关于电子音乐的内容。

电子音乐，简称电音。广义来说，只要是利用电子设备创作的音乐，都可以属于它。任何由电子合成器、效果器、电脑音乐软件、鼓机等“乐器”产生的电子声音，都可以合理地称为电子音乐。广义电音的范围相当广泛，电影配乐、广告配乐甚至一些流行歌曲、摇滚音乐中都可以找到，但一般人不太容易找到。从非常狭义的角度来说，电子音乐指的是Techno、Trance等各种音乐。但实际上，只要是利用电子设备创作的音乐，包括了屋、鼓、贝斯等音乐类型，甚至是只用电子功放的爵士乐、民谣，也可以是电子的。

电子音乐离不开舞吧文化和锐舞文化。电子音乐对于跳舞酒吧，尤其是户外狂欢派对是不可或缺的。只有通过DJ播放电子音乐，或者说“碟片播放”，才能让舞吧和锐舞派对的气氛升温。

2.电子音乐的类型

电子音乐有很多种，包括豪斯音乐、电子音乐、环境音乐、恍惚音乐、迷幻恍惚音乐、霹雳舞、Brit-Hop、Big-Beat、Trip-Hop、鼓低音、丛林音乐、电子音乐、配音音乐、冷静音乐和极简主义音乐。

3.电声乐器

1.MIDI是英文music instrument digital interface的缩写，翻译过来就是“数字乐器接口”，也就是说，它的真正含义是不同设备传输信号的一种接口的名称。我们现在的MIDI音乐制作都依赖于这个接口，这些接口之间传递的信息也叫MIDI信息。

其实，在制作MIDI音乐的过程中，始终有三大“法宝”:音源和音序器。输入设备。

通俗地说，音源就是有很多音色的东西。如果我们想听到音乐，我们必须依靠它来提供音色。不同的音源可以提供不同的音色，当然有好有坏，有高档有低档。采样器其实是一种声源，只是音色不是固定的，而是来自于各种采样盘或者你自己的劳动——自己采样。

但音源其实是很蠢的，因为它不知道什么时候用什么音色发出多长时间的声音。这只是一个丰富的矿藏。至于如何使用不是音源的作品，必须有另一个设备来指挥。这个设备是MIDI制作音序器的核心。音序器的任务是记录人的意志，实际上它记录了音乐的基本要素——速度、节奏、音色、音符的长短等。，这样在演奏的过程中，音序器就会根据它的内容来指挥音源什么时候用什么音色发出长音，让我们听到一首动人的歌曲。

至于输入设备，很好理解，音序器的内容还得有人讲！为了符合我们最初的演奏习惯，人们在传统乐器的基础上制作了许多MIDI输入设备，如MIDI键盘、MIDI吉他、MIDI吹管、MIDI小提琴等。我们可以按照传统乐器的演奏方式来演奏它们，我们的演奏通过MIDI OUT outlets传输到音序器，并记录为序列内容。所以可以说MIDI文件的内容其实就是序列内容，就是一堆数字而已。如果在Cakewalk之类的软件中打开事件列表，看到的就是MIDI音乐的内容。所以MIDI文件的体积很小，一般只有几十KB，非常适合在网络上传播。但正是因为MIDI文件不是以波形描述声音的形式录制的，所以同一个MIDI文件在不同音源上的播放效果会完全不同，因为声音是由音源发出的，不同声卡或硬件的音源音色也不一样。

2.电贝司

电贝司出现在1920s左右。在这近百年的时间里，它的演奏方法和乐器结构都有了很大的进步。

最初是根据弦乐低音的调音和吉他的结构原理制作的。换句话说，它是一把低音吉他，琴弦是根据低音提琴设置的。后来由于爵士乐表演中表演者的需要，这个角色被去掉了。但在当代，这种Fretles - ass经常用在Soul，HipHop，R&中；b和其他音乐。

