音乐月光之歌
编辑这一段的音乐结构和创作特点
月光奏鸣曲创作:吴的钢琴奏鸣曲《月光》创作于1801。那一年，贝多芬在信中承认他害怕耳疾。他还在信中写道:“我现在过着略微幸福的生活。这个改变是一个可爱迷人的爱我的女孩带来的...可惜她不是我一个班的，我目前还不能结婚。信中提到的“可爱迷人的女孩”是十七岁的朱丽叶，她是贝多芬的钢琴学生。她也可能是贝多芬第18号作品之一《弦乐四重奏》中柔板乐章的灵感来源，这首奏鸣曲之所以被称为“月光之歌”，是因为德国诗人路德维希·莱尔斯·泰伯把这首歌的第一乐章比喻为“像一只小船在卢塞恩湖的月光湖上摇曳”。关于这首歌还有一个感人的传说。当贝多芬为一对失明的兄妹弹奏钢琴时，风吹灭了蜡烛。那时候，月光静静地落在这个可怜的小屋里，洒在钢琴和三个人身上。感受到这种情况，贝多芬即兴创作了一首《月光》奏鸣曲。无论如何，“月光”这个名字让这款索纳塔a家喻户晓。幻想奏鸣曲、月光曲原名为C小调钢琴奏鸣曲，又称幻想奏鸣曲、幻想奏鸣曲，创作于1801，接近吴创作的成熟期。这部作品有三个乐章:第一乐章，那一声叹息的主题融入了他的耳聋和忧郁的思想。第二乐章表现了那种记忆中的甜蜜的梦，也像是未来的蓝图。第三乐章的快板。这部作品最美的是第一乐章，让人想起月光。这首钢琴曲之所以被称为《月光音乐》，是因为德国诗人路德维希·莱尔斯塔德伯格说，“听完这首曲子的第一乐章，我就想起了瑞士的卢塞恩湖和湖面上荡漾的皎洁月光。“后来，出版商根据这段话，加上了《月光之歌》的书名，关于作曲家在月光下即兴创作的各种传说开始流行。其实打动贝多芬创作的并不是皎洁的月光，而是贝多芬和朱丽叶·吉查蒂(1784-1856)初恋失败后的痛苦心情。朱丽叶·吉查蒂是伯爵的女儿，比贝多芬小14岁。他们是真心相爱的，家庭地位的差距迫使他们分手。在遭受了这一沉重打击后，贝多芬把封建等级制度引起的内心痛苦和强烈愤慨全部倾注到了这一段热情如火的钢琴曲中。所以，这首歌是献给她的。对于这部作品的解释，或许俄罗斯艺术评论家斯塔索夫(1824-1906)的观点更为合理。回忆起在彼得堡听李斯特的演奏后，他认为这首奏鸣曲是一部彻头彻尾的悲剧，第一乐章是温情脉脉，有时是充满黑暗预感的精神状态。他在听安东·鲁宾斯坦的表演时也有类似的印象:“...从远处，仿佛从一个看不见的灵魂深处，突然升起一个无声的声音。有些声音是忧郁的，充满了无限的悲伤；其他人是沉思的，带着无尽的回忆和阴郁的预兆...“围绕月光，有一个误传的奇闻。上个半世纪，一位德国乐评人发表文章说，贝多芬的《升C小调钢琴奏鸣曲》让他想起了“瑞士卢塞恩湖上荡漾的月光”。于是精明的出版商虚构了一个感人的故事，题目是《月光音乐》:“一天晚上，贝多芬正在维也纳郊区散步，突然听到钢琴声，而且是他的作品。他走到一所旧房子的窗前，发现一个盲女正在玩耍。他进屋后才知道她非常喜欢贝多芬的音乐。作曲家非常感动，他在月光下写下了这首月光之歌...".这个故事纯属虚构。其实贝多芬写这部作品的时候，是在1801年。当时他的耳聋越来越严重，失恋的痛苦还没有平复。他怀着痛苦的心情写下了这首钢琴奏鸣曲。这个虚构的故事后来被应用到中华人民共和国(PRC)小学人教版六年级语文课本第一册的课文《月光歌》中。附:贝多芬又写了一首月光奏鸣曲，但不是人们所指的月光之歌。
编辑这本小学课本里的月光歌。
