怪异的音乐
古典音乐的特点是以一种正式的结构来构造音乐，这需要严格而有规律的创作手法。
作曲家通常将乐句分为简单乐句和常规乐句，并使用可预测的问答风格。这位歌手的声音模糊不清，但富有表现力。另一种流行的演奏媒介是长笛(而不是老式而明亮的单簧管)，人们尤其欣赏它优雅柔和的色彩。华丽风格也指舞蹈节奏的运用。巴赫等人在他们的键盘音乐组曲中使用的一个附加乐章叫做“galanteries”，指的是经常使用一些固定而简短的旋律乐句，就像优雅的鞠躬和礼仪一样。
另一个名词也来源于法语galant(华丽风格)，顾名思义就是“华丽”。其实用在艺术风格上，含义要丰富得多。首先指的是欢乐，是一种直白任性的欢乐:感官上的欢乐，不同于道德说教和更深层次的艺术境界，也意味着一种优雅的俗世趣味。
音乐上，首先是流畅的旋律，摒弃了复杂的对位法技巧；它的旋律听起来给人的感觉非常清晰，因为伴奏部分非常清晰，而通奏低音(如羽管键琴)通常用来演奏固定的音型或缓慢，在旋律中绝不会篡夺主人的角色。华丽音乐的理想表现媒介是人声、清唱剧或歌剧选段(最好是情歌)。从表面上看，流行音乐和古典音乐是两种不同类型的音乐。他们有不同的音乐特点和不同的表达方式。其实最大的区别就是他们的音乐组织方式不同。
古典音乐的组织讲究音乐的逻辑性、动机的统一性、音乐发展的连贯性和合理性等。最伟大的古典音乐中的每一个音符都像宇宙中的一颗行星，合理存在，相互关联，相互影响。大多数伟大的古典音乐都有很长的篇幅，表达了完整而复杂的音乐思想。舒伯特的《未完成交响曲》虽然形式上不完整，但内容上是完美的，无论是作者还是后人都无法弥补。古典音乐的严密逻辑由此可见一斑。
古典音乐的特点是以一种正式的结构来构造音乐，这需要严格而有规律的创作手法。
作曲家通常将乐句分为简单乐句和常规乐句，并使用可预测的问答风格。这位歌手的声音模糊不清，但富有表现力。另一种流行的演奏媒介是长笛(而不是老式而明亮的单簧管)，人们尤其欣赏它优雅柔和的色彩。华丽风格也指舞蹈节奏的运用。巴赫等人在他们的键盘音乐组曲中使用的一个附加乐章叫做“galanteries”，指的是经常使用一些固定而简短的旋律乐句，就像优雅的鞠躬和礼仪一样。
另一个名词也来源于法语galant(华丽风格)，顾名思义就是“华丽”。其实用在艺术风格上，含义要丰富得多。首先指的是欢乐，是一种直白任性的欢乐:感官上的欢乐，不同于道德说教和更深层次的艺术境界，也意味着一种优雅的俗世趣味。
音乐上，首先是流畅的旋律，摒弃了复杂的对位法技巧；它的旋律听起来给人的感觉非常清晰，因为伴奏部分非常清晰，而通奏低音(如羽管键琴)通常用来演奏固定的音型或缓慢，在旋律中绝不会篡夺主人的角色。华丽音乐的理想表现媒介是人声、清唱剧或歌剧选段(最好是情歌)。从表面上看，流行音乐和古典音乐是两种不同类型的音乐。他们有不同的音乐特点和不同的表达方式。其实最大的区别就是他们的音乐组织方式不同。
1400-1600文艺复兴时期，形成了最简单的成熟的声乐形式，但和声还处于初级阶段。作曲家:迪费、宾乔伊斯、奥克干、乔斯金、帕莱斯特里纳、拉克萨斯、蒙特威尔第(巴洛克音乐的先驱)等。
1600-1750巴洛克时期，随着巴赫的去世，宗教复调达到顶峰，复调技术成熟。作为巴洛克音乐的集大成者，巴赫总结了这一时期的音乐发展，创造了除歌剧以外的几乎所有严肃音乐体裁，提出了键盘乐器的十二平均律，包括赋格的艺术和音乐的贡献。此外，法国作曲家拉莫写出了第一部和声理论作品《和声声学》，标志着和声理论的成熟。巴洛克时期的作曲家(仅代表时期，不代表流派):考勒里、帕赫贝尔、卢瑞、普塞尔、库普兰、维瓦尔第、泰勒曼、莫拉、巴赫、亨德尔、斯卡拉蒂、塔蒂尼等
1750-1820古典主义时期，复调音乐转变为以调性音乐为主，风格明确，旋律清晰。古典主义的代表人物有海顿、莫扎特、贝多芬(贝多芬是古典音乐的大师，同时也是浪漫主义的先驱)，还有格鲁克(歌剧改革家)、波切里尼。(其他的和这三个差远了，比如胡梅尔，但是我不知道。)
1820-1910浪漫时期。作品重在表达内心感受；还有大量的民族音乐家，他们的作品具有民族特色，表达了热爱祖国和民族的感情。浪漫主义和民族主义作曲家:帕格尼尼、韦伯、罗西尼、柏辽兹、格林卡、门德尔松、肖邦、舒曼、李斯特、瓦格纳、威尔第、弗兰克、布鲁克纳、斯美塔纳、约翰·施特劳斯(父子)、鲁宾斯坦、勃拉姆斯、鲍罗丁、圣桑、比才、布鲁赫、穆索尔斯基、柴可夫斯基。
1900——现代派时期。音乐风格发生了翻天覆地的变化，作曲家在原有音乐的基础上大胆创新。主要流派有印象主义、现代技法、新古典主义、原始主义、现实主义、严肃爵士音乐、电子音乐以及其他一些奇怪的实验音乐。印象派作曲家:德彪西、杜卡斯和拉威尔。其他现代派作曲家:勋伯格、克莱斯勒、巴托克、埃乃斯库、斯特拉文斯基、柯达伊、魏博恩、伯杰、普罗科菲耶夫、格什温、格罗菲、科普兰、哈恰图良、肖斯塔科维奇等。
流派是根据作曲家作品的成熟期及其代表风格来划分的，以上作曲家都是根据流派来划分的。处于这个时期并不一定属于这个流派，时期只是根据某个时期大部分音乐人所属的流派来界定的。一些作曲家，如舒伯特和德彪西，在思想上更先进，但他们是旧时期新体裁的先行者；有些作曲家，比如埃尔加，在现代主义的冲击下并没有抛弃浪漫主义的遗产，创作了很多浪漫主义的作品，这就是浪漫主义。西方音乐史研究要以流派为主，时间仅供参考。