举例分析现实主义和浪漫主义的主要特征。为什么说现实主义和浪漫主义是艺术的主流？

浪漫主义音乐有很多特点，选择它的人有:一、从小到大。浪漫主义音乐是由古典音乐学派发展起来的。古典音乐无论是交响乐、室内乐还是独奏曲，形式都很大，大多是多乐章组曲。浪漫主义音乐多为短小的三段式或两段式音乐，如瞬时音乐、即兴曲(舒伯特)、谐谑曲、叙事曲、前奏曲、圆舞曲、练习曲等。就连传统三乐章组曲的协奏曲也被压缩成了一个乐章(李斯特)。短小精悍的抒情小品在各种作曲家的作品中比比皆是。第二，艺术歌曲的盛行。几乎每一位伟大的作曲家都有相当数量的艺术歌曲，不仅达到了感染力(贝多芬、莫扎特、海顿都写过艺术歌曲，但当时这种音乐被认为是小技巧，不在音乐会上演奏)，还影响了交响乐的创作，使交响乐的主题更长，像一首用器乐演奏的艺术歌曲。第三，标题交响诗受欢迎。演奏中柏辽兹、李斯特、r .施特劳斯等人创作了大量曲目，法国和俄罗斯作曲家竞相模仿。第四，音乐强调民族化，导致民族化的音乐创作。这与19世纪拿破仑战争和维也纳封建复辟会议后的民族运动和民族国家的建立有关。音乐史上也出现过民族音乐学校。与此相联系，民族化的音乐必然与民歌、民乐相联系。第五，乐团扩音，音量扩大，强调音色配置(色彩效果)；瓦格纳的乐队加强了铜管乐器，直到马勒的第八交响曲，被称为“千人交响曲”。

虽然浪漫主义音乐有很多特点，但是在这些特点中，有一个共同的现象:音乐与文学的结合，浪漫主义从文学作品中寻找主题，作曲家从文学作品中获得灵感，这是一个共同的现象。

现实主义

根据西格蒙德的定义，我们把下面的音乐视为现实主义音乐，它以一种典型的方式表现了对我们自己时代典型现象的典型反应。这种音乐以其独特新颖的艺术形式真实地展现了他那个时代人们的经历。从这个意义上说，巴赫和肖邦的作品都是他们那个时代的现实主义音乐。

而音乐中的现实主义，也就是说对当代重要问题的强烈情感反应和感情表达，并不一定强调“细节的真实”。就像我们在理查德·施特劳斯的交响曲《阿尔卑斯山》和舞剧《堂吉诃德》中看到的，用特殊的“风力机器”来形容阿尔卑斯山中的风车和风暴，或者用模仿羊叫的音乐动机来形容羊，就是因为这样。描述性的音乐动机和音乐主题只有融入到情感表达的过程中，遵守音乐结构的规则，才能发挥其正确的作用。

如今，这种纯粹描述性的音乐经常出现在电影中。描述性的声音结构在这种音乐体裁中被广泛使用。事实上，电影音乐还必须给电影的整体构思情感渲染和烘托，而不能局限于电影所提供的视觉细节进行声音描述。因此，马克思主义美学所要求的标题，必须从更深的意义上来理解。我们这里指的是作曲家的创作想象和情感生活与自己所处时代的重要主题紧密结合，而不是对现实中具体现象的详细描述。对zhdanov在谈到这个问题时的要求的错误和狭隘的理解，使许多作曲家把1948中提出的这个问题庸俗化了。Zhdanov对标题的要求包含了一系列的问题，如想法，与最重要的社会现象的联系以及对这些内容的正确的情感反应，而小是指细节的描述，因为这种细节的描述会使音乐庸俗化，导致自然主义的描述。

其他艺术流派还包括古典主义和超现实主义，自然不如浪漫主义和现实主义主流，更不容易被接受。