世界十大钢琴曲

1:肖邦:《军队》波兰舞曲

军队波兰舞，也被称为军队波兰和第三波兰舞。钢琴曲。肖邦写于1838 10月。他的波兰舞曲的音乐内容已经远远超出了舞曲体裁的范畴。他的波兰舞曲大致可以分为两类。一种意气风发，雄心勃勃，富有戏剧性；另一种情感是悲壮的，细腻美好的，充满诗意的。这首歌和肖邦的另一首《英雄波兰之舞》属于第一类。李斯特最欣赏这两首曲子，几乎每场钢琴音乐会他都会演奏。这首大调三部曲中的歌曲是一首胜利的进行曲。它歌颂了波兰民族斗争的辉煌成就，被认为是肖邦最强烈表现民族精神的作品之一。主题强烈有力，表现了军队高昂坚定的情绪。中间的旋律雄浑洪亮，像号角在大地上回荡。第三部分是对第一部分的完整再现，使整首歌统一在英雄的氛围中。(播放时间约4分钟)

2.拉赫玛尼诺夫:帕格尼尼主题狂想曲以辉煌的技巧表达了作曲家的个人风格。不过作品中最让人难忘的不是炫目的技能，而是缓慢的18变奏。整个狂想曲在这里突然慢了下来，奏出一首简单抒情的曲子，欢快优美，感人肺腑，当然永远不会褪色。这首乐曲具有动人的艺术魅力，尤其是浪漫的气息。虽然只是一段音乐，不是乐章，但也被抽出来编成了一些言情集的记录，在芭蕾舞台上也能看到这段音乐的芭蕾小品。拉赫玛尼诺夫最初创作《帕格尼尼主题狂想曲》时，意在展现帕格尼尼传奇的舞台形象。他瘦骨嶙峋、苍白、狂热、幽灵般的身体包裹着他热情的灵魂。当他被艺术之神唤醒时，他疯狂而灿烂地演奏着，辉煌的音乐照亮了整个大厅。拉赫玛尼诺夫甚至在考虑把它搬上芭蕾舞台的时候写下了这首狂想曲。他提供了芭蕾剧情的思路，编导当然是芭蕾大师傅进。这位小提琴魔鬼被很多人描述为技艺高超的演奏者，看不到他那辉煌的技巧对浪漫主义风格的影响，这不仅低估了帕格尼尼的艺术价值，也忽略了浪漫主义的本质。浪漫主义是一种奔放无尽的美，浪漫主义音乐最突出的特点就是狂热的主观表达。音乐家必须依靠精湛的技艺来表现他们狂放不羁的情感世界，才能进入无边无际的艺术境界。有一则轶事可以说明这个问题。有一次，一个小提琴手拿着乐谱去找贝多芬，提出有些小提琴曲太难演奏，要求作曲家修改。贝多芬说:“当上帝叫醒我的时候，你以为我还会想起你那把倒霉的小提琴吗？”

3.李斯特:爱的梦想李斯特将自己的三首歌曲改写成三首钢琴曲，标题为《爱的梦想》(Liebestraum，S541)。原歌词分别作为钢琴曲的诗词。第一首和第二首诗是德国诗人乌兰德(1788-1862)的《霍赫利德》和《塞利格托德》。第三首诗是弗雷格拉特的《大地》。三部《爱的梦》都是夜行体裁，尤其是第三部。原曲写于1845，是一首用钢琴唱的抒情歌曲。音乐深情委婉，表达了弗莱利格拉特诗歌中的意境。爱，能爱多久就爱多久，想爱多久就爱多久，？你差不多该站在坟墓前发牢骚了。？你的心必须永远炽热和依恋。只要还有一颗对你回报温暖的心。？只要有人对你流露出诚意，你就得尽力而为。教他时时刻刻快乐，没有片刻的悲伤！？我希望你闭上嘴:严厉的话容易伤人。？哦，我的上帝——没有恶意——但有些人哭着分手了。

4.莫扎特:第21号钢琴协奏曲分为三个乐章:第一乐章，快板，c大调，4/4拍子，奏鸣曲式。第一个主题以类似齐步走进行曲的节奏拉开序幕，色彩非常鲜明。之后，主音钢琴和引子同时出现，第一主题再次呈现。乐章第二主题有趣，钢琴展现华丽的演奏技巧。第二乐章，行板，F大调，2/2拍子，三首叙事曲。首先是有静音的弦乐器呈现民谣风格的主题，然后再由主音钢琴带领。作为主题伴奏，三连音节奏在整个乐章中几乎不间断。c大调第三乐章，活泼的快板，2/4拍。充满活力的第一个主题被乐队重复了两遍后，这个主题被钢琴再次呈现。乐章中间，管弦乐伴奏和钢琴主奏交替出现，相映成趣。最后，钢琴以排山倒海般的升音阶结束了整首曲子。