课堂原文(九年义务教育六年级上册第二十六课):200多年前，德国有一位名叫贝多芬的音乐家，他创作了许多著名的音乐作品。其中有一首著名的钢琴曲叫《月光曲》，据说是这样作曲的。一年秋天，贝多芬到处旅行和演出，来到了莱茵河畔的一个小镇。一天晚上，他走在一条安静的小路上，听到从一间小屋里传来断断续续的钢琴声，演奏着他的音乐。贝多芬走近小屋，钢琴声突然停止，房间里有人在说话。一个女生说:“这首歌多难弹啊！只听过别人弹过几次，不记得怎么弹了。要是我能听听贝多芬自己是怎么演奏的就好了！”一个男人说:“是的，但是音乐会的票太贵了，我们太穷了。”女孩说:“哥哥你别难过，我只是说说而已。”贝多芬听到了，推开门，轻轻地走了进来。小屋里点燃了一支蜡烛。昏暗的烛光下，男人正在做皮鞋。窗户前面有一架旧钢琴。在它前面坐着一个十六七岁的女孩。她的脸很精致，但她是个盲人。看到一个陌生人进来，鞋匠站起来问道:“先生，你找谁？”？走错门了，对吧？”贝多芬说，“不，我是来为这个女孩演奏一首曲子的。”女孩赶紧站起来，给她让座。贝多芬坐在钢琴前，弹奏了盲女刚刚弹奏的曲子。盲女听了上帝的话，弹了一曲后，兴奋地说:“你弹得多熟练啊！感情多深啊！你，你是贝多芬先生？”贝多芬没有回答。他问盲女:“你喜欢听吗？让我为你播放另一首歌。”一阵风吹灭了蜡烛。月光透过窗户照了进来，小屋里的一切仿佛都披上了银纱，显得格外安静。贝多芬看着站在身旁的两兄弟姐妹，在静谧的月光下按下琴键。鞋匠静静地听着。他好像面朝大海，月亮从水与天相接的地方升起。微波闪闪的海面上，瞬间洒下银光。月亮越升越高，穿过一缕薄纱般的魏云。突然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪。波浪在月光下闪闪发光，一个接一个地冲向岸边...鞋匠看着妹妹，月光洒在她安静的脸上，眼睛睁得大大的。她似乎看到了从未见过的东西，月光下波涛汹涌的大海。兄妹二人被美妙的钢琴声陶醉了。当他们醒来时，贝多芬已经离开了小屋。他飞回客栈，花了一整夜的时间录下了自己刚刚演奏的音乐——月光之歌。主要内容:本文讲述了德国著名音乐家贝多芬出于同情，为贫穷的兄弟姐妹演奏钢琴的故事。盲女对音乐的痴迷启发了贝多芬即兴创作了《月光》这个传奇故事，这个故事展现了贝多芬善良的性格——对穷人的同情和爱，以及他丰富的想象力和杰出的才华。同时也告诉人们，优美音乐的产生，不仅要靠丰富的想象力，更要靠对生活高尚真挚的感情。班级原创B(北师大版四年级):200多年前，一位名叫贝多芬的德国音乐家写了许多著名的音乐作品。一年秋天，贝多芬出国旅行演出，来到莱茵河畔的一个小镇。一天晚上，当他走在一条安静的小路上时，他听到从路边一座低矮的房子里传来断断续续的钢琴声，演奏着他的音乐。贝多芬停下来听，钢琴突然停了，房间里有人在说话。一个女生说:“这首歌真的很难弹！只听过别人弹过几次，不记得怎么弹了。要是我能听听贝多芬自己是怎么演奏的就好了！一个男人说，"是的，但是音乐会的票太贵了。"等我多做双皮鞋，多赚点钱，我一定给你买票。女孩说:“哥哥，别难过，我只是说说而已。”我会好好弹这首歌。”贝多芬听到这话，轻轻地推开门走了进来。房间里点燃了一支蜡烛。昏暗的烛光下，一个年轻人正在做皮鞋。窗前有一架旧钢琴，钢琴前坐着一个十六七岁的漂亮盲女。看到一个陌生人走进来，鞋匠站起来问道:“先生，你找谁？"?我能为你做点什么吗？”贝多芬说:“不，我是来为这个女孩演奏一首曲子的。”那个女孩很快站起来给她让座。贝多芬坐在钢琴前，弹奏了盲女刚刚弹奏的曲子。这位盲女听得非常入神，当曲子结束时，她激动地说:“你弹得多好啊！感情多深啊！你，你不是贝多芬先生吧？”贝多芬没有回答，他被这对可怜的兄妹对生活和音乐的热爱深深打动了，胸中的感情像大海的波涛。他问盲女:“你喜欢吗？我再给你弹一首吧。”一阵风吹灭了蜡烛。月光透过窗户照进来，房间里的一切都仿佛蒙上了一层银纱，显得格外安静。贝多芬的心中充满了温暖和祝福。然后是宁静的月光，按下按键。