音乐家知识问答

音乐知识问题1。三大芭蕾:答案:睡美人，胡桃夹子，天鹅湖2。那部电影里的曲子是雪绒花？答:《音乐之声》3。十二平均律是谁首创的？答:中国的十二平均律是明代朱载堉首创的，西方的十二平均律是德国巴赫(Herr)首创的。4.吉他有几根弦？答案:6。5.老幼施特劳斯是什么关系？答案:父子6。白菜是那个地区的民歌？答案:河北7。谁弹钢琴到现在？答案:贝多芬(音乐之王)8。《为党唱一首民歌》题目(忘了)答案:雷锋9。华尔兹也叫什么？答案:华尔兹10。不是中国乐器的是什么答案:小号11。单簧管的另一个名字是什么？答案:单黄管12。国际歌作曲回答:Celdia 13。问题:国际歌曲的作曲家回答:比尔·德盖特65438。风云15的孩子。什么是乐器女王的回答:小提琴16。作者对佳能的回答；Pachbel 17。《在那遥远的地方》这首歌在哪里？答案:青海18。超级音乐家是哪个国家发展起来的？答案:中国19。谁是音乐圣人？回答；贝多芬20。《抬起你的盖头》是哪个民族的歌曲答案:新疆* * *尔民族21。法国号是什么来着？答案:法国号22。记谱法的发明者是谁？答案:舒威23。音乐神童是谁？答案:莫扎特24。华尔兹之父是谁？答案:老约翰25。谁是游行之王？答案:苏莎26。钢琴诗人是谁？答案:肖邦27。法国歌剧的创始人是谁？答案:露莉28。响板的发源地在哪里？答案:西班牙29。哪个不是混拍？选项有:3拍，5拍，7拍，9拍。

回答:选3拍。30.记谱法首先在哪个国家使用？答案:法国31。贝多芬的哪一部交响曲被称为命运交响曲？

答案:第五交响曲32。音乐史上最早的第一协奏曲是什么？答案:科雷利的协奏曲。33.中国的音乐节是什么时候？答案:4月5日34。世界三大男高音中的多明戈是哪国人？答案:西班牙35。低音有几根弦？答案:4个36。谁创作了这部音乐剧？答案:瓦格纳37。钢琴音乐中的旧约是什么？答:12平均率38。标准音A的音高是多少？答案:每秒震动440次。39.关于吉他弦问题的答案:E B G D A E 40。“弹起我3231313353236313431303 231363533 E4B 893 e5b 65438+。答案:飞虎队。41.报纸歌曲的作者是谁？答案:聂耳42。阿里山姑娘的歌是什么？答案:高山43。接力棒最先被替换的是什么？答案:纸卷44。毕业歌的主题曲是哪部电影答案:桃李劫45。老人河的歌是哪个国家的答案:美国46。古筝和古琴哪种弦多？答案:古筝47。在所有弦乐器中，什么是唯一一种演奏的音高与实际音高不同的乐器？答案:低音大提琴48。哪位作曲家没有写过管弦乐《罗密欧与朱丽叶》？答案:贝多芬49。“世界三大男高音”卡雷拉斯是什么国籍？答案:西班牙50。记数法是在哪个世纪首次使用的答案:17世纪51。木管乐器中，有哪些善于表现讽刺氛围的乐器？答案:巴松管52。什么反映了肖邦的一生？回答:一首歌难完。53.贝多芬的合唱交响曲是什么交响曲？答:第九交响曲54。超级音乐人，这个游戏不属于哪种类型？答案:角色扮演55。西方木管乐器中的“巴松管”也叫？答案:双簧管56。谁是音乐之父？答案:巴赫(赫尔)57。“似一盘玉倒大小珠”形容的是一种什么乐器？答案:琵琶58。歌剧《图兰朵》中使用了中国的哪一首民族旋律？回答:是茉莉。59.《国际歌》的中文部分最初是用哪种语言翻译的？答案:俄罗斯60。印象派代表就是答案:德彪西61。中国乐器的乐徽是什么？答案:排箫62。谁是交响乐之父？答案:海顿63。单簧管属于哪种乐器？答案:木管乐器64。《蝴蝶夫人》的作曲家是谁？答案:普契尼65。音乐新约是什么意思？答案:贝多芬32首钢琴奏鸣曲66首。谁是歌王答案:奥地利的舒伯67。谁是“交响乐之父”？答案:海顿，他创作了交响曲《惊愕》。68.“协奏曲之父”是谁？答:威瓦迪，因其红发而被称为“红发祭司”。69.谁开创了交响诗？答案:李斯特70。谁发明了节拍器？答案:德国美芝71。代表古典音乐的结束和浪漫音乐的开始的作曲家是谁？答案:贝多芬72。小提琴由几根固定的弦组成。什么声音？答案:4，E A D G 73。中提琴由几根固定的弦组成。有哪些声音？答案:4，分别是A D G C 74。大提琴由几根固定的弦组成。有哪些声音？答案:4，分别是A D G C 75。低音大提琴由几根固定的弦组成。声音是什么？答案:4，分别是G D A E 76。谁是和谐之父？答:法国成为作曲家和理论家拉莫77。俄罗斯音乐之父是谁？答案:俄罗斯作曲家格林卡78。长调属于哪个民族？回答:蒙古族79:花儿与少年民谣在哪里？答案:青海80。《童年》这首歌的作者是谁？答案:罗大佑81。霓裳羽衣是哪个朝代的戏曲？答案:唐83。柴可夫斯基的答案是以下哪部作品:《可悲的交响曲84》。什么叫做“交响乐团的心脏”？答案:弦乐器85。乐进2公开测试日期:86年6月22日。超级音乐人内测时间？答案:4月27日，1。三首安魂曲是什么？莫扎特的D小调安魂曲，威尔第的安魂曲，弗雷的安魂曲。2.三大剧是什么？汉德尔的《弥赛亚》，海顿的《创造天地》和门德尔松的《以利亚》。3.音乐史。

