有没有像班得瑞那样的音乐？
代表艺术家
恩雅——新时代音乐女王，天籁之音的代言人。
恩雅，20世纪80年代末90年代初崛起的爱尔兰女歌手，全球销量最高的新时代音乐歌手，四次格莱美奖得主，奥斯卡奖得主，世界音乐奖得主，全英音乐奖得主，世界最佳艺人奖得主。她的歌在中世纪是安静优雅的。作为一个音乐人，恩雅、著名音乐制作人尼基·瑞安、著名诗人罗玛·瑞安、尼基·瑞安的妻子组成了一个三人制作组，集作曲、演唱、编曲、表演，甚至混音、合成于一体。她游走于流行音乐和古典传统音乐之间，她那优美而不食人间烟火的嗓音迷倒了世界上绝大多数的听众。水印，牧羊人的月亮，凯尔特人，树的记忆，星空画，雨后，晴天后，永恒的盟约，岁月的声音，以及2008年的新作冬天的到来，她的所有专辑都是唱片商店最畅销的唱片，并且都在多国排行榜上名列前十。
恩雅在新世纪乐派的领先地位几乎无人挑战，平均唱片销量654.38+00万。到目前为止，恩雅已经卖出了7000多万张唱片。她是全球唱片销量最高的歌手之一，是全球唱片销量最高的新时代音乐家族，也是全球唱片销量最高的爱尔兰音乐人。他曾为英国女王和瑞典国王演唱过。他还被邀请为包括《《指环王》》在内的许多大片制作和演唱主题曲。2000年发行的专辑《晴后无雨的一天》全球销量13万张，其中单曲《Only Time Only Time》在美国9.11事件后成为安慰剂，美国各大电视台都用《Only Time Only Time》作为背景音乐。难怪恩雅的新专辑立刻被中国中央电视台报道，也难怪中国著名的本土诗人西川特意为恩雅写了一首赞美诗！
卡努纳什
卡努纳什1956出生于德国科隆。他从小就和音乐结下了不解之缘，加入了各种少年乐队，参加了很多演出。他是平面设计专业的，但他常常觉得这不是他真正想期待的人生。在那场差点要了他命的车祸后，他毅然决定放弃原来的工作。这次“濒临死亡”的经历被证明是他人生的转折点。卡努纳什去了印度。他在浦那的阿什拉姆(一个印度教隐居地)遇见了奥修奥修，并正式给自己起了一个宗教名字——卡努纳什，在梵语中翻译为“同情，怜悯”。
1984年，他的第一张专辑《心之声》发行，迅速成为“新时代音乐”市场最畅销的专辑。凭借450，000张唱片的销量，卡努纳什已经成为世界上顶尖的新时代艺术家之一。在随后的一年里，他的另外五张专辑也取得了不错的销售业绩。
作为第一位将世界音乐紧密融入新时代音乐的艺术家，他的作品赢得了无数的荣誉和尊重。其被命名为世界节拍或世界融合的音乐风格成为模仿的对象。
喜多郎——新音乐的先驱
可以说，早在20世纪70年代就开始研究电子合成音乐的喜多郎是新时代音乐的首席代表，他的作品具有开拓日本新时代音乐的独特风格。将古典、流行、爵士融入电子音乐中的东方魅力，这种不同于西方音乐的魅力，使得喜多郎自第一首作品《天堂》问世以来，就被世界上越来越多的听众所认可(当然，很多人对他的音乐的熟悉程度超过了他本人)。
丝绸之路系列的推出，代表作《敦煌》的出版，让国内观众倍感亲切。对中国题材的音乐如此情有独钟，也难怪喜多郎先生一直坚持“中国文化是日本文化的根”。
沉浸在喜多郎的音乐宇宙中，你会发现自己沉浸在大自然万物流动的节奏中。只要你闭上眼睛听，意想不到的美妙天籁之音就会涌现。
如果此刻你正打开音响感受喜多郎，你有没有发现身边流淌的音乐给你带来了什么改变？也请感受这一次——深呼吸...
