谁知道舒曼的简介？
舒曼罗伯特·舒曼1810 . 6 . 8 ~ 1856 . 7 . 29德国作曲家、音乐评论家。他从小学习钢琴，7岁开始成为舒曼。
屈。16岁时，她按照母亲的意愿进入莱比锡大学学习法律。19岁的时候，他又开始学钢琴了。当他听到帕格尼尼的演奏时，他受到了很大的影响，并放弃了对法律的研究，专攻音乐。因为使用机械装置锻炼双手，手指受伤，无法成为钢琴家，于是转向作曲和音乐评论。1835-1844独自主编《新音乐》杂志，开始创作大量钢琴作品。1840年获得耶拿大学博士学位，1843年在莱比锡音乐学院任教。从1844到1850，他搬到了德累斯顿继续作曲和指挥。由于精神疾病日益严重，他于1854投河自尽获救，两年后死于精神病院。舒曼的作品多为钢琴曲和歌曲。他的钢琴作品有很强的文学功底，经常表达人和事引起的反响。他在舒伯特之后发展了一种浪漫的钢琴音乐风格。他曾创作过几首艺术歌曲的组曲，以浪漫主义诗人的诗歌为歌词，注重诗歌的内在意境。作为音乐评论家，他热情地赞美巴赫和贝多芬，赞美肖邦和勃拉姆斯的天才。他的积极评价对浪漫主义音乐起到了重要的推动作用，将19世纪的标题音乐推向了一个新的高度。主要作品有:6部交响曲、序曲、钢琴、大提琴和圆号协奏曲、弦乐和钢琴协奏曲、小提琴和钢琴奏鸣曲、大量钢琴组曲、声乐组曲和歌剧；他的作品包括音乐和音乐家。
编辑此生
舒曼于1810年出生在德国萨克森州的小镇茨维考。他的父亲经营一家书店，并兼营出版。舒曼童年最大的兴趣是文学而不是音乐，他热衷于写小说和散文。偶尔，他也从事一些音乐活动。12岁时，舒曼组织了一个小乐团。后来，出于对文学的热情，他组织了一个文学社团，并开始写关于艺术和诗歌的论文。年轻舒曼的陈玉先画像
青年时代的舒曼饱受青春期苦恼的折磨，父亲引导他的音乐发展。然而，舒曼的母亲希望她的儿子能学习法律，以便他将来能找到一份体面的工作。舒曼的父亲去世后，他真的如母亲所愿，去了莱比锡和海德堡学习法律，直到1830年舒曼参加了一场帕格尼尼音乐会，从此他立志成为一名钢琴家。舒曼致力于成为钢琴家的实践。因为起步太晚，舒曼强迫自己苦练了很久。据说他还发明了一种锻炼手指肌肉的机器。这种错误的做法彻底麻痹了他右手的中指，成为音乐家的唯一希望就是走向作曲家的道路。但是，舒曼并没有放弃钢琴，钢琴创作始终是舒曼作品中最重要的部分。23岁时，他创作了自己的第一部代表作《同主题十二变奏曲交响练习曲》，随后是《狂欢节》，这部作品由21个乐章组成，是舒曼最成功的作品之一。1836年，舒曼26岁的时候，依然没有停止学琴。这时，舒曼在和维克教授一起学习时认识了教授的女儿克拉拉，但遭到维克教授家人的反对。经过他的不懈努力，1840终于在Sch？内菲尔德娶了克拉拉。后来，舒曼致力于艺术评论的写作，创办了音乐评论杂志，并以弗雷斯坦和攸西比乌斯为笔名。他们的观点反映了作者自己的思辨统一。1850年，舒曼移居杜塞尔多夫，成为一名指挥家。1854年，他投河自杀，所幸被船夫救起。然后他被送到波恩的精神病院。65438-0856年舒曼在波恩死于晚期梅毒感染。舒曼和克拉拉的墓地在波恩。
编辑这段音乐创作
舒曼的创作思想和实践始终强调音乐情感表达的目的和意义，具有典型的19世纪浪漫主义精神。他的创作和音乐批评对德国的浪漫主义精神和民族乐派的音乐家产生了深远的影响。他自称为幻想中的“音乐家”，认为音乐是灵魂的表达，是感情的表达。艺术歌曲体现了舒曼的浪漫情怀和风格，深厚的文学修养使他精挑细选诗歌并深刻理解其内容，用简洁准确的方法塑造出不同的歌曲。舒曼用音乐写出了自己对世间万物的情感体验。他在1834创办《新音乐报》的目的，也是通过报刊的音乐评论，进一步论证这种感觉是艺术的灵魂这一理念，弘扬和捍卫欧洲音乐传统。20世纪50年代，舒曼在《新音乐报》上编辑并发表了他的文章。这本选集的序言是从他的《音乐批评》开始的:“让读者关注一些被现代潮流淹没的文化现象。”详细解释他评论音乐好坏的标准，同时表明他的艺术目标。舒曼的音乐批评代表了19世纪浪漫主义音乐家的特征，具有非常老练的专业眼光，而对音乐敏锐的分析和观察是建立在广泛的文化素养之上的。
