第17课关于安塞腰鼓的信息？
1981年，人们在毗邻安塞县城的延安市梁村乡王庄村一处名为“墓崩”的山坡上发现了一座古墓。其中出土了两件形制和人物造型相同的腰鼓画像砖，均为成型后烧制而成。经延安地区文物考古专家鉴定，为宋代创造。画像砖上塑造的鼓手，腰鼓细，侧身，头向左后方抬起，左脚着地，右腿踏出，双手高高低低，挥动木槌击鼓；左边一人是钹门环，用脚跳起来，吸着左腿，看着左边，双手放在胸前打钹。打鼓的人，赤膊上阵，穿着灯笼裤，腰间系着丝带，飘到前面和底部。特别是鼓手的动作和形象，与今天安塞腰鼓的“立脚踢”第四拍和“前进”第二拍颇为相似。腰鼓画像砖画面清晰，造型美观，生动地展示了宋代陕北腰鼓表演，为研究陕北腰鼓的历史渊源和发展提供了珍贵而翔实的文物。
65438年至0942年，延安和陕甘宁边区的新秧歌运动发展了安塞腰鼓这一古老的民间艺术，成为亿万军民庆祝胜利和解放的象征。也被称为“胜利腰鼓”，传遍了全中国，进入了革命文艺运动的光辉历史。1951年，安塞腰鼓参加全国民族民间音乐舞蹈表演，安塞冯家营村艾秀山等民间艺人向中国青年艺术团传授腰鼓技艺。安塞腰鼓在布达佩斯举行的世界青年学生节演出后，获得特别奖，蜚声海内外。
这是一篇歌颂激荡的生命和磅礴的力量的文章。
1.生活的激情和宣泄
《一群年轻人》、《就像那片高粱一样简单》、《黄土高原上多么壮丽、豪放、凶猛的舞蹈——安塞腰鼓啊！”“来生”，一个年轻的生命，如火如荼，光彩夺目，沸腾着生命的激情。年轻的生命是“朴素”的，朴实无华，招摇张扬，像“高粱”一样朴实无华，健康自然；这种生活是原始的、不加修饰的、无污染的、无杂质的、完整的。这种生命在“黄土高原”上奔涌，古老的沟壑、纵横的土地承载着这样年轻、温暖、完美的生命，“安塞腰鼓”给了它们一种宣泄的形式。
2.不受约束的权力
那些充满生命力量的“后人”，“看起来从容不迫”，生活在积蓄激情，等待爆发。果然他们“一打起来就发狠，健忘死了。”生命的热情一旦释放，什么也阻挡不了力量的喷涌。来了:“像阵雨，是急促的鼓声；像旋风，是飞舞的流苏；像青蛙一样，是跳跃的脚步；像火花，是闪光的瞳孔；打虎是一种强大的魅力。“人不再是概念上的‘人’，而是生命和力量的简单载体。只有发泄了再发泄，喷了再喷，人和生命是一体的，力量是一体的。”这腰鼓让冷空气立刻燥热起来，让宁静的阳光立刻飞溅起来，让沉睡的世界立刻兴奋起来。“这些旋转生命喷出的炽热能量烧焦了周围的一切。人生如电闪雷鸣，一切都变得渺小。天地间只有生命的能量在咆哮，“容不得束缚，容不得羁绊，容不得闭塞”。这样的生活，这样的权力，谁愿意束缚，谁又能羁绊？生活变得“如此匆忙地去挣脱，去突破，去打开！“”——伟大，轰轰烈烈，激情四射，粗犷，也许有一点狂野，甚至是破坏性，但却是真实的，原始的，自然的生命表达。还有什么比这种力量更珍贵、更激动人心、更令人惊叹呢？——“年轻一代的胳膊、腿、全身都在轰轰烈烈地打，打得飞快，打得跌宕起伏”。他们的动作不像舞台上的舞蹈那样细腻、整齐、有节奏，但他们的力量来了，“震撼你，燃烧你，威胁你”。“它让你如此真切地感受到生命的存在、活动和力量。面对这样的生活，这样的权力，人会怎么做？——也许有人会觉得这种生活太赤裸、太霸道、太离谱，但它会打破人身上的层层硬壳，让生命在天地之间宣泄，不为名利所忧，不患得患失，不为苍白憔悴，使人“抛下一切杂乱”，“乐得山河，又充满想象”，使人明白人为什么是人，人生为什么是人生。
3.原始能量