雅尼音乐也强调创新。
雅尼，最伟大的新世纪大师，世界著名的演奏家和作曲家，两次获得格莱美奖提名，她的作品在过去的十年里一直是奥运会广播音乐的最爱。
雅尼1954 165438+10月14出生于希腊的一个沿海小镇。她家里有三个孩子，雅尼有一个哥哥和一个姐姐。在镇上的每个夜晚，人们总是高兴地跳舞。正是在这种环境下，雅尼对音乐产生了兴趣。
雅尼出生在一个不穷但也不富裕的家庭。她的父母不得不每天为她的家庭生活奔波。像同龄的孩子一样，雅尼的童年主要是在游泳、钓鱼和上学中度过的。八岁的时候，她开始弹钢琴接触这种88键的乐器，但是他拒绝上钢琴课，她的父母也同意她那样弹钢琴。“嗯，我想什么时候玩就什么时候玩。”雅尼成名后，他的父母说了这句话。
小时候，雅尼把看电影当成自己的乐趣。在每一部电影中，他都不太关注电影的剧情，而是尽力用脑子把电影的配乐记下来，然后回家后用钢琴的仿制品把它们演奏出来，以后逐渐丰富旋律。他将这些歌曲命名为新音乐，因为他总是给每首歌添加更好的效果，以做出更好的改进！
雅尼在家乡希腊度过的童年和希腊独特的氛围激发了他日后创作许多歌曲的灵感，其中最著名的是《星球大战》的配乐《圣托里尼》。
雅尼不仅是音乐爱好者，还以1969的年龄打破了希腊全国男子50米自由泳纪录。
1972年，在父母的鼓励下，他离开希腊，前往明尼苏达大学开始大学生活。在大学期间，他开始使用电子合成器和钢琴制作新的音乐效果，并受到了很大的启发！
起初，雅尼决心成为一名临床心理学家。18岁，被美国明尼苏达州一所大学录取，移居美国，主修心理学。然而，毕业后，雅尼选择了他最喜欢的音乐事业。“我决定尝试一年。我加入了一个名为“变色龙”的摇滚乐队，在一些夜总会表演。我沉浸在音乐中整整一年，从来没有觉得生活如此惬意。就这样，我找到了值得我用生命去做的事情。”
雅尼致力于音乐，并从中获得极大的满足，尽管成功似乎还很遥远。“我花了很长时间才成功。虽然很多时候谋生很难，但是我不在乎。创作是一件很快乐的事情。创作的过程是我人生中最大的乐趣之一。”
琳达·伊万斯出现在奥普拉·温弗瑞脱口秀上是雅尼人生中的一个重大转折点。从那以后，雅尼的事业蒸蒸日上。自纽约无线电城音乐厅演出以来，他的演唱会已通过电视在65个国家播出，致敬以1998位列全国巡演总排名第二。但是那些可怕的日子教会了雅尼很多，从那以后他受益匪浅。“回想起来，我意识到我学到了很多规则，这样我就可以集中意志让创作顺利进行。没有人会教你这些，你只有用心体验生活才能得到。”
偶尔，雅尼会在工作室呆上几个星期，什么也不写。为什么创造力有时像火山爆发一样势不可挡，有时又坚如磐石？雅尼对此非常感兴趣。“当我在写一些音乐的时候，我对它有了更好的理解。我明白了，创造和判断是对立的。当你一边创作一边评判的时候，你就会不在状态，被创意所排斥。换句话说，当你判断的时候，最好的创作时间已经过去了。”雅尼不相信“创造力障碍”理论。“‘创造力障碍’完全是一个构想出来的东西。它不存在。创作完全是一种心境，当你真正置身其中时，灵感根本不会枯竭。”人们常常会误以为创意遥不可及，其实创意来自内心深处。为了接触她内心的创造力，雅尼学会了封闭外部世界。“你必须摆脱外界的干扰。关掉电视和收音机，不接电话，不理会门铃。对我来说，与外界隔绝是非常有益的。过去，我需要几个星期才能进入创作状态，但现在，六个小时就足够了。”
