西方主要的文学流派有哪些？

在文学艺术史上，它和浪漫主义是两大主要思潮。

它提倡对现实生活的客观观察，根据生活的本来面目，准确地表现典型环境中的典型人物。

现实主义文艺在中国有着悠久的历史和伟大的成就。在文学史上，《诗经》、杜甫的诗歌、关汉卿的戏剧、曹雪芹的《红楼梦》等都是其代表作。

浪漫主义:在反映现实生活方面，他善于表达自己对理想世界的热烈追求，经常运用激情的语言、瑰丽神奇的想象和夸张的手法来塑造自己的形象。

比如中国屈原和李白的诗词歌赋，吴承恩的小说《西游记》，都有鲜明的浪漫主义特色。

浪漫主义作为一种文学思潮，产生于18年底09年初的欧洲资产阶级革命时代，反映了新兴资产阶级的意识形态。其代表作家有德国的歌德和席勒，法国的雨果和乔治·桑，英国的拜伦和雪莱等。

古典主义:17世纪欧洲的一种文学思潮。

主张以古希腊、罗马为典范，故称“古典主义”。

法国是最发达的国家。他们尊重王权，崇尚理性，在艺术上追求优雅、和谐、平衡的统一。

法国的拉辛、莫里哀等代表作家。

迷惘的一代:一战后出现在美国的文学流派。

它不是一个有共同计划的有组织的团体。

这个词来自生活在巴黎的美国女作家格特鲁德·斯坦。

她曾指着海明威等人说:“你们都是迷惘的一代。

海明威把这句话作为他的小说《太阳照常升起》的题词，于是“迷惘的一代”成了一个文学流派的名字。

“迷惘的一代”作家的共同点是，他们痛恨帝国主义战争，却找不到出路。

他们的作品反映了这些思想和感情。

海明威是“迷惘的一代”的代表作家。

“迷惘的一代”不仅指参加过欧战的作家，也指20世纪20年代未参战但对未来感到迷茫和犹豫的作家，如司各特·菲茨杰拉德、托马斯·艾略特、托马斯·沃尔夫等。

“迷惘的一代”主要活跃在20世纪20年代，他们的创作倾向在30年代以后发生了变化。

批判现实主义:20世纪30年代欧洲的主流文学思潮。

它注重对社会问题的研究，以现实主义的态度拓展了真实反映现实的生活面，塑造了许多贵族和资产阶级的典型形象，揭露和批判了封建社会和资本主义社会的罪恶现象，揭示了贵族衰落和资产阶级兴衰的过程，揭示了社会生活的一些本质方面，有些作品还对劳动人民的悲惨遭遇表示同情。同时也丰富了艺术技巧和技法。

其代表作家有法国的巴尔扎克和司汤达，英国的狄更斯，俄国的尼古拉·果戈理和托尔斯泰。

未来主义:20世纪出现最早、反叛精神最强的文艺流派。

十年，来去匆匆。

它的特点是“否定一切”。

否定国家机器，否定传统文化，主张彻底抛弃艺术遗产和传统文化，赞美机械和城市乱象，赞美“速度之美”和“力量之美”，主张打破理性的形式规范，用自由奔放的语句随意进行艺术创作。

创始人是意大利作家马里内蒂，主要成就是诗歌。他的代表作家和作品有阿波利奈尔的《酒精酒集》和马雅可夫斯基的《穿裤子的云》。

超现实主义:起源于法国，具有鲜明的开拓精神，1916的达达主义“摧毁一切”“清除一切”给了它强大的灵感。

1924年《超现实主义宣言》的发表，标志着这场运动的正式开始，它于20世纪二三十年代在法国形成了* * *运动，在40、50年代扩大为世界现象，并于1969年结束。

它强调表达超现实主义和超理性的无意识世界和梦幻世界。他们超越现实世界的束缚，重视直觉，认为潜意识和梦是最真实的。提倡无意识写作，不需要任何主题。

“自动书写法”和“梦境记录法”应用广泛。

作品光怪陆离，夸张晦涩，神秘莫测。

对后来的荒诞、黑色幽默、魔幻现实主义都有影响。

代表人物有布莱顿、阿拉贡、艾吕雅等。

后期象征主义:是19末期象征主义的延续和发展，20世纪20年代又一次* * *了。

我们主张通过直觉把握内在的真理，寻找思想的“客观对应物”，把抽象的观念以感性的形式体现出来，用形象和符号隐含人生的哲理。

比象征主义更广阔的视野和更深刻的思考。

它主张通过暗示、意象、隐喻、自由联想等艺术手法表达人复杂微妙的主观感受，追求半明半暗、扑朔迷离、神秘莫测的艺术效果。

英国艾略特(1888 ~ 1965)的《荒原》是其代表作。

此外，还有法国瓦列里的海边墓地、奥地利里尔克的、梅特林克的《青鸟》、俄罗斯布洛克的《十二》、叶赛宁、爱尔兰叶芝和美国庞德。

表现主义:绘画起源于20世纪初的德国，后来扩展到音乐、文学等领域。

它的理论纲领是“艺术是表达，不是复制”。

要求突破事物的表面，表现事物的内在本质，突破对人的行为的描写和揭示人的内在灵魂，突破对暂时现象的描写，表现永恒的品质和真实。

在艺术方法上，由于强调永恒，人物往往是一些共性的抽象或象征；由于强调写内心活动、直觉和梦境，他们常常运用内心孤独、梦境、潜台词等手段；情节离奇突兀，文笔夸张扭曲变形荒诞，突出主观感受，追求强烈的艺术效果。