作者赋予《黄土高原》和《安塞腰鼓》这种生命的宣泄和力量的喷发，意义深远。“黄土高原，你们养育了这些朝气蓬勃的年轻人，这样惊心动魄的战斗，只有你们能承受！”与黄土高原相比，作者认为“江南水乡是易碎的玻璃，没有这种腰鼓”，然后又觉得“除了黄土高原，没有这么厚的土层！”为什么作者对黄土高原情有独钟？在作者看来，黄土高原的人们淳朴、淡定、安静，他们依然保存着生命的活力。比起商品经济发达的江南，他们少了些浮躁，少了些世故。厚土蕴含着原始的生命和动荡的力量，而水乡江南已经逝去，变化很大。
4.写作特点
这篇文章达到了内容和形式的完美统一。
(1)铿锵短句
课文经常用短句来表达内容。比如《一群风华正茂的年轻人》，简单地表现了年轻生命的热情与豪爽；《被遗忘的，死了》，有效地展现了生命的沸腾和力量的不可阻挡的喷涌；其他的句子，如“落下阳光的旗帜”、“只听见隆隆、隆隆、隆隆”、“马蹄声越来越大”，都是慷慨激昂。
(2)激情并行
在本文中，并行性被广泛使用。句内、句间、段内都有排比，不仅交替出现，还有一系列的段落，如“使人想起……”和“越打越狠”，都是连续使用三个排比段落，就像一条泄漏千里的河流。许多排笔，对仗工整，像“阵雨”，这是一种催鼓；像旋风，是飞舞的流苏；像青蛙一样，是跳跃的脚步；像火花，是闪光的瞳孔；打虎，是一种强大的魅力，气势高昂；还有的是递进式的，比如“它震撼你，灼伤你，威胁你”，让人喘不过气来。
(3)激烈的节奏
自始至终，课文都保持着快节奏。排比一个接一个，高潮一个接一个，不留喘息的余地。快节奏让内容更加热烈精彩，充分展现了生命和力量的魅力。
●关于练习。
第一，反复阅读全文。
这个题目的目的是让学生理解文章的节奏和韵律。
第二，说说你的“无羁绊，无羁绊，无阻滞。”就是那种挣脱了，突破了，撞开了的力量。
这个题目的目的是让学生体验生命和力量的表达。
参见“文本描述”。
第三，本文广泛使用排比，包括句内排比、句间排比、段落排比。试举例说明，谈谈排比在表达文章思想感情方面的作用。
这个题目的目的是引导学生理解文章内容和形式的统一。
参见“文本描述”。
品尝并解释下列陈述的含义。
这个题目的目的是让学生深刻理解文章的内涵。
1.让你惊叹的是，农民裹着衣服的身体，用红豆和角消化老南瓜的身体，居然能释放出如此瑰丽的能量！
也许很多人认为黄土地上的农民已经被岁月的风霜和土地的贫瘠折磨得失去了活力。
2.水乡江南是易碎的玻璃，在那里你打不过这样的腰鼓。
江南的流水已经消散了生命的活力，没有“厚土”来承受如此原始的生命力。
戛然而止的时候，世界诡异的寂静，让人觉得对她很陌生。
人们已经被生命的力量所折服，沸腾了。当腰鼓戛然而止，人们不习惯这样一个安静而荒芜的世界。
我耳朵里有一只远处的乌鸦。
当鼓声停止时，人们还沉浸在激情中，就像酷热过后的寂静。此时的寂静与“鸡鸣”(也可以认为是真实的书写)形成对比。
●关于教与学的讨论
一、引导学生学习这篇课文，要抓住宣泄生命和力量这个中心点，让学生深刻体会作者所歌颂的生命力量。
第二，要理解作者围绕《生活大爆炸》对黄土高原和江南的评论，不要做无谓的争执。
第三，可以结合第一单元“敬畏生命”和“热爱生命”的内容进行对比阅读。
●有相关材料。
一、作者简介
刘成章，出生于1937，陕西省延安市人。1961毕业于陕西师范大学中文系。现任陕西省作家协会副主席、中国散文学会常务理事。已出版散文集6部，其中《羊想起云》获首届鲁迅文学奖。
第二，“我读刘成章”
他和张成从未谋面，也只有几封信。我读过一些作品。他是一名伟大的球员。他作品中的“散文”确实有大气场、大境界——像辽阔的黄土高原；就像安塞腰鼓的旋风和阵雨！在这里，让我简单地“读”一下这个人和他的文章。