虽然出生在希腊，但雅尼认为地点与灵感无关。“你不必在山顶俯瞰风景，也不必长时间坐在草地上。说实话，我最爱黑暗。我的很多作品都是在地下室完成的。没有窗户，又黑又安静。灵感总是会来的。”
雅尼在创作时会忽略任何东西。"我告诉我的朋友即使核弹爆炸也不要打扰我."雅尼当然知道孤立很容易被西方文化误解。“这似乎是逆潮流而动。记得刚开始做这个的时候，朋友们都觉得我很古怪。但是今天，他们知道了，我和平时是一样的。虽然我花了很多时间解释，但他们今天能听懂我的话。”
对雅尼来说，这种忠诚的创作方式是他音乐生涯中不可或缺的。“我认为，如果你全心全意地投入到某件事情中，并经历这种内心的旅程，你就会深深地沉浸其中，这样生活就会向你揭示它的本质。当我作曲时，我不认为我是在“作曲”。音乐是用来探索我内心世界的媒介。”
雅尼一直对音乐保持着无限的热情。“音乐是一种无法形容的语言——它超越了正常的逻辑思维，直击人心。所以我不喜欢在作品中加入明确的歌词。对我来说，必须考虑的事情是忠实于我的感情。我尽力呈现事实。我想传达的是我的生活感受，以及那些对我来说很重要的东西。”
不同的环境，不同的气候，不同的语言，对雅尼来说都是新的开始。经过多年奋斗，她1976毕业于明尼苏达大学，获得心理学学士学位。毕业后，他下定决心投身音乐一年。在他后来的回忆中，他曾说那是他最开心的一天。虽然他们只是出去在一些酒吧、歌厅等娱乐场所表演赚取基本的生活来源，虽然经常过着没有依靠的生活，但他还是乐此不疲的去实现自己的梦想。后来，他加入了一个乐队，并在乐队中担任键盘手。
雅尼最终放弃了学习心理学，投身于音乐，并决定在音乐中度过余生。此时的他已经能够熟练的掌握钢琴和合成器，在1980发行了自己的第一张个人专辑《Optimystique》，开始全心全意的走自己的音乐之路。
之后，雅尼尝试用更多的乐器进行音乐编曲，连续发行了两张个人专辑，之后转战美国电影工厂好莱坞。从1986年到1996年的十年间，每年都会出一张专辑，直到推出世界巡演《致敬》。
1993年9月25日，他在希腊雅典卫城的演唱会，是他人生的一次伟大转折，也是他进入人生音乐舞台的一个全新起点。雅尼不再是一个无名小卒。从65438年到0996年，他开始了持续的世界巡回演唱会，向世界推广他的音乐，而不是为了经济目的。演出的大部分收入都捐给了他的家乡或当地的社会福利机构。他是第一个在中国紫禁城表演的西方音乐家。当时，中国的文艺界人士蔡国庆在机场迎接他。在接下来的四年里，他和他的乐队没有沉迷于他们的成就。2000年，他们发行了一张新专辑《如果我能告诉你》。虽然也有人评价这张专辑，觉得《敢做梦》这张专辑大部分歌曲的节奏都是一样的，但这是一张全新的纯电子音乐专辑。虽然比不上现场版的演唱会，但同样精彩。
《如果我能告诉你》专辑发行后，她开始挑选更多新的音乐人，继续按照自己的梦想前进。雅尼今年发行了一张张全新的专辑《种族》，现在她正在美国和加拿大巡回演出。相信很快就能看到现场表演了。
雅尼一生从未放弃过自己的音乐事业，而是孜孜不倦地指导自己和朋友创作音乐。
雅尼说:“你不必从山顶俯瞰风景，也不必长时间坐在草地上。说实话，我最爱黑暗。我的很多作品都是在地下室完成的。没有窗户，又黑又安静。灵感总是会来的。”当他在思考音乐的时候，他经常告诉他的朋友不要打扰他，即使是原子弹。我觉得他对音乐的坚持和热爱感染了更多的人。
