何训田的个人经历

何训田，他创作的《阿姐鼓》是国际唱片史上在全球发行的第一张中文唱片。专辑《阿姐鼓》1995年在全球56个国家同步出版发行，引起轰动。

何训田出生教师家庭，兄弟姐妹六个，他排行老四。从事数学教育的父母似乎并无特殊的艺术才华，但六姐弟中有一半后来走上了艺术之路。八岁之前，何训田已经决定：将来要当一名作曲家。八岁时，他已经会自己写旋律。他绝对相信天赋，在进四川音乐学院之前，他在音乐领域的所有摸爬滚打，并无师承。第一次听到小提琴，四个空弦一拨出来，何训田当场着迷。那时一把小提琴售价30元，足以让一家人不吃不喝一个月。他瞒着父母，去嘉陵江上当纤夫。他用纤夫队预付的报酬，买到了小提琴。以上一切，统统发生在何训田十二岁之前。

1986年，何训田的作品《天籁》首演，标志着RD作曲法实验成功。何训田认为，RD作曲法产生的思想更重要更直接的来源是他的“音乐三时说”，“三时说”是指人类音乐的三个时段。第一时是人类初级阶段的个体自由创造‘律’的时代。第二时是音乐从‘有限律时’开始至‘任意律时’的到来，以十二平均律为主体的时期是第二时的重要时期之一，这时“所有的人在一条绳索上舞蹈”，最多不过是“一条绳索上舞蹈”的不同姿态者。第三时即‘任意时’。“三时说”大胆而令人惊叹，令现世的人不敢相信。据说“三时说”的首次披露是在他教授的一位研究生毕业论文中，为此还遭到部分评委的反对。他们的反对是对的，这正是何训田的思维，不是其他人的思维。就像人们认为十二平均律解决了音乐材料的问题，他却认为是禁锢了音乐材料。人们认为十二平均律产生后促进了音乐的蓬勃发展，他却认为使音乐走向单一，走向高度统一化，高度标准化，他认为那是“一条绳索”。

2007年，人类第一部献给所有物种的元音乐——《声音图案》系列由风潮国际出版发行。艺评家曾喻此作为“巴赫为上帝、贝多芬为人类、何训田为所有物种”。用“无古代现代之分别，无东西南北之分别，无上下左右之分别，无主位次位之分别，无开始终了之分别”的音乐传递‘无中心无主次，互为中心互为主次’的观念，这是何的新起点。但如何‘无分别’，实为一个‘别’的声音。

何训田的创作是多方位，多领域的：朴实真切的《黄孩子》音乐专辑；以260字的完整佛教《心经》作为唱词的《波罗密多》音乐专辑；国际唱片史上第一张在全球发行的中文唱片《阿姐鼓》音乐专辑以及《央金玛》音乐专辑；作为导演执导的《央金玛》《拉萨谣》音乐片和杭州万人空巷的《雷峰夕照音乐大典》，以及创作的带有神秘主义式的《如果我推开那座没有被阳光污染还没有被建成的城市之门》等诗和感人肺腑的《喜玛拉雅人》等歌词，这是他艺术生命中的另一些非常绚丽的风景。

何训田的诗作《信徒》首发于1997年《央金玛》唱片全集中，该诗深受人们喜爱并被人们广泛传诵。也有人称此诗为仓央嘉措所作，认为只有仓央嘉措才能写出如此“行深般若”的感悟，但至今未见此说的历史依据。《仓央嘉措诗传》书中说：“何训田《信徒》的修辞之复杂、意境之优美、文字之洗练，在‘仓央嘉措情歌’中完全找不到一丁点儿影子。”何训田《信徒》的出现，确使仓央嘉措成为家喻户晓的人物。

何训田的音乐是个性的，音乐所表达的情感又是***性的。他的音乐似乎是随意的流露，自成一体的音乐听不到‘他法’也听不到他‘自己的法’。何训田的音乐是有标题的无标题音乐，是音乐本身。不是去听文学含义，而是去感悟生命的本质。