刘成章出道很早:高一那年，他的一堆新诗(共九首)入选了全省青年作家的《诗选》——就这样，他被冠上了“诗人”的头衔，在文坛上初露头角。后来，他从“诗人”变成了“诗人”，迷上了歌词写作；后来，他成为了一名职业剧作家。他转向写“散文”是在“新时期”之后。是1982(此时他45岁)。俗话说“人到中年”，他却开始“中年改革”:从此潜心写散文！他的创作轨迹，从“诗”开始，到“词”和“剧”，最后到“散文”结束，创造并完善了他。他后来说:一个人的“杰出才能”在哪里？我常常连自己都不知道。我别无选择，只能“尝试”几种艺术形式(尝试的过程就是理解和发现的过程)，才能最终找到自己的艺术“细胞”在哪里。在“尝试”了上述各种艺术形式后，他说:“看来我更适合散文创作”；“但是，我之前写诗、写词、写剧的努力没有白费。它们在散文中都派上了用场。”这个说法是对的。他后来写的“散文”，确实是从他原来的诗、词、剧的精神中“再生”出来的——不是对外在表象的“复制”，而是对内在本质的“运用”。给自己的“散文”带来了活力和新意！
他写得最多、最好的一种散文是所谓的“风情——神韵散文”。最早出版的《转九曲》激励了他，使他走出了“中年变法”的关键一步。但遗憾的是，回过头来看:这不仅意味着一些“人物”(如叶叶，大北，傅等。)有“编织”的痕迹，似乎是有意为之；而且文末的点睛之笔也让人读出了“阳朔味”，陷入窠臼，说明它在艺术上还没有完全独立，根据我自己的思考，他在1985年(文艺界称之为“观念之年”)开悟，艺术感觉豁然开朗。老记、高跟鞋响彻绥德街头等等都相当精彩。看看《老黄风》，多精彩啊！它还在山的另一边(至少十里之外)，还没有被吹倒，但它的“威力”已经让人感受到了。来了再看:“大片大片的庄稼躺在地上。这只鸟死在岩石上。鸡飞狗跳翻墙。”我的天啊。到处都是成吨的泥土和沙子。天色转暗，太阳“变得像一个泡在浑浊的黄河里的破盆”。有人在吗？“就像被一只巨手推了一把。我站不稳，走不稳，控制不住自己，五脏六腑都在抖，像黄儿的一个鸡蛋。”陕北吹的这股“老黄风”——又名“黑童子风”、“儿子马风风”、“驴风”——是独特的“男风”，真的是张娃独有的！当然，写“风”也是写“人”和人的“精神”。在老黄风横行霸道的时候，你看那些男人和大妈们，却是那么的淡定，淡定，谈笑风生！这才是真正的“陕北之魂”，内外一致，内外相映！看完这篇文章，我们应该知道，陕北这块宝地的“自然环境”是苍劲的、野性的；其“人文精神”更是乐观、幽默、豪迈。本文结尾:“不就像个烂红袖章吗？”多么天才的一笔！“高跟鞋，响遍绥德街头”，这座陕北最古老的小城，如今展现出最现代最美丽的风景。写“地域风情”能触及“时代特征”，这篇文章可谓例证。之后安塞腰鼓(1986)把自己的散文提升到了一个新的高度。安塞腰鼓的神韵令人震撼。如果说贾平凹的《秦腔》是秦人精神的象征，那么刘成章的《安塞腰鼓》就是他从《安塞腰鼓》的舞蹈和鼓点中发现并捕捉到了陕北人的活力和魅力！安塞腰鼓是陕北人民生命活力的火热颂歌，是黄土高原内涵厚重的诗意赞歌。之后，他在1988写的文章《毛毛》将这种诗意的笔墨更进了一步——简直就是一首意韵俱佳的散文诗。何苗苗在赞美陕北地貌和风土人情的同时，将山水与人物、传说和现实有机地统一和结合起来。读完《毛毛》，我想了想，恍然大悟:毛毛原来的高度和奇妙，正是因为它被一个淳朴而高尚的灵魂改造了！1994年，他写的《抬筏树》，就是这类散文的代表作，让这类“风情——神韵散文”在当代散文史上大放异彩。依我愚见，这部作品的气魄之大，境界之高，都是前所未有的！“挑椽”其实是陕北的一种柳树。但是，杨柳不是谄媚，而是苍劲向上。每根树枝都可以做成椽子，每棵树都可以砍六七十棵。“割了就割了，没完没了。”如果把它一生的奉献加起来，每棵树都是一片森林！显然，这是贫瘠土地上的悲壮奉献！刘成章发现了“椽子树”，同时也发现了自己。他写道，这棵柳树孤独地等待了千年。“太平洋那么深，还不如这柳树呢！”相见时，作者用大泼墨，大写意，自由挥洒，自得其乐。《抬筏树》的精神解放程度、精神自由、文笔洒脱都是一流的。