现在，雅尼搬到了加州，并成立了一家私人音乐公司。我相信他的梦想会更好的实现，他的音乐会陪伴他到最后一刻。
这是辛亚飞在2006年发行的最新演唱会专辑。这是一部充满激情和鼓舞人心的作品！
整场演唱会精彩的独奏部分给人留下了深刻的印象，是演出的亮点，虽然占的比较多一点。很明显，与上两张音乐会专辑相比，整首交响曲有些欠缺。然而，这一次辛亚飞显然侧重于电子音乐和低音，这是对交响乐的补充。对于辛亚飞的忠实粉丝来说，这部作品可谓是一个小小的惊喜。爵士小号、竖琴、扬琴的大量使用，为整场演出增色不少。事实上，为了使他的电子音乐发挥更充分的作用，辛亚飞使用了一个比以前更小的室内乐团。
在卫城和故宫，他用的是中型交响乐团，使得演出没有以前那么令人印象深刻。
对比《种族》中的Rainmaker和这场演唱会中的Rainmaker，可以明显听出区别，《种族》中的管弦乐更加饱满完整。这一次，作品显得有些空洞。总的来说，如果说卫城和故宫的演出注重整体结构的话，那么这次演出更注重个体细节，尤其是精彩的独奏部分，值得一听！强烈推荐！
雅尼现在已经成为世界上最具创新精神的作曲家和演奏家之一，他成功地掀起了一股热潮。他最擅长的是通过音乐与人产生共鸣，无论是通过他的演唱会、电视和电台广播，还是通过他的音乐专辑。
强烈推荐他的专辑《雅尼卫城音乐会》，作为他的第十张个人专辑，收录了他最经典的音乐作品(包括《圣托里尼岛》、《想象之钥》和他的白金单曲《温暖的倒影》)。管弦乐队不是新版本中的附加物，而是整个音乐。作为一名作曲家，辛亚飞从不遵守以往的既定规则，这张专辑也不例外。他打破了交响乐团的传统经验，产生了丰富的节奏和优雅的音乐。
班得瑞-自然全面接触
班得瑞管弦乐团由一群年轻的作曲家、演奏家和声音采样工程师组成，于65438年至0990年在瑞士发迹。从音乐制作开始，他们就住在阿尔卑斯山森林里，直到母带完成。置身于自然的山野，给了班得瑞乐团无尽的创作灵感和最自然精致的音乐风格。在班得瑞的音乐中，展示了他们独特的编曲手法，用令人耳目一新的配乐构造了零压力、零负担的音乐。他们精心考虑每首曲目的分辨率，使音域更宽，声场效果更空灵，更有感召力，完全让你融入自然...
目前，他在流行界的作品有《仙境》、《寂静的山林》、《蓝天》和新发行的音乐爱情诗《风的翅膀》。
神秘花园——怎么可能不神秘？
神秘园是著名的新时代音乐风格乐队，由挪威作曲家兼键盘手(Rolf？劳夫兰)和爱尔兰小提琴家(奥诺拉？莎莉)。乐队融合了爱尔兰空灵的音乐风格，挪威民间音乐和古典音乐。音乐静谧深远，自然流畅，让人不自觉地融入其中。
他的第一张专辑《来自秘密花园的歌》的悲伤绝对可以杀人，让人感觉迷失在一个神秘的丛林里，在黑暗中看不到天空，找不到出口。沉迷在这种黑暗中，就像一个人独自坐在路边的树荫下，静静地看着路上来来往往的人，别人看不见你，你也不想被人看见，因为你害怕，因为你孤独，你知道这不是一件好事，但只有这样，一颗破碎的心才会有一点安全感，这种孤独一直在诱惑着你。其中《夜曲》是乐队的成名作，1995年获得欧洲歌唱大赛冠军。另一首歌《来自秘密花园的歌》在乐队组建前就在挪威出版并流行。迷幻的音乐伴随着天籁之音，整首歌听完让人感觉经历了一次精神洗礼。难怪身边总有人按下重复键，让这段旋律一次又一次在我耳边回旋。
莎拉·布莱曼-纯洁的月光女神