编辑此段落的详细信息
罗伯特·舒曼是19世纪上半叶德国音乐史上最杰出的人物，他的艺术创作深刻地反映了德国浪漫主义的优缺点。罗伯特·舒曼(1810-1856)是德国著名作曲家、音乐评论家。他出生于德国茨维考的一个书商家庭，从小热爱音乐和文学。因为家庭偏见，他年轻时在大学学的是法律，所以只能在业余时间学习音乐。由于她孜孜不倦的追求，她成了当地首屈一指的钢琴家。舒曼1810年6月8日出生在茨维考的一个出版商家庭。我的父亲是一位受过良好教育的书商，他翻译过一些英国作家和诗人沃尔特·司各特和拜伦的作品。母亲是外科医生的女儿。他七岁学习钢琴，十二岁开始写作。从65438到0828，她按照母亲的命令进入莱比锡大学学习法律。1830师从钢琴家维克学习钢琴，维克当时立志成为钢琴家。当他经过曲折的奋斗能够专攻音乐的时候，他急于求成，手指被机械装置所伤，从而失去了成为钢琴演奏者的可能，于是投身于音乐创作和音乐批评。舒曼在维克的钢琴课期间，与女儿克拉拉朝夕相处，建立了深厚的感情。1840年秋，他们冲破家庭阻力，通过法院介入，幸福地结了婚。在为克拉拉而战的同时，舒曼也在为“新音乐”而战。他在莱比锡创办《新音乐》杂志，与当时陈腐、保守、庸俗的音乐氛围作斗争，将古典音乐正确地介绍给读者。因此，《新音乐》杂志成为当时德国进步音乐思想的喉舌。1840与当时著名钢琴家克拉拉的组合，一直被誉为美谈，并促使其创作热情上升到前所未有的高度。结婚一年间，他写了138首歌，堪称“歌文采精湛”。65438-0843年在莱比锡音乐学院任教，65438-0856年死于精神疾病。舒曼是浪漫主义音乐成熟期的代表人物之一。他生性敏感，有民主思想。1834年创办《新音乐》杂志，对改变当时陈腐的音乐风气，促进浪漫主义艺术的发展起到了重要作用，他关心和支持不知名的音乐家，如肖邦、柏辽兹、李斯特、勃拉姆斯、瓦格纳等。1838年，他回到莱比锡1839年，因为维也纳反动当局发现了舒伯特的《c大调交响曲》，迫使他工作。舒曼的代表作品有:《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、《幻想曲集》等，这些作品推动了浪漫主义音乐风格的发展。最著名的歌曲集有《桃金娘》、《诗人的爱》、《女人的爱与生活》等。之后，他又创作了四部交响曲，以及《A小调钢琴协奏曲》和《曼弗雷德序曲》等优秀作品。
编辑这一段舒曼克拉拉勃拉姆斯的情感。
音乐家之爱:勃拉姆斯和克拉拉的故事(1)舒曼
爱能让一个伟大的灵魂变得更加伟大。——席勒·勃拉姆斯第一次敲开舒曼家的门，他怎么也想不到这辈子会和这扇门里的女人结下不解之缘。舒曼听说客人要来，就从书房出来了。他穿着便服和拖鞋，安静而忧郁，声音低得几乎听不见，眼神亲切而柔和，让腼腆的勃拉姆斯立刻摆脱了窘境。勃拉姆斯拿出一首c大调钢琴奏鸣曲的初稿，向舒曼求教。舒曼打开钢琴盖，请勃拉姆斯坐下来弹奏。他还没弹完一页，站在他身后的舒曼就轻轻压了压他的肩膀，亲切地说:“请停下来，我希望克拉拉能听到他……”克拉拉是他心爱的妻子和著名的钢琴家。克拉拉走进客厅时，勃拉姆斯喜形于色。此时的克拉拉已经度过了如花似玉的少女时代，步入中年，但这却是一个女人的智力、情感和美丽最成熟、最辉煌的时期。