代表作和作品有卡夫卡的《城堡与变形记》，美国奥尼尔的《毛猿》，捷克科幻作家卡佩克，瑞典作家斯特林堡的戏剧《去大马士革》。

和德国剧作家布莱希特。

意识流:以无意识活动为文艺表现对象，暗示不同层次的心理活动，强调人的意识的矛盾性和复杂性。

在作品中，情节淡化，作者不介入，人物直接表达内心活动，作品按照人物意识的流动而不是情节进行结构，打破了时间顺序的叙事模式。随着人物意识的流动，通过自由联想表达主题，不受时间限制地组织情节。过去、现在、未来相互颠倒、相互渗透、相互重叠，主体结构为网状。

代表作家有乔伊斯的《爱尔兰的尤利西斯》，普鲁斯特的《逝去岁月的回忆》，美国福克纳的《声与怒》，英国伍尔夫的《到灯塔去》。

存在主义文学:20世纪30年代产生于法国，在欧美日益流行。

它认为世界是荒谬的，人生是痛苦的。

一方面，揭露资本主义世界的荒谬和丑恶；另一方面，它表现了人们不幸和毁灭的命运及其孤独、绝望和恐惧的思想和情感，同时也鼓励人们与沉重的现实压力作斗争。

在艺术上保持更多的传统风格，在思想上探索哲学深度。

代表作家和作品有萨特的《恶心》，加缪的《局外人》。

荒诞派戏剧:兴起于20世纪50年代的法国。

在思想上，他继承了存在主义的“荒诞”观念，在艺术上吸收了超现实主义。

世界和人生的荒谬以荒诞剧的形式表现出来:生命的无意义，人的异化，人与世界的分离，人与人的异化。

刻意采用与传统戏剧相反的手法，营造出强烈的荒诞效果。

有着模糊的背景，象征的，道德的，夸张的，不合逻辑的场景，抽象概括的人物，非理性的，无意义的语言。

代表作家作品有:法国尤妮斯的《秃头歌手与椅子》；贝克特的《等待戈多》；俄罗斯阿达莫夫的弹球机；美国人阿尔比的《动物园的故事》；法国让·日奈的《阳台》等。

新小说派:20世纪50年代兴起于法国。

《怀疑时代》中“怀疑精神”的产物。

反对传统现实主义小说的艺术模式。

认为小说应该主要描写事物的世界，揭示人的潜意识活动，通过平凡琐碎的日常生活表达“潜在的真实”。

无意义、无情节和非人化是新小说派的三个基本论点。

文体创新。

代表作家和作品有娜塔莉·萨罗特的《无名氏的画像》，米歇尔·布托尔斯的《米兰巷》，克劳德·西蒙的《佛兰德斯公路》等。

黑色幽默:20世纪60年代美国重要的文学流派。

1965年3月，弗里德曼编了一本短篇小说集，收录了12位作家的作品，书名为《黑色幽默》，“黑色幽默”一词由此而来。

这些作家认为，世界是一片荒地，历史是一团乱麻，个人无法改变自己的生存状态，无法掌控自己的命运。

在这种情况下，既没有充满自信的庄严悲壮精神，也没有敢于藐视对手的光明喜剧精神，只能是“苦恼者的微笑”。

黑色幽默不仅嘲笑别人，也嘲笑自己。喜剧手法不仅用来处理丑陋和畸形，也用来处理痛苦和不幸。

代表作家和作品有:海勒的《第二十二条军规》、冯内古特的《五号屠场》、巴斯的《烟草经纪人》、品钦的《万有引力的彩虹》等。

魔幻现实主义:拉丁美洲小说创作的浪潮，起源于20世纪40年代，形成于六七十年代。

它植根于民族文化传统，同时也吸收了欧美现代主义的表现手法。

“化现实为幻想而不失真实”，在对现实生活的叙述和描述中，吸引了大量超越自然的因素。剧情中经常出现奇迹、幻觉、梦境甚至鬼影，时序关系被打乱。这些场景往往是象征性的，具有鲜明的民族和地域色彩。

代表作家和作品有哥伦比亚的加布里埃尔·加西亚·马尔克斯的《百年孤独》。

墨西哥鲁弗尔的《佩德罗·帕拉莫》、危地马拉阿斯图里亚斯的《玉米人与总统先生》、古巴卡彭迪埃的《世界王国》等。

垮掉的一代:第二次世界大战后出现在美国的一群松散结合的年轻诗人和作家。

这个名字最早是由作家杰克·克鲁贾在1948左右提出的。

“垮掉的一代”的大多数成员愤世嫉俗，信奉自由主义思想。

他们的文学创作思想往往是自发的，有时甚至是非常混乱的。

“垮掉的一代”作家创作的作品一般都是有争议的，因为这些作品通常不符合传统创作的常规，结构形式往往混乱，语言粗糙甚至粗俗。

他的主要文学作品包括杰克·克鲁亚克的《在路上》、艾伦·金斯堡的《嚎叫》和威廉·波罗斯的《裸体午餐》。