音乐美的六要素是什么？
音乐元素
贝多芬有一句发人深省的名言:“音乐应该激发人类的精神。”音乐通过什么手段达到如此强烈的效果？总结起来，主要是音乐的语言、结构、和声。音乐的语言主要指旋律，音乐的结构包括节奏和形式的因素，音乐的和声主要指和声。因此，人们往往把“旋律”、“节奏”、“和声”作为音乐最重要的元素。音乐美学家认为:“永不枯竭、永不枯竭的旋律是音乐美的首要形象；和谐带来了各种变化，它不断地提供了新奇的基础；节奏使两者的结合生动活泼，是音乐的命脉，为多样的音色增添色彩魅力。"
作为“三要素”中最重要的旋律，它有以下作用:旋律可以模拟自然，如流水、鸟鸣等。旋律也可以反映生活，比如可以表现钟表店的挂钟、闹钟、钟昀呈、怀表，也可以描述钟表店的工匠吹口哨、显影纸条的场景。旋律也能表达感情，这是旋律最好的功能。旋律也可以塑造形象，是前三种功能的综合。
节奏是旋律的骨架。它是有组织的声音的长度之间的关系。节奏的节奏来源于生活，如走路、游泳、打夯、锄地、脉搏、呼吸、心跳、跑步机等。生活的方方面面都包含节奏因素。节奏虽然有很多种，但可以归纳为长、短、长短结合三类。
和声是指在音乐中，由不同的高低音同时发声并相互和谐组合而成的多声部。和声的运用可以使主旋律立体化，如上所述，它可以不断地为音乐的发展提供新颖的基础。
音乐被称为“声音的奇妙组合”。音乐主要由六个要素构成，即节奏、旋律、织体、形态、音色、调性。
1，节奏
节奏是音乐的一个方面，它包括了所有与音乐进步相关的因素(如重音、节拍、速度)。
人在听音乐的时候，会情不自禁地敲打节奏，这就体现了曲调的优先性。节奏的一个要素是格律，格律被定义为“有系统地测量和安排的节奏”。节奏的另一个要素是速度。节拍解释了什么是重音，但没有解释弹奏这些重音的快慢。常见的节奏表达有:大、庄重、慢、缓、慢、慢板、行板、小行板、中板、快板、快板。
节奏的运用对音乐有很大的影响。
2.旋律
旋律是由连续演奏的一些音符引起的。旋律是音乐想表达的，是人们想听到的。从技术上来说，人们可以用两个音符创造一段旋律，我们可以从两种不同种类的鸟的叫声中听到两个单音。人可以在没有任何其他声音或伴奏的情况下，哼、唱、吹出这两种声音。旋律从来都是以一个特定的声音为中心，这个声音是起点，是核心点，也是终点，一首歌中其他所有的声音都与之相关。
更容易掌握一些音乐作品中的旋律。与海顿交响曲的古典旋律相比，舒曼交响曲的浪漫旋律更富有激情，更能表达个人感情。一部成功的作品不一定要采用很强的旋律，但优美易哼的旋律总会给普通的业余观众更多的欢乐。很多没有学习或分析过音乐的人，很容易被擅长旋律的作曲家所吸引。
3.结构
旋律是横向的，音符是一个接一个的，结构是附在这个音符线上的东西。获得结构的一个方法是使用和声。一个人的声音是无法用“和”来匹配的。他需要一个朋友和他一起唱歌，或者一把吉他来弹拨。有了和声，音乐就有了深度。旋律是一系列的音乐声音，但和声是同时发出的音乐声音。
结构上的和弦是指三个或三个以上的音同时出现，在和声中起着重要的作用。和弦不仅涉及到每个和弦与它所匹配的旋律之间的关系，还涉及到和弦的节奏及其相互之间的关系。
在由旋律和和弦组成的音乐作品中，和弦往往由“协和”音组成，即愉快、平和、不刺激、稳定的乐音。然而，和弦也可以由真正刺耳的音调组成，音调不断变化，即“不和谐”、“活跃”和“不稳定”的音调。这种不协和和弦是作曲家用来制造张力的，而协和和弦是用来缓解这种张力的，从一个和弦到另一个和弦的节奏就是和声的全部内涵。
4.形式
这种音乐形式被称为作曲家选择的“建筑”形式。音乐需要一定的结构，每一个时期的音乐都体现了特定的音乐形式，反映了时代的特征，对音乐知识的理解，作曲家的技巧和要达到的目的，以及听众的欣赏品味。
音乐的结构或模式可以是严谨的，也可以是自由的。曲式严谨并不意味着作曲家缺乏想象力或独创性，如巴赫、莫扎特、贝多芬。问题不是采用什么形式，而是给形式赋予什么内容。对于业余音乐爱好者来说，模式、结构或曲式不规则的音乐，不仅难以跟上思路，而且难以理解，就像我们欣赏抽象雕塑和空白诗歌时一样。
一些主要的音乐形式，如交响乐，因为仍然流行而广为人知，但一些更古老的音乐形式人们并不熟悉。音乐界的人喜欢说，无论采用什么音乐形式，音乐作品结构的基本原则都是重复和对比。