5.柴可夫斯基:第一钢琴协奏曲柴科夫斯基的《第一钢琴协奏曲》是最受欢迎的协奏曲，但就其构思的宏大和作品的规模而言，它堪称一部由钢琴和乐队演奏的交响曲。这部作品反映了作者对生活的热爱，对光明和欢乐的渴望。它的基本形象是深具民族色彩的——作者在这里引用了一些真实的乌克兰曲调，同时又鲜明地表现了作者协奏曲的一些特点，即力度之大、音阶之宏大、抒情之真挚直白的结合。这部作品丰富的思想内容和艺术形象，主题的多样性和对立性，音乐思想紧张发展的内在巨大力量，都是它令人振奋的魅力所在。正是这些特点，使得这首协奏曲在作者生前广为流传。各种钢琴家经常在欧美的音乐会舞台上演奏它，作者也经常将其收录在自己的交响音乐会曲目中，并多次亲自指挥这部作品的演奏。到了1878，伯尼·鲁宾斯坦终于明白了这部作品的优点和价值，并出色地演奏出来，从而使这部作品更加牢固地确立了在音乐会舞台上的地位。

6.勃拉姆斯:匈牙利舞曲第5号勃拉姆斯，德国古典主义最后一位作曲家，出生于汉堡一个音乐世家，创作与演奏并重。勃拉姆斯与舒曼、李斯特等浪漫主义音乐家有着密切的交往，并获得了他们的欣赏和支持。有人把勃拉姆斯的作品比作“古典陈年老酒混合浪漫新酒”。勃拉姆斯的作品既有古典主义的技法，又有浪漫主义的精神，很少使用标题，作品气势磅礴。但笔法细致，意境多变，时而有田园气息。他的很多作品都是世界名曲，与巴赫、贝多芬一起被称为德国音乐史上的“三B”。他创作了许多钢琴小品、主题变奏曲和协奏曲，其中D大调小提琴协奏曲最为著名，他的《匈牙利舞曲第五号》是一部雅俗共赏的作品。匈牙利舞曲第五号，节奏自由，旋律上有各种装饰，速度变化剧烈，即兴创作，是勃拉姆斯所有作品中最广为人知的音乐。当时他对维也纳的吉普赛音乐很感兴趣，于是写下了许多吉普赛音乐旋律。1869年开始出版《匈牙利舞曲集》，其实大部分都是借用了吉普赛音乐的旋律，进行编辑整理。

7.贝多芬:第14号钢琴奏鸣曲《月光》，第一乐章，通奏慢板，升C小调，2/2拍子，三部曲。奏鸣曲式的幻想和即兴软抒情诗。与钢琴奏鸣曲的传统形式相反，贝多芬在这首曲子的第一乐章中使用了柔板，缓慢的旋律中透露出一丝忧伤。第二乐章，快板，降D大调，3/4拍子，三部曲。在这个乐章中，贝多芬再次“反其道而行之”，一改传统钢琴协奏曲中一直是慢板乐章的第二乐章，采用了非常轻快的节奏。短小精悍优美的旋律与第一乐章形成鲜明的对比。这个乐章起到了非常明显的“承前启后”的作用，第一乐章和第三乐章在这里完美衔接。第三乐章，快板兴奋，升C小调，4/4拍子，奏鸣曲式。该乐章结构精巧，钢琴效果美妙，音乐内容丰富。暴风雨般的旋律包含了各种复杂的钢琴技巧，表达了一种愤懑的情绪和高昂的斗志。直到整首歌结束，依然是“最后冲击”的局面。

8.肖邦:《英雄》整个波兰舞曲有一个庄严热烈的序幕，然后引出了伟岸的英雄主题。一种略显沧桑的感觉是，豪迈的风格铺天盖地而来，饱满的热情在肖邦的作品中真的不多见。音乐进入子弹后，继续扩大作品的范围，一连串的落音营造出华丽雄壮的效果，而热切的情绪依然在指尖不停翻滚。结尾我们再次回到开头的主题，更多的是驰骋，然后弱化，安排一个隐藏的悬念，这是无尽情感的回潮，营造一种石破天惊的效果。演奏结束时，一种挥之不去的余味久久回荡，那是肖邦对祖国无尽而难忘的向往。可以说，用华丽的舞曲，肖邦倾注了自己的爱国热情，将音乐的可能性带到了一个全新的境界。

9.莫扎特:第八钢琴协奏曲

10:圣桑:第二钢琴奏鸣曲1。慢板，从一个呻吟的慢板开始，然后以双倍的速度弹奏第一个主题。这个第一主题一直被情绪扰乱，直到第二主题出现，趋于安静。但是安静的第二主题立刻被搅动了。结局阴郁不安，没有带来安静的气氛，没有让人觉得剧已经结束，反而让人急切地期待未来将要发生的事件。2.谐谑曲以阴郁开始，就像低云呼啸的感觉。速度慢下来后，甜如大自然。在谐谑曲的结尾，低音区低八度的打击乐也表明光明的希望已经失去...3.慢板，葬礼进行曲。这首进行曲是肖邦在1837年写的，悼念祖国的逝去。开头表达了送葬队伍和丧钟的低沉声音。中间有来自上帝的安静的安慰，有一种“模糊的回忆”般的抒情感，然后送葬队伍不断重复，直到远去，留下一片空白。4.应急板。舒曼评论说:“这是非旋律，没有欢乐的乐章。它就像一只强有力的手压制着叛逆的灵魂，让那个特别恐怖的鬼魂和我们说话。”结局“似乎以被狮身人面像愚弄的微笑结束。”肖邦要求这个乐章，“左手和右手要齐奏同一个音。”"尼克斯这样评价这场运动:"葬礼后，有两三个邻居在谈论死者，没有恶意的批评，只有善意的赞美。另一方面，克拉克认为“这就像秋风吹走枯叶，落在新的坟墓上。"