鞋匠静静地听着，仿佛面对着大海，月亮正从水与天相接的地方升起；微波闪闪的海面上，瞬间洒下银光。月亮升得越来越高，穿过一缕缕像面纱一样的薄云。突然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪。月亮穿过乌云，被月光照得亮堂堂的海浪一个接一个地向岸边冲来...鞋匠看着妹妹，月亮照在她安静的脸上，眼睛睁得大大的。她似乎看到了从未见过的东西——月光下波涛汹涌的大海...风停浪停，月光下的大海异常宁静美丽。琴声停了，姐弟俩还陶醉在美妙的琴声中。当他们醒来时，贝多芬已经离开了家。他飞回客栈，花了整整一夜的时间录下他刚刚演奏的音乐。传说月光歌就是这样写的。
赞赏编辑这一段
开头只讲述了一件事，同时表现了贝多芬无忧无虑的心情，使他以平和的语气阅读；后半部分描述了一个美好的意境和两兄妹的想象。场景由静态变为动态，说话的语气和语速自然变化很大。用一句具体的话来说就是“一阵风吹灭了蜡烛，月光照进了窗户，茅屋里的一切都仿佛披上了银纱，显得格外安静。贝多芬看着站在身旁的可怜的兄弟姐妹，在静谧的月光下按下琴键。鞋匠静静地听着。他似乎面朝大海，月亮正从水与天相接的地方升起。微波闪闪的湖面上，月光瞬间洒下。月亮越升越高，穿过一缕薄纱般的魏云。”这些文字显示出朦胧的美。想象一下，当时人物的心情应该是很平和的。朗读时声音柔和，语速略慢，声调变化不大。突然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪。被月光照得通明的海浪，一个接一个地向岸边冲去...”突然加速，音调起伏很大，突出了海面上波涛汹涌的样子，还有“她好像看到了，看到了从未见过的东西，月光下波涛汹涌的大海。“语速又慢下来了，尤其是《月光照耀》之后。《惊涛骇浪》语速较慢，但每一个字都极其有力地表现了兄弟姐妹们陶醉在音乐中的感情。时至今日，仍有很多人把这个美丽动人的传说等同于事实本身。事实上，根据音乐历史学家的说法，贝多芬从未有过这种经历。他的《c小调第十四钢琴奏鸣曲》被命名为《月光》，因为乐评人莱尔·斯塔伯(Lyle Stabber)认为这首曲子的开头让人想起了卢塞恩湖上的月光。精明的出版商虚构了一个感人的故事，题目是《月光歌》。其实贝多芬写这部作品的时候，是在1801年。当时他的耳聋越来越严重，失恋的痛苦还没有平复。他怀着痛苦的心情写下了这首钢琴奏鸣曲。所以在第一乐章中，那一声叹息的主题融化了他忧郁的思绪。曾经有人借助想象解释过这个乐章，说“第一乐章就像月亮的升起，充满了希望，但是被云遮住了，所有的影子都不见了，让人难过。“第二乐章是快板。音乐作为一种过渡的乐章，趋于柔和温暖，像是在回忆过去的甜蜜梦境，又像是在展望未来的蓝图。乐章中的两个音乐主题似乎抚慰了受伤的灵魂。舒缓的过渡音乐会让人在月夜感到平静。然而，这种明月般的宁静，只是贝多芬动荡的内心中短暂的休憩。第三乐章如潮水般涌来，贝多芬像一头狮子，在奔腾的黑白琴键上跳跃。如果说第二乐章就像李斯特评论的那样:“是两个悬崖里的一朵小花”，那么最后一个乐章就是从悬崖上冲下来的洪水。激动的快板速度让音符如暴风骤雨，融化成愤怒、抱怨和挣扎。坎坷的命运给了贝多芬的不是叹息和屈服，而是抗争和挣扎。这场运动有两个截然不同的主题。前者由十六分音符的断和弦组成。就词组的冲击力而言，显示出强大的力量；后者旋律优美，音色优美，对信仰充满了憧憬和希望。两个主题交织、对比、发展或再现，使作曲家的心情像大海一样，波涛汹涌，难以停歇。这首奏鸣曲是贝多芬的早期作品，当时正是古代钢琴向现代钢琴发展和转变的时期。因为这首曲子的第一乐章使用了古钢琴力所不及的延音踏板，所以这首曲子是第一首只适合钢琴演奏的曲子。