克拉拉高贵的气质和风度有一种非凡的魅力。勃拉姆斯停顿了一会儿。一种从未体验过的情绪油然而生。他的手指非常灵巧地在琴键上滑动。当他演奏完一首歌站起来时，舒曼张开双臂抓住他，激动地喊道:“天才！年轻人，天才！..... "这天晚上，克拉拉在日记中写道:“今天，一位伟人从汉堡来了——勃拉姆斯...他才20岁，是上帝直接送来的。罗伯特说，除了祈求上帝保佑他的健康，没有必要抱有任何希望。”舒曼不禁提起10年前中断的批判之笔，为《新音乐》杂志撰写著名乐评《新路》，热情地向音乐界推荐这位新天才。这是他人生最后一次音乐回顾。他还利用自己的影响力让出版商出版勃拉姆斯的早期作品。他邀请勃拉姆斯住在他家里。当年，就是这个金发碧眼的年轻人，大师夫妇整天挂在嘴边。他们被这个年轻人深深吸引住了。勃拉姆斯也被这位音乐大师和他的妻子彻底征服了。他钦佩他们的智慧和人格不仅是出于感激和感激。这个年轻人出生在汉堡的贫民窟，年轻时被生活所迫，在酒吧里厮混。缺乏受教育的机会，也没有办法学习礼仪。他待人接物大大咧咧，直截了当，不拘小节，脾气近乎暴躁。他是农民的儿子，有很多农民的习惯。然而，他在舒曼和克拉拉面前却像变了一个人。尤其是对克拉拉来说，这个女人在知性、教养、气质上都优于他。甚至在他成熟成名之后，只要站在克拉拉面前，他就觉得她处处比自己优越。他崇拜她。音乐家的爱:勃拉姆斯和克拉拉的故事(2)这次决定性的会面后不到半年，舒曼就精神失常了。早在舒曼和克拉拉结婚四年后的那个夏天，舒曼就首次出现了神经崩溃的症状。后来，即使听到音乐，我的神经也受不了。他的父亲死于精神疾病。这种遗传病是他的致命伤，也给他和克拉拉如画的幸福生活蒙上了阴影。1854年2月的一天，舒曼被天使和恶魔的声音折磨了一整夜。然后在一个下雨天，我连帽子都没戴，就悄悄地走到莱茵河大桥，跳进了激流。幸运的是，我被发现了，被送进了精神病院。当时身在汉诺威的勃拉姆斯听到这个可怕的消息，什么都没想就冲向克拉拉。克拉拉怀上了她的第七个孩子，这样可怕的打击让她很难过。勃拉姆斯成了这位不幸的妻子和母亲唯一可靠的朋友。她的遭遇激发了他的勇气和同情心，让这个木讷而又有些庸俗的年轻人感到细腻和细致。他全心全意照顾她和她的孩子，克拉拉出去演出的时候，他在家照看孩子。他曾经一本正经地给克拉拉写信，不厌其烦地告诉她:“孩子们拒绝努力学习ABC。我给了他们很多糖果，但还是没用。我真的帮不了他们。”他还代表克拉拉去疯人院看望了舒曼，并给正在外面演出的克拉拉写了一封详细的信。当他把克拉拉的肖像放在舒曼手里时，他向克拉拉描述道:“他吻了它，然后用颤抖的手把它放下。这真是最感人的一幕。我无法形容他优雅安静的动作，他说起你时的温暖，看到你画像时的喜悦。我只能让你用最美的想象力去模仿。我高兴得几乎要醉了。”此时勃拉姆斯的创作正处于最初的高潮。因为与舒曼的交往，他终于捕捉到了浪漫主义音乐的精髓，于是他花了半年时间写出了《B大调钢琴三重奏》。当克拉拉平静下来后，他给她放这首曲子，并向她征求意见。有时候，根据舒曼给克拉拉的主题，会弹出一段精彩的变奏。克拉拉长期以来被崇拜为缪斯女神。现在，在她痛苦疲惫的时候，激励一个年轻的仰慕者是一种莫大的安慰，让她心情更加愉悦。在这种荣辱与共，互相关心的氛围中，他们之间的感情越来越强烈。起初，勃拉姆斯回到克拉拉身边是出于一种道德责任感。现在，他不可能和克拉拉分开了。克拉拉去福斯特疗养。勃拉姆斯正在外面旅行，一听到消息就赶到克拉拉身边。几个月后，克拉拉前往荷兰演出。勃拉姆斯花了他仅有的钱和她聚了几天，赶到鹿特丹陪她。勃拉姆斯起初对克拉拉的虔诚崇拜和真挚感情，自然而然地逐渐转变为热烈的爱情。虽然克拉拉比他大14岁，是7个孩子的母亲，但这并没有减少他对她的依恋。