在演奏方法上，电贝司一直围绕着20世纪产生的各种现代音乐风格。最常见的是指弹，几乎所有玩电声乐队的年轻人都会弹几下。这种演奏方法几乎适用于所有的流行音乐，也是爵士乐和拉丁音乐最重要的基本演奏方法。最简单，最难，最灵活的玩法。还有一种玩法是从PickedBass(拨片演奏)借来的，这种用法来自电吉他。它的声音比手还亮，多用于摇滚和朋克音乐。需要注意的是，这种弹拨方式并不适合弹电贝司。还有一种最能代表电贝司特点的演奏方式，就是所谓的SlapBass，也是一种用手指弹奏的方法。手指不是用来普通弹奏的，而是用大手指和其他手指来打击和勾弦。它的声音是最亮的，通常用于放克和融合音乐。

这是最常用的三种伴奏方式。独奏中也可以使用点弦、泛音等一些技巧，也可以结合指弹和拍子。

常见的电贝司中，有四弦、五弦、六弦。通常先用或学四弦。它调律的四个音符是:一弦-G，二弦-D，三弦-A，四弦-e，一弦最高，四弦最低。

在乐队演奏中，电贝司是最高的位置，也是最重要的。是整体的精华(再后面是鼓，吉他，键盘)。所以没有好贝司手的乐队不是合格的乐队。这个结论——不是来自我个人的意见；它不同于一个刚刚涉足电声乐队的音乐人耳朵里明显的吉他和键盘声。

4.著名的电声乐队

女王

很少有乐队能像QUEEN一样完整地反映出70年代世界摇滚舞台的丰富性。QUEEN就像一个综艺大厅，完美的将华丽摇滚、进步摇滚、古典音乐、重金属融于一炉。这支来自英国的四人乐队，致力于探索华丽夸张(以及同性恋)的艺术风格，打造具有强烈歌剧色彩的摇滚形式。主唱性感如合唱团嗓音，层次感十足的键盘和华丽的吉他独奏是他们的招牌。女王的音乐想象力非凡，气势磅礴，又带着一丝奇异，风格多变。你可以从他们的音乐中听到几乎所有欧洲音乐形式(传统和现代)的影子。但是QUEEN浩瀚的音乐其实是用传统的摇滚方式来表达的。多年来，他们的专辑一直宣称“从来没有用过合成器”，忠实地保留了齐柏林飞艇时期硬摇滚乐队的特点。虽然乐队在80年代就开始尝试更多的键盘，但他们从来没有接触过电子音乐，因为电子音乐是那些“真正的摇滚”乐队所鄙视的。

值得一提的是，由于主唱佛莱迪·摩克瑞是一名完全的同性恋者，乐队整体风格趋于奢华，编曲也经常模仿古典音乐的华丽氛围，这在他们的成名曲《波西米亚狂想曲》中有所体现。水星是一个华而不实的同性恋。他总是在卫生间里搞不雅行为，直到1992死于艾滋病。他的性态度在皇后乐队的音乐中得到了充分的体现，从他们朦胧的歌词中可以看出来。具有讽刺意味的是，女王关于同性恋的赞歌《我们是冠军》却成了推广体育精神和奥运冠军的经典庆祝曲目。直到现在，我们还能在各种体育赛事中经常听到这首歌——但这也要归功于水星传奇的一生和带有歌剧色彩的舞台表演，这使得QUEEN成为70年代中期最广为人知的乐队之一。在英国，直到上世纪90年代中期，QUEEN仍然是一个人气和知名度仅次于披头士的摇滚乐队。

虽然QUEEN的名声很响，但他们似乎很少得到乐评人和媒体的好评。不断的批评并没有降低女王的声望。甚至直到20世纪80年代末，QUEEN在美国以外仍然拥有大量粉丝。在美国，乐队的巅峰是在80年代初，也就是他们在最近十年发行了一系列相当成功的专辑之后。尽管这些唱片在当时都没有受到好评，但它们的销量却是惊人的。皇后乐队的音乐影响深远，在过去20年的几代硬摇滚/重金属乐队中都可以找到，从金属乐队到粉碎南瓜乐队。