莎拉·布莱曼说:我只是尽力发挥上帝给我的天赋。美丽冷艳的外表背后，她游走在音符之间，让自己游走在时尚与古典的边缘。她的歌声充满了个人特色，充满了迷茫和想象，能给在海上航行的水手带来方向感和避难所。她的音质纯净通透，尤其是唱不食人间烟火的角色。
作品首推其巅峰之作《LA LUNA》？月光女神这是一张以“月亮”为概念的专辑，收录了古今欧美知名的月亮相关单曲，包括流行歌曲、电影配乐，甚至古典音乐。经过优雅精致的编曲和混音，再加上莎拉·布莱曼独特而前所未有的美妙嗓音，这张专辑绝对给你一种轻松优雅又充满迷茫和想象的感觉。
英格玛——中世纪的魅力
英格玛(Enigma)，来自德国的乐队，是最早被允许引入大陆的外国音乐之一。对于《谜》，他们喜欢用现代电子音乐来表达神秘主义的主题，给人一种时空交错的奇妙感觉。音乐中的声音也很美:女声优美动人，如夜莺般甜美；男声低沉而微弱，引人入胜。这是一首自然的美国圣歌，是通过西方流行音乐的节奏表达的遥远的非洲部落或严肃宗教的回声。
1990首次发行的英格玛专辑《悲伤部分》包含了中世纪的教堂圣歌和吸引人的女性独白。影片的意境安排在House Beat上，构成了一首具有宗教意味和神秘色彩的舞曲...
巫医——沉睡的神曲
也许巫医本身的名气远远大于它的作曲者，全才梅德温。这张专辑的器乐演奏运用南美轻松的节奏，笛子、键盘、打击乐器演绎出天籁之音，让人闭上眼睛想象出一幅热带雨林的奇异景色。梅德温说:“我的音乐减轻了人们的压力，放松了他们的精神。它有一种来自你内心的精神和灵感。它有振动的音调和温和的节奏。我的音乐与其说是我的创作，不如说是我灵魂的洗涤。我不希望人们睡觉，而是让他们进入做任何事情的梦想；鼓励他们发展自己的创造力。”
思想者乐队
S.E.N.S，作为日本新时代音乐三巨头之一，擅长写灵歌的“思想者”，是由福原明彦(深浦昭彦)和胜木由佳里(藤木友佳里)于1984年创立的电子键盘乐团。
乐队原名为“感性工程”，后来为了通过“海上丝绸之路”三部曲(分别为《海神号》、《伽罗号》、《茶之圆舞曲》)让乐迷对其有更深的印象，改名为“感性”和“理智”。进入千禧年后，“S.E.N.S”的创作理念延伸到了“声”、“地”、“自然”、“精神”等层面。65438年至0988年，《思想者》因日本NHK公共电视台制作播出的纪录片《丝绸之路系列》的作曲、编曲和表演工作而一举成名。
季申
作为日本新时代的领军人物之一，纪申在这场音乐会上投入了相当多的精力。从平泉茂月寺净土曼陀罗演唱会开始，姬神火遍日本。姬神在野外举办过大部分演唱会，很多次都很成功。除了前面提到的平泉告别音乐会，还有小井农场音乐会、青森县三内的山中绳文物音乐会和青森县的津轻十三湖音乐会。除了致力于反映本土传统文化，为本国人民创作かんざし新民乐外，还积极向海外发展，吸引其他国家的音乐元素，如曾多次与合作的大陆著名二胡演奏家(《风绳是》中的“华”)的许可。2000年秋，在埃及和以色列举办的纪念纪申20周年音乐会，让世界对纪申有了更多的了解。回国后发行的《千年回廊》吸收了中东当地的音乐，听起来不一样。
久石让
久石让的音乐观念受到了菲利普·格拉斯、史蒂夫·赖克、施托克豪森、约翰·凯奇以及武满彻、三山晃等日本现代作曲家的影响。1981年，久石让发行了第一张专辑《信息》，确定了自己的音乐风格。后来又在《风之谷》、《W的悲剧》(根据夏静子推理小说改编)、《两个人》等电影中加入配乐，一举成名。此后几乎所有著名的日本大片都请他创作配乐，数量一直到现在。除了他著名的电影原声带，他还创作了许多现代音乐专辑。不断被邀请的久石让声称他可以在三天内写出70部作品，充满创意。