相反，因为她比他更懂生活，反而增加了她的吸引力。而她对悲痛的耐心和自制力，让他更加佩服他。然而，克拉拉是他导师的妻子。此时，舒曼正处于一场可怕的疾病的掌握之中，而克拉拉仍然将她永恒的爱献给了她的丈夫。所以勃拉姆斯只能默默的爱她，把她当成母亲般的朋友。他放弃了几次成名和赚钱的机会，只为了和克拉拉在一起。他不停地给她写情书，倾吐心声，但这些情书都没有寄给克拉拉。因为他从克拉拉身上明白了爱的真谛，看到了自我克制的美好。克拉拉理解勃拉姆斯的热情，以及他为她付出一切的热情。但他更珍惜自己的天才和忠诚。她也原谅了他的幼稚。她用女性的温柔引导他面对现实，用母爱抚慰他动荡的灵魂。两年来，勃拉姆斯的一生都是为了克拉拉，为了那份纯洁、高尚、无望的爱，为了那份只能深埋心底的爱。克拉拉是他的女神。音乐家之爱:勃拉姆斯和克拉拉的故事(3)两年后，舒曼去世。两年过去了，漫长的伤痛并没有削弱这最后一击的分量。克拉拉的心都碎了。现在克拉拉自由了。这两年，那些热衷于传播流言蜚语的败类们更加无耻地在那里叫嚣。甚至有人说勃拉姆斯是克拉拉最后一个孩子的父亲。然而，勃拉姆斯出人意料地离开了克拉拉。勃拉姆斯不是害怕那些流言蜚语，而是因为他越来越觉得自己的爱情在道德上是不允许的，这种爱情无法填补克拉拉失去舒曼的精神缺陷。这种情感与理智、情感与道德的冲突越来越尖锐。刻骨铭心的爱和无法逾越的道德在他心中啃噬，让他感到巨大的痛苦。舒曼的去世对他是一个沉重的打击。舒曼如释重负。他也松了一口气。他找到了控制自己激情的力量。这也是克拉拉教给他的，也是他给的。勃拉姆斯学会了控制，但痛苦不会消失。他的痛苦只能在音乐中找到，他的激情从心底流向五线谱。从此，他开始构思《C小调钢琴四重奏》，写完之后反复修改，直到20年后终于完成。从他笔尖流出的不是音符，而是他心中的血液。当他把刚刚写好的第一个乐章展示给他的朋友看时，他解释道:“请想象一个人要开枪自杀。他没有其他出路。”六年后，当他把整部四重奏送给他的朋友时，他在信中写道:“我把这部四重奏纯粹作为一件古董送给你——它是穿着蓝色燕尾服和黄色背心的人们生命最后一章的插图。”意味着歌德在《少年维特》结尾对死去的维特的描述，暗示了他维特式的痛苦。最后，在他离开克拉拉20年后，他把作品交给了出版商出版。他在信中说:“你必须在封面上画一幅画:一个用手枪瞄准的脑袋。这样你就能形成音乐概念了！”威特用手枪结束了年轻的生命，勃拉姆斯则用笔记记录了威特式的痛苦。维克多无路可逃了。艺术拯救了勃拉姆斯。勃拉姆斯离开克拉拉的时候才23岁，20年过去了，他还没有忘记这份伤痛。C小调钢琴四重奏是爱的记忆，也是痛苦的结晶。C小调钢琴四重奏象征着刻骨铭心的爱情，不可逾越的道德和这永恒的冲突。音乐家的爱情:勃拉姆斯和克拉拉的故事(4)即使克拉拉化为尘土，你死去的最爱依然充斥着我们之间的每一个角落，直到死亡再次降临。我怎么能拥有你，克拉拉——勃拉姆斯将对克拉拉的爱化为音符，坚持克拉拉的信仰G大调勃拉姆斯第一奏鸣曲。第一乐章是悲伤而未实现的爱情，纯粹而深刻的无奈，因为勃拉姆斯爱上了克拉拉，他的妻子对他的好朋友舒曼忠心耿耿，克拉拉对她的情人舒曼说，我会永远追随你，即使我死了。
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作品包括四部交响曲、协奏曲(如A小调钢琴与乐队协奏曲、A小调大提琴与乐队协奏曲、D小调小提琴与乐队协奏曲等)。)、室内乐、艺术歌曲(如《桃金娘》、《女人的爱情与生活》、为诗人海涅、李·和艾兴多夫的诗而作的歌曲集)、钢琴作品。乐评的创作主要发表在他创办的《新乐报》上的文章中，由三位立场不同的评论家装饰。