“陕北生在陕北，长在陕北，因为你的灵魂引领着这个地方”——就“写陕北”而言，恐怕没有人能写得比刘成章更好了。他写陕北，追求的是“土”(即民族化、乡土化):诗意的土、精神的土，向“信天”靠拢。这抓住了陕北的“魂”，也展现了他散文的“气”！不仅《老记》、《安塞腰鼓》、《山茅》、《驮筏树》是真正的“艺术散文”，读之难忘；即使是短散文，如《米芝赋》、《陕北剪纸》、《看秦俑》、《黄土写意》等，也能艺术地准备。我想，只有《风情——神韵散文》在陕北取得巨大成功，《张娃》才能无怨无悔！
更有甚者，他还写了一些暴露自我的抒情散文。不过这类作品数量不算太多，影响力也没有上述作品那么大。其中《虎鞋》写的最早，是我刚出生“满月”时，第一次穿“虎鞋”的故事。当时的叙事“题材”那么小，故事纯粹是后来“听说”并在“复述”上下了很大功夫，但读起来还是觉得空洞不真实；“同妈”(刘志丹的妻子佟桂荣)的刻意突出也削弱了“我”的主导地位。比下面的《压轿》好很多:讲的是我六七岁时的一个老故事——因为跟着再婚的母亲去了新家，我失去了作为男孩“压轿”的权利。在被压抑和伤害的痛苦关头，一个叫秦娟，比“我”大十岁的女孩许了一个愿:结婚的时候，答应请“我”去压轿。后来如约而至，治疗了一个“我”的心脏病。压轿子在风格上无可挑剔——还可以包括虎头鞋和当我们像珠子和鸡蛋等。都是自传体的，童趣的(适合儿童和青少年阅读)。我觉得这些关于“童年”的文章，不妨也算是自传随笔吧。再拓宽一点，我觉得《三只鸡》也可以算在里面:写的是他的三个孩子，是“俯视”，充满了亲情。从广义上来说，《在古老的土地上》似乎具有包容性。讲的是“我”和“母亲”密不可分的关系，真的是一首带着“仰望”的情感“母亲颂”！这些散文，再加上清新的蓝与草的呐喊，我如云峰，火葫芦，洗衣的感觉，中国之外的亲情等。，在艺术地表达深刻真实的自我方面都不那么“到位”。他确实有一些深刻的理解。比如他曾经说过:“别忘了我”；“哪一章是‘我’，哪一章是新”！从写属于我一个人的东西(比如陕北那些“风情——神韵散文”)，他做到了；从强化“自我”意识，表现“主体”的深层人性来看，他做得还不够。这有点奇怪。这是为什么呢？我觉得有两点是我害怕的:一是他脑子里有“自我”和“自我”的矛盾(像他这样受过十七年教育的人大多如此)，对“自我”往往采取回避、淡化的态度；第二，他自己的身世、经历、心理都很复杂，有些还挺“难说”的。其实这不是问题。如果能以“说实话”和“画像”的勇气打开窗户纸，他独特的“自我”心智更能深刻地反映这个时代的现实生活，反而可能出类拔萃。天赐良机，不要放弃！
当然，他也有一些其他的散文，有些还是很精彩的，比如《记猫》《野物启示录》《壶口瀑布》《去看看我姑姑》，这里就不用多说了。
(刘西庆，摘自《文艺DailyNo》。116 10月5日1999)
3.安塞腰鼓赏析
这是一首生命和力量的赞歌。
在文章中，安塞腰鼓不仅是人类生命力的载体和象征；它本身就是人类生命力的凝结，最充分、最彻底的表现。这样，作者自然要把全部的热情和笔力投入到歌唱和赞美中去。如果说一歌两赞很难做到淋漓尽致，那还有三歌三赞。
在作者的笔下，几乎分不清哪个是形式和内容，哪个是客体和主体，两者真正做到了天衣无缝的统一。
不要拿繁琐、沉闷、无力的长句，多拿简洁有力、清脆响亮的短句；没有冗长复杂的段落，寥寥数语自成体系。
排比运用广泛，排比形式多样:句内有排比，句间多排比，段间有排比，而且可以上下衔接，交错排列。
它不仅直接描述了这种腰鼓所释放出的磅礴能量，而且从人们的感受、人们的联想以及周围环境如山脉、大地的呼应等多方面渲染了它的奇特效果。