编辑这首德彪西的月光之歌
德彪西于1873年进入巴黎音乐学院学习钢琴，当时他只有十一岁。后来，他在这所大学里跟随杜朗和吉罗学习和声和作曲。1889年期间，德彪西参观了巴黎的“世博会”，在一些东方国家的展厅里展示了东方音乐。德彪西发现曲调、和声、调式等。这些东方音乐与他从大学里学到的完全不同，这引起了他的强烈兴趣，并对东方音乐进行了一些研究。后来，他经常使用东方五声音阶和一些不同于西方传统作曲的新技法，如不协和平行五声音阶等。后来，他接触了印象派诗人和画家，认同了他们的想法。在长期的创作实践中，德彪西建立了一种全新的音乐风格——印象派风格。在德彪西之前，音乐不同于各种流派，但都是以旋律为主题。而印象派则更注重音乐的色彩变化及其反映在人们头脑中的印象。其他的一切，比如旋律，和声，调式，调性，节奏等等。，都是创造色彩的手段。钢琴曲《月光》也有这些特点。这首曲子一开始并不是作曲家作为钢琴小品写的。它原本是贝加莫组曲中的第三段，写于本世纪初，由四段组成。据说作曲家是在诗人吉罗的叙事诗《月光比耶洛》的影响下写下了这部作品。这首叙事诗讲的是:在意大利的贝加莫，有一个叫比耶罗的年轻人陶醉在象征着他理想的月光中。他因为沉迷于物质生活而被月光杀死。最后因为认识到自己的错误，被月光原谅，回到了人间。在《月光》中，作曲家描绘了一幅寂静与月光的画面，用平实的文字，朴素的色调。音乐采用了古老的多利亚调式，充满了如诗如画的感觉。这首音乐由三部分组成。第一段，降D大调，9/8拍，节奏缓慢，富有表现力，描绘月夜风景幽静的人的印象；中间先转到E大调，再回到D降大调。右手的旋律由一些短乐句组成，左手配以断弦，似乎在描绘一阵阵微风，轻轻摇动着树枝，稀疏的树叶沙沙作响:这一段与第一段和第三段的安静氛围形成对比，给人以运动感，因此更为活泼。第三段基本上是第一段的再现，只是在音型上有一些变化。最后，音乐是一个结尾，宁静的曲调和破碎的和弦更诗意地描绘了月光下的梦幻意境。在德彪西的作品中，除了钢琴曲《月光》之外，还有两首以《月光》为题的歌曲，是根据诗人保罗·韦莱恩的诗改编的。可见德彪西对“月光”这一主题的喜爱。听了德彪西的钢琴曲《月光》，意大利乐评人加蒂评论说:“琶音多么轻啊！就像喷泉上升，然后，在主音和属音的交替中归于平静。主题是在这种背景下展开的。它宽广、明亮、富有表现力。”
& lt关于作者>德彪西和贝多芬
克劳德·阿什利·德彪西，法国著名作曲家，19世纪末20世纪初印象派音乐的创始人，是欧洲音乐史上转折时期的重要人物。他所代表的风格已经成为传统与未来的纽带。在巴黎音乐学院学习期间，德彪西就表现出了与众不同的气质。他对声音有着敏锐而新奇的感觉，厌倦了传统和声复杂的规则。虽然1889获得了官方的“罗马奖”，但他依然执着地追求着自己的人格。1885去意大利深造。1887回到巴黎后，经常与印象派画家和象征主义诗人交往，创作逐渐呈现出独特的个人风格。这是他创作的第一个时期。德彪西独特的个人风格在20世纪90年代成熟。他这一时期创作的主要特点是:善于用丰富多彩的和声、细腻透明的配器、多变的织体描绘自然景物或风土人情，强调主观感受和直观印象。音乐往往有一种朦胧、飘忽、虚幻、宁静的氛围。正是由于这些类似于印象派绘画风格的特点，德彪西的音乐被称为印象派音乐。他的主要代表作品有:歌剧《佩雷阿斯与梅利桑德》、管弦乐前奏曲《牧神的午后》、管弦乐组曲《夜曲》、交响小品《海》、钢琴曲《月光与帆》，这些都被认为是印象派音乐的代表作。由于健康和战争，德彪西后期创作减少。作品中有两种倾向。一个是音乐语言继续复杂化，突破传统和声和曲式的束缚，多模态因素出现；另一种是回归法国古典器乐的传统方式，两者都预示着二十世纪音乐的发展方向。