QUEEN最初是由迷幻硬摇滚乐队SMILE演变而来。在1967，吉他手布莱恩·梅和鼓手罗杰·泰勒加入了微笑乐队。当主唱蒂姆·斯塔菲尔(Tim Staffell)在1971年离开乐队后，梅和泰勒以及来自前残骸乐队的主唱佛莱迪·摩克瑞组成了这个名为QUEEN的乐队。几个月后，贝斯手约翰·迪肯最近加入进来，所以乐队开始排练。大约两年后，当乐队的四名成员都从大学毕业时，他们开始创作、排练和表演。1973年，他们发行了首张专辑《皇后》，由罗伊·托马斯·贝克制作，开始了他们的第一次巡演。《皇后》里的音乐都是直接硬摇滚/重金属，在当时并没有引起太多关注。

1974发行的专辑《女王二》在英国获得了意想不到的成功。在专辑发行前，乐队在英国电视台著名的音乐节目《流行之巅》中表演了歌曲《Rhye的七海》。歌曲本身和表演都非常出色。不久之后，这首歌冲到了排行榜前65，438+00，《女王二号》专辑上升到了排行榜第五名。为了配合专辑的发行，奎恩开始了全美巡演，主要是为MOTT·胡波热身。《皇后》花哨迷幻的舞台表演无疑赢得了美国观众的认可，专辑在美国排行榜上也达到了第43位。

随后乐队发行了专辑《纯粹的心脏病》(Sheer Heart Attack)，其中单曲《杀手皇后》迅速成为英国排行榜的亚军，专辑本身也在排行榜上达到了同样的位置。这张专辑在美国的成绩也是相当不错的，为1975这张专辑的巨大成功奠定了基础。

歌剧之夜是女王最经典的专辑。乐队在这张专辑的制作上花费了大量的精力，据悉这是摇滚音乐史上最贵的一张专辑。其中著名的单曲《波西米亚狂想曲》(Bohemian Rhapsody)成为了QUEEN的招牌曲目，大段的重金属吉他即兴重复和独奏不断加入到酷似歌剧唱诗班的华丽配乐中，这正是QUEEN的典型风格。歌曲的制作过程也体现了QUEEN典型的精益求精的态度。他们花了三个星期的时间录制，歌曲的音轨加入了大量的背景配音，以至于录制完成后，母带上的磁粉薄到有些地方可以看透。皇后乐队在《波西米亚狂想曲》的视频中首次尝试了概念化的方法，投入了巨资，但给皇后的回报也是相当可观的:这首单曲迅速上升到英国排行榜榜首，并在那里停留了九周，最终打破了英国单曲排行榜冠军最长停留时间的记录。在美国，这首歌和整张专辑也取得了巨大的成功，进入排行榜前10，同时成为白金单曲和白金专辑。甚至十几年后的1992年，这首波西米亚狂想曲在美国单曲排行榜上连续数周屈居亚军。

在歌剧院呆了一个晚上后，奎恩尝到了什么是超级巨星，他们也获得了这个身份所能带来的所有好处。他们没完没了的舞蹈和奢侈的生活方式成为摇滚音乐永恒的传奇。然而，这一切丝毫没有影响他们前进的步伐和高效的工作。1976年夏天，女王在伦敦海德公园举办了一场免费演唱会，观众的上座率创下了新纪录。几个月后，他们发行了热门单曲《有人爱》，这张专辑收录在《赛马日》中。这张专辑可以说是《歌剧之夜》的克隆版，但仍然取得了优异的成绩，成为英国排行榜冠军，在美国上升到第五名。

在接下来的五年里，不知疲倦的皇后乐队制作了几十首热门单曲和几张白金唱片。因为他们赢得了全世界那么多粉丝的喜爱和敬仰，却遭到了一些评论家的抵制，尤其是当他们表现出对朋克运动极其恶劣的保守态度时。然而，粉丝们仍在购买女王的专辑，其中包括两张排名前5的单曲《我们是冠军》和《我们将摇滚你》专辑《世界新闻》，该专辑在1977年成为排行榜上排名前10的专辑。1978的专辑Jazz(爵士)几乎重复了同样的成功，其中单曲《肥底少女》和《自行车赛》成为国际热门单曲，尽管公众对乐队组织的一场女性裸体自行车赛的伎俩表示了极大的不满。