它自始至终采用行进式的动态描写，而不是静态的描写，使人体的运动和腰鼓的声音在同一时态中相互刺激、相互溶解，将两者合二为一，艺术地形成了一个代表生命之源、力量之泉的整体。
——所有这些形式上的追求，造就了文章中的快节奏，气氛炽烈，气势压倒一切，恰好与作者要歌颂的那个人的生命力量相得益彰。
安塞腰鼓属于黄土高原。只有生活在这片土地上的人，才能创造出这样的奇迹，才能用它释放自己内心的力量。作者是陕西省人。从他的描述中，可以看出他对黄土高原和安塞腰鼓的无限向往和热爱。只有这样，他才能写得酣畅淋漓，美不胜收。
这篇文章类似于乔良的《高原，我的中国色彩》。如果说乔良的作品是对中华民族性格特征的整体把握，那么刘成章的《安塞腰鼓》就是将其对象化、具体化。如果读者能把这两部作品放在一起阅读，相互比较，一定会对我们国民性的本来面目及其生命力的表现有更深刻的理解。
(金玫，选自中国散文鉴赏库？当代卷，百花文艺出版社，1993版)
4.安塞腰鼓赏析
乐器常用来制造声势，渲染气氛，表达感情。因地域、民族不同分为“西洋”和“民族”，因结构、演奏方式不同分为管乐、弦乐、打击乐，演奏效果当然大相径庭。
安塞腰鼓是黄土高原的一绝，其粗犷、浑厚、动感的风格与当地的自然环境、地理特征、民俗风情等融为一体。还有一点挺有意思的:是人和鼓的结合，没有一种乐器能要求人和乐器的结合达到像它这样的高度。人的表演和乐器“表演”完全交融在一起，相得益彰。所以成功的表现就是人借鼓势，鼓借他人之力，酣畅淋漓，精气精气畅通无阻。
小品《安塞腰鼓》正是抓住了“安塞腰鼓”的这一特点，把人和鼓的描写放在了同样的位置。
刚开始，人很安静，像单纯的高粱一样安静。风吹动树叶，可见它们的安静。鼓也是一样，“沉闷”“似乎永远不响”。以高粱为背景的黄土高原上的数百名鼓手，注定会有一场不平凡的演出！
突然爆发了，爆炸了。作者运用比喻的排比手法，创造了这场气势磅礴、大胆激烈的战斗:阵雨、旋风、青蛙、火花、虎扑。腰鼓改变了人们的感情，唤起了人们的联想，而这一切的最高境界就是“挣脱”——“束缚”，“冲破”——“羁绊”，“敲开”——“阻断”。
真正的诗歌需要反复吟唱，这是《诗经》以来的传统。重复和排比是创造节奏、渲染气氛、表达感情的必要手段。需要提醒的是，“重复”不是“重复”，也不是同一个单词、句子或段落两次以上的简单出现。在安塞腰鼓里，每一句“什么安塞腰鼓”都有了新的感觉，新的内涵，新的场景。
《一个安塞腰鼓是什么》为全篇确定了基本的音高、色彩、氛围和主要的精神走向。无论上下怎么晃，头发怎么长，话怎么飞，都不会太过分。这是作文套路之一，也是文章“这样”而不是“那样”的根源。这篇文章的“精神内涵”也在这里:“无羁绊，无羁绊，无阻滞。这是一种挣脱、突破和打开的力量！“这两个紧密相连的段落，是流淌在一切行动、情境、篇章中不变的灵魂，未来的每一声叹息、每一次讨论，都不曾离开它。
请注意以下地方:“壮丽的激情隆隆……”有一段话，“阵痛的发生和缓解……”表达了改革开放后祖国进入新时代的激动和自豪；“除了黄土高原，哪里有这么厚的土层！”可以理解为对中华民族几千年辉煌历史的隐喻，是民族自立自强、再创辉煌的坚实前提和基础；四个短段和短句在短段中的出现，起到了深化主题、升温感情、增强力量的作用。
开头很安静，结尾还是“另一个星球”。这种突然爆发和突然停止的安排，显然不是别出心裁。它的直接效果是，主体部分因为开头和结尾的沉寂，变得更加火热、活泼、有气势。
“安塞腰鼓”的内涵极其丰富，但不同的人对“无尽的诗”可以有不同的理解。感受一下，那节奏，气势，色彩，那青春的活力，那读书的纯粹乐趣。
参考资料:
这是一篇歌颂激荡的生命和磅礴的力量的文章。