛的生命力，寓意着荷花冲破淤泥而不染，优雅地走出来。声音在这里弱弱的播放，像是荷花荷叶在水中随风摇曳的曼妙身姿。第二个乐句是第一个乐句和第三个乐句之间的过渡，起承上启下的作用。第三乐句“丝”和“法”的引入，使乐曲既表现出中州汉乐古朴、典雅、凝重的风格，又表现出潮州筝乐细腻、含蓄、悲凉、深邃的韵味。强度方面，是从中强到弱，其次是中弱，第四乐句和弱，第四乐句第三段是中弱。力度的频繁变化使音乐跌宕起伏，二滑音的反复运用使音乐充满色彩，仿佛荷花离开了对自然失望无助，然后与暴风雨搏斗的场景，宛如一幅激昂豪迈的荷花搏击图。第五个短语是第四个短语的重点和补充。
第三段是整首歌的结尾部分，力度中强，结尾句越来越弱，越来越慢，稳稳地、完整地结束在“做”上，仿佛经过风暴洗礼的莲花更加生机勃勃、坚定顽强，宛如一幅优雅脱俗的圣莲画卷。镜头拉远，直到莲花消失在无边的黑暗中。
人类良好的品德是《水莲花》这首歌深刻的主题。在《水莲花》中，我们要学会在优美的音乐中寻找迷失的自我，提高道德修养。欣赏《水莲花》，要用心去感受，不仅要感受音乐的美，还要从中开始思考，以此为桥梁去探索人生的哲理。
古筝《水莲花》的音乐流传开来。
《水莲花》属于潮州音乐，有着非常悠久的历史。从晋代到南宋，当中原人为了躲避战乱而南迁到粤东潮州时，这首歌就一直流传着。根据钱清的《音乐曲调选》，这首歌的歌名是这样说的:“披着红莲，初次演出的俞樾象征着优雅和温柔。这可用于调整所有软线的电路板。”旋律轻柔，意境深远，旋律细腻，韵味飘逸，宛如一幅清新律动的水墨画，脱俗不凡。
《水莲花》是一首“大调”曲子。所谓“大调”，是指乐曲是八板结构的“八板”乐曲。在中国的民间音乐中，有一种流行的民族曲目叫八板或老八板。中国传统音乐有以一定的曲目为基础进行各种变化的习惯，而这种“母歌”的变化，就演变成了不同地域、不同音乐种类的不同风格的“子歌”。八班及其各种变体之间的关系就是这样一种母歌与子歌的关系。这些“子歌”往往被贴上更高雅的标签。这首诗《水莲花》是由中国音乐理论家、演奏家钱若初先生记录，饶在1933中审阅的。发表在《汕头公益社音乐剧月刊》上，题目是《水莲花描写荷塘秋色散凉，富有见物伤时之意》。
其实《出水芙蓉》这首歌就是借景抒情，抒发自己的情怀和志向，整首歌意在表现荷花“自泥不染来”的纯洁和高尚情操。
古筝音乐《水莲花》的演奏技巧
音乐《水莲花》保留了中原古歌的风格和特点，音色古朴典雅，优美抒情。所以它很注重根据声音来弹奏琴弦的尺度。比如右手加花的手法，要求简单大方，很少用华丽的长串，而面积短，装饰性强。
大部分琴弦都在摇摆。上滑音的演奏往往以旋转滑音的效果为主，表现出潮州音乐委婉柔美的音韵特点。
演奏者右手以联拓演奏的前倾音点缀曲调，力量感十足，同时配合不同触点弹奏，营造出丰富的音色对比:近岳山，音色淡雅明亮；中间部分常演奏于月山与燕祖之间，音色柔和优美。左手发挥多种按弦功能，当再次按下mi和la音时，上升到fa和sib7。构成一个特殊的“软盖”重三六；以上滑音韵味悠长，偶有重颤音点缀，色彩较轻。
要弹好《水莲花》，需要掌握潮州筝常用的技巧，包括滑弦、振弦、揉弦的独特规律。这个规律在一定程度上是通用的，玩家基本可以以此为依据来指导自己的表现。其次要掌握这首歌含蓄深刻的内容，从物到人，通过景物来抒发感情。整首歌不长，却用各种丰富的表现手法生动地刻画了水莲的风度气质。演奏《水莲花》应该和欣赏音乐一样，用心去感受音乐的美，也应该由此开始思考人生的哲学。