20世纪80年代初，女王仍然保持着非常受欢迎的地位。1980年，他们发行了专辑《游戏》，音乐风格有了一点改变。他们加入了更灵活的慢歌和轻快谄媚的歌曲，离重金属相当远。单曲《爱和另一个人》的成功再次使游戏专辑登上了美国排行榜的榜首，这对QUEEN来说是一个突破性的成功。然而，当人们发现这只是一张巧妙谄媚的专辑时，他们开始对QUEEN失去兴趣。许多乐队最初的忠实支持者改变了他们的论调，特别是在美国。直接的结果是，同年晚些时候，他们为电影《闪电侠戈丹》录制的纯器乐专辑受到了异常冷淡的回应。1981年，在大卫·鲍依的帮助下，QUEEN成功地在新浪潮音乐的汹涌波涛中站稳了脚跟，单曲《受压》登上了英国排行榜第一的位置。这是继《波西米亚狂想曲》之后的又一首冠军单曲，收录在特色专辑《最大热门空间1》中。但是火爆的Space专辑并没有引起太大的热情，因为它仍然是一张轻松的专辑，没有那么流行，也没有那么优雅。1984的专辑中的作品表现出了更多的摇滚元素，但人们对它的反应依然不温不火，专辑中只有单曲电台嘎嘎取得了一定的成功。这些不成功的经历使他们决定离开埃莱克特拉公司，签约卡皮多公司。

看到他们在美国的市场日渐萎缩，在英国也难以养活自己，QUEEN决定另辟市场。他们瞄准了拉丁美洲、亚洲和非洲，而这些地方潜在的巨大市场往往被摇滚乐队所忽视。1985年，因为在帮助非洲难民的现场援助之旅中的出色表现，女王再次走进了英国观众的视野。次年，QUEEN发行了新专辑《Kind Of Magic》，但该专辑对美国市场的影响以失败告终。奇迹，1989的专辑，在美国也遭受了同样的打击。虽然这张专辑中的摇滚元素有所增加，但仍然缺乏真正的力量。但1991中的影射(挖苦)最终一炮而红，为乐队在美国赢得了声誉，在达到金唱片的同时进入了排行榜前30名。当然，这比他们在欧洲的成功要小得多。在英国，他们轻而易举地赢得了排行榜冠军。这张丰富多彩的专辑重新发现了女王的原创风格，包括强大的重金属作品和典型的女王风格的歌剧摇滚。然而，这张优秀的专辑现在却被视为起死回生的乐队作品，因为一个巨大的阴影正逐渐笼罩着这支不平凡的乐队。

1991中，皇后不再像以前那样活跃，关于主唱佛莱迪·摩克瑞身体状况的传言满天飞。165438+10月22日，他终于向外界证实了自己感染了艾滋病。两天后，弗雷迪死了

1992年春天，乐队的其他成员在温布利球场举办了一场纪念音乐会。这场全球直播的现场演唱会观众达到1亿多。除了皇后乐队的三名成员，演出阵容还包括大卫·鲍依、埃尔顿·约翰、安妮·蓝妮克丝、DEF LEPPARD和GUNS 'N ROSES。这场演出为弗雷迪生前设立的基金会筹集了数百万美元，将用于艾滋病研究。这样的表现也让1975的单曲《波西米亚狂想曲》再次大放异彩，上升到了美国排行榜的第二位。

弗雷迪死后，乐队成员沉默了一段时间。1993年，布莱恩·梅在第一张个人专辑发行十年后，发行了第二张个人专辑《回到光明》。罗杰·泰勒在《十字架》杂志上发表了一些作品，而约翰·迪肯却决定撒手不管。然而，在1994年，三位成员再次聚在一起，记录并合成了弗雷迪的遗产。这些歌曲的主唱都是弗雷迪在病床上录制的。1995年，这张专辑《天作之合》发行。由于其特殊的纪念意义，这张专辑在全世界引起了购买狂潮，尤其是在欧洲。毫无疑问，这是QUEEN最后的工作室作品。

QUEEN在八九十年代的重金属乐队中有一定的影响力，其独特的歌剧式摇滚为后来的前卫金属指引了方向。他们华丽的舞台表演和奢华的生活方式，常常被后人模仿。然而，乐队最后的悲剧也是令人震惊的警钟。