第一次世界大战前夕，他开始患上致命的癌症。受尽折磨后，于1918年在德军攻打巴黎的枪炮声中死去。德彪西是法国最有创造力的作曲家之一。一生致力于音乐艺术的“创新”。他独特的音乐风格被称为印象主义，其特点是激情较少，避免文学叙事，借助标题和丰富的音调变化引起联想，暗示不仅仅是直截了当的表达。德彪西的创作视野相对较窄，对自然景物的描写、引起人们遐想的声音、对逝去已久的梦境的回忆和一些生活场景的再现是其作品的主要领域。但在这一范畴，德彪西达到了那个时代的最高成就。贝多芬是德国最伟大的音乐家之一，对世界音乐的发展起着决定性的作用。他被尊称为“乐圣”。贝多芬的一生非常坎坷。28岁时听力开始减弱，晚年失聪。他只能通过写作与人交流。他以坚强的意志克服了许多困难，一生中创作了许多不朽的作品，如广为流传的交响曲《英雄》、《命运》、《牧歌》和《合唱》。
贝多芬作品年表
1782-1783出版变奏曲和进行曲，三首钢琴奏鸣曲，赋格，两首钢琴回旋曲和一首钢琴协奏曲。1785年，李斯特被任命为小提琴老师。创作三首钢琴四重奏。从1787到1789，他创作了一首前奏曲，两首前奏曲和两首F小调钢琴三重奏。1790骑士芭蕾舞团创作(献给沃尔斯坦。3月6日演出1791)从1792到1795，创作作品号。1, 2, 3, 87, 103, 19, 46, 17.(其中Op.2是三首钢琴奏鸣曲，Op.19是一首钢琴协奏曲)1795在维也纳首次演奏自己的作品。三首钢琴三重奏(作品1)出版了。1796 -1797创作降E大调弦乐五重奏(作品4)，两首钢琴大提琴奏鸣曲(作品5)和作品6，7，8，25，16，71，818。听力损失从1798到1799、创作作品9号、10、112、13(悲情钢琴奏鸣曲)、65438.16008666666作品从1800到1801年:17、654381802年创作了第30，31，33，34，35，40号作品(G大调浪漫曲)，第50号作品(F大调浪漫曲)，第36号作品(第二交响曲)。从1803到1804，他写了第三交响曲，进入创作成熟期。1804年，原本献给拿破仑的第三交响曲改为英雄交响曲。4月7日，1805，英雄交响曲首次首演。1804 -1805作品:32、53、54、57、56、72号作品。2月23日1806，65438+第一次演奏D大调小提琴协奏曲。他创作了第四钢琴协奏曲、三首弦乐四重奏(作品59)和田园交响曲。作品由1807-1808组成，如《命运交响曲》(第五交响曲)、《田园交响曲》(第六交响曲)和第62、69、70、80、86号作品。1809-1810创作了《第五钢琴协奏曲》(皇帝)和《埃格蒙特》，以及第74、76、77、78、79和81(a)号作品，即《钢琴奏鸣曲，75。1811-1812他创作了第七交响曲和第八交响曲，作品编号96，97，113，117。1813 65438+2月8日，完胜惠灵顿。创作年份1813-1814 89，90，94，15，118，116。作品编号98，1815-18101，102，1108创作于2006年。他创作了五重奏赋格曲(作品137)。1818作曲B大调钢琴奏鸣曲(Op. 106) 1819开始写庄严的弥撒。1821中第110号钢琴奏鸣曲。从1820到1822，贝多芬创作了109，11，119，121(a)。1823庄严的弥撒完毕。第九交响曲完成于1824。创作弦乐四重奏(作品127)。在1825创作了最后一首弦乐四重奏。《第九交响曲》4月首演于维也纳卡伦·特纳剧院，5月8日正式演出。1826打算写第十交响曲，病重。1827死于3月26日。