“音乐形式”一词还包括声乐艺术形式，如歌剧、清唱剧、弥撒和清唱剧。
5、音色
音乐演奏中使用的每种乐器都有自己的音色。例如，长笛和大号的音色不同，尽管这两种乐器演奏的音符完全相同。例如，一个管弦乐队中有几十种不同的乐器，这些乐器和艺术家调色板上的颜色一样多。这些音色在配器法中起着重要的作用，配器法是为管弦乐队作曲的方法。
俄罗斯浪漫主义作曲家里姆斯基·科萨科夫说，“配器是作品灵魂的一部分。一个管弦乐队的作品，离不开一定的音色。”音乐家有时喜欢将各种音质与特定的颜色等同起来。比如单簧管可以发出类似柔和的蓝色调的声音，而小号发出的声音则像火红的音调。
各种乐器音色不同，个性的表现更为突出:
小提琴-表达所有的情感
堇菜-表达深深的悲伤
大提琴——表达所有的情感，但比小提琴更强。
短笛表演嘉年华
双簧管——表达简单的喜悦和悲伤
小号-大胆，勇敢和骑兵接近的声音。
大尺寸-显示力量和粗糙的膨胀
英国管-表达朦胧的忧郁
单簧管-中音平稳柔和。
浪漫主义时期的作曲家更注重音色，在讲述故事和描绘情绪或事件时，充分利用现有或可能的乐器的不同声音的音色。
6.色调
调性对于业余音乐爱好者来说很难理解。当我们拨动一根弦，它被拨动时，会发出一个固定领率的声音，弦被拨动时每秒振动的次数是相等的。钢琴的最低音每秒振动30次，最高音每秒振动40次。无论琴弦的长度如何，它拨开后发出的声音，与长度为一半或两倍的琴弦几乎一样。这两根或短或长的弦分别发出比第一根弦更高或更低的声音，但三根弦的声音是一样的。钢琴上的一个音符，比如C，可以在键盘的高音部分找到同样的高音，在低音部分找到同样的低C。几百年前，西方作曲家把一根弦的长度分成12段。虽然在小提琴上看不到，但在钢琴上可以找到7个白键和5个黑键，分别代表西方传统音乐中使用的12音调。每个键，不管是白还是黑，都与相邻的键相距半音。
众所周知，七个白键是以字母表中前七个字母的名字命名的，从A到g，每个突出的黑键都有两个键名。当高于白键时，称为半音，反之亦然。所以在键盘图中，升C和降D是同一个黑键。键盘图还显示，钢琴上的五个白键，即A、C、D、F和G，右侧都有一个上升的黑键，而另外两个B和E没有。两个相邻键的音差还是半个音高，不管是白，白黑，还是黑白。所以A键(白键)和B键(白键)之间因为中间有一个黑键，所以有一个全音差。虽然E键和F键都是白键，但区别只是一个半音，因为中间没有黑键。钢琴家从一个白色C键开始，只用七个白色键。我们将听到熟悉的“do-re-mi-fa-sol-la-ti-do”全音阶。因为他选择了C为起点，用这几个键只弹了一个曲子，加上和弦，那么这个曲子就是“c大调”音乐。与其他键不同，c大调只包含白键。如果他只弹白键，他是“完全忠于调性”的，他并没有“放弃”或“失去”调性。他的作品将以他选择的音阶的第一个音为中心，在这种情况下，是c音，这个c音就是主音。“调性”反映了属于一个调的和弦与和声之间的关系。
音乐的基本要素:音乐的基本要素是指构成音乐的各种要素，包括声音的高低、声音的长短、声音的强弱、音色等。这些基本要素相互组合，构成了音乐常见的“形式要素”，如节奏、旋律、和声、力度、速度、调式、形态、织体等。构成音乐的形式要素是音乐的表现手段。
从低到高的顺序可以分为:
1，节奏:音乐的节奏是指音乐运动中声音的长短和强弱。音乐的节奏常被比作音乐的骨架。节拍是音乐中重复节拍和弱节拍周期性、有规律的重复。中国传统音乐称拍子为“板眼”，“板”相当于强拍；“眼”相当于第二个强拍(中眼)或弱拍。
2.强度:音乐中音的强度。
3、速度:音乐的速度。
4.旋律:由意境形成的声音的有组织、有节奏的和谐运动。旋律是音乐的基础，音乐的思想感情是通过它来表达的。
5.和声:和声包括“和弦”和“和声进行”。和弦通常是三个或三个以上的音符按照一定的规则垂直(同时)重叠形成的声音组合。和弦的横向组织是和声进行。和声具有明显的强、轻、厚、薄色彩功能；它还具有形成从句、划分段落和结束音乐的功能。在三度关系中逐步向上。
6.调性:音阶上产生的和声。音乐界有24个大调(大调=调性)。
7.形式:音乐的横向组织结构。
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