梅德温
梅德温的音乐悠扬，富有表现力，充满激情。他的作品不仅描写南美洲的安第斯山风俗，如《巫医》；还有对美洲印第安部落的描述，如“守护神”、“鹰灵”；还有崇尚自然的，比如“海豚”。这些作品把人的精神带入一种崇高的境界，远离世俗的喧嚣。梅德温·古德:从他在康沃尔郡乡下的家和工作中，梅德温·古德将他所有的精力投入到通过音乐来表达自然的美和美丽。虽然他的主要工具是吉他，但他也能演奏许多其他乐器。正是有了吉他，他发展出了一种独特的音乐类型——优美的旋律和表现力——让人感到平静和激情。
尼古拉斯·冈恩
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长笛手尼古拉斯·冈恩是一位很早就进入新时代音乐圈的音乐家。
从尼古拉斯热情的《长发的圣火》到《十字路口》有着灵性又时尚的发型，再到现在简单得不能再简单的造型，留着小胡须的尼古拉斯从岁月中看到了沧桑。
2001年，我发行了我的第一张专辑，浓缩了我这一年所有专辑的精华，换成了一张全新的，整体有张富有感的专辑。
尼古拉斯·冈恩的笛子永远是我最陶醉的乐器之一，微微涩涩的笛管里传出的美妙阵阵，让人向往。作为新时代音乐大师，他一炮而红，大峡谷让他家喻户晓，十字街让人流连忘返。每个成功的音乐家都有自己的特点。尼古拉斯的音乐总是有一个固定的节奏，这个节奏在声音舞台的范围之内。它属于自然，属于广阔的空间。对于到过强化森林的人来说，这是一种很好的绿色调味酒。滋养灵魂的良药。
作为一个非常洒脱、充满活力的作家和演奏家，尼古拉斯·冈恩一直给我们随时可以品味和欣赏的音乐，不管当时的心情是晴天还是乌云，因为尼古拉斯·冈恩的音乐是那么的清晰、明朗，看似没有一丝世俗的庸俗，又总是那么的脱俗、干净、充满灵性。无论在耀眼的阳光下，他都仿佛是一杯清凉的冰镇酸梅汁，能更舒服地感受阳光的快乐；也可以在悲伤和失望的乌云中，更像是一味的心灵鸡汤，给你打气，给你鼓励，不断的冲刷，过滤掉一大堆烦恼和忧虑，仿佛站在悬崖上，上帝的怀抱环顾四周像是心血涌动。作为一种一贯鲜明的音乐风格，尼古拉斯·冈恩贯穿了作者的全部作品。也许这种灵感来源于他去美国西南部的大峡谷游玩，但他的每一张专辑几乎都有自己独特的个性和内涵，令人振奋又温柔。
马修·连恩
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马修·连(Matthew lien)是一名歌手兼作曲家，他出生在圣地亚哥，生活在加拿大，但因为热爱大自然，他在世界各地漂泊。他也是一位热衷于环保，用音乐唤起人们环保意识的艺术家。从《狼》的介绍到《驯鹿宣言》，无一不洋溢着人类对动物的关爱，动物是我们身边最忠实的朋友。
时代
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Era，英文意为“时间，世纪”，是一个风格接近格里高利的音乐团体，其灵魂人物是法国音乐家艾瑞克·拉维。我们真的不太了解艾瑞克·拉维，甚至我们只在Era的作品中看到过他的名字。但《纪元》系列几部作品的成功反响，为他的名气越来越大奠定了良好的基础。
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