2.音乐知识问答

1.中世纪音乐的旋律是什么？主要是递进的，唱(或吟诵)的，与语言的抑扬顿挫密切相关。

2.中世纪音乐的节奏有什么特点？圣咏的节奏是自由的，以歌词(多为圣经诗句)的节奏和句子的长度为准。3.中世纪音乐采用了什么调式？通常基于八种教会模式。

更自由地使用不协和音。4.中世纪音乐的织体是怎样的？主要是单音织体。

从9世纪开始出现了2、3或4声部的复调织体。5.中世纪音乐用的是什么音色？以声乐为主，单音织体音乐由较小的合唱团演唱，复音织体音乐通常由独唱团演唱。

器乐也在中世纪晚期发展起来。6.中世纪主要的音乐流派有哪些？赞美诗

由一套完整的圣歌组成的弥撒。宗教和世俗经典。

宗教仪式剧。世俗歌曲(包括牧歌、狩猎歌、旋转歌等。).

器乐舞曲早期格里高利圣咏1。格里高利圣咏(或格里高利平原歌)是如何产生的？它的音乐有什么特点？答:根据传统，教皇格里高利一世(590年至604年在位)出于统一管理教会的目的，收集整理了全国各地的圣歌，编了两本圣歌选集，从而统一了罗马教会使用的仪式和音乐。

但实际上，统一罗马教会仪式和圣歌的主要工作是在一百多年后进行的。789年，法兰克王国的查理曼大帝颁布法令，敦促废除高卢礼仪，全面接受罗马圣歌。在随后的几十年里，法兰克大主教对罗马圣礼书进行了修改和补充，编写了新的弥撒和日常课书，形成了以罗马传统为基础，融入高卢因素的崇拜仪式和圣歌。这就是所谓格里高利圣咏的基本内容。

这种圣歌传播到其他地区，最后反馈到发源地罗马。格里高利圣咏是一种单音节织体，旋律以递进为主，不改变或修饰声音。

节奏自由，取决于句子的长度。在情感上尽量做到安静超然，拒绝世俗。

它专用于拉丁语，用纯正的人声演唱(即没有乐器伴奏)。采用教会模式。

2.Missa是什么？弥撒是基督教的主要崇拜仪式，由一套完整的圣歌组成。质量分为专用质量(或翻译为特定质量)和常规质量。

前者是质量的可动部分，选择取决于质量的内容。后者是一个不变的部分，用在每次弥撒上。

常规弥撒的五个部分是:垂怜经、格洛丽亚、克雷多、圣克图斯和阿格努斯·德伊。3.什么是教会模式(或者中世纪模式)？教堂调式有八种:四种正调式和四种辅调式，辅调式音阶的音域比正调式低四度。

虽然在名称上与古希腊音阶相同，但本质上是不同的。中世纪音阶自下而上排列，有四个尾音:re(多里亚)、mi(弗里吉亚)、fa(吕底亚)、sol(混合吕底亚)。

除了结束音，每个调式还有一个男高音，比正调式的结束音高五度；辅助调式的结束音与正常调式相同，但音准音比正常调式低三度；每当音准落在b音符上，它就被移到c音符上。为了避免不好的音程(比如三全音)，有时候会把B写成bB。

H.16世纪的音乐理论家glare anus(1488-1563)在八个教堂调式的基础上又增加了四个调式:以la为结束音的Eolian调式、以do为结束音的Ionian调式以及它们各自的辅助调式。最后形成了12教会模式，也称中世纪。

像古希腊一样，中世纪对情态的伦理特征有不同的评论，所以它的用法是独特的。宗教音乐的发展。欧根穆是什么？它是什么时候产生的？奥尔加诺是一种复调音乐形式，产生于9世纪，一直使用到14世纪。

可分为以下几类:平行奥尔加诺:在圣咏的下方或上方加入一个平行的四度或五度声部，形成二部圣咏。其中，号子调称为“男高音”，也译作“固定调”。

斜Olganon:一个声音保持不变，另一个声音向上或向下。反向Olganon:附加声部和固定旋律声部反方向进行。

自由Olganon:上述形式的混合使用。华丽的Olganon:也翻译成花唱Olganon。

拖动位于下半部分的旋律音符，使上半部分具有多个音调，以形成音调对音调的形式。2.什么是motet？盛行于1220 -1750左右的复调音乐形式。一般有三个声部，最低的声部是固定旋律部分，一般从圣歌中采用，拉丁文用缓慢的长音符演唱。上面的两个部分采用了与圣歌无关的世俗歌词。一开始是拉丁语，后来大多采用当地语言。

通常旋律节奏较慢，上半部分(第三部分)较快，中间的第二部分介于两者之间。早期经典歌曲各个部分的旋律，包括上部，都是现成的产品，也就是由已有的旋律组成。

起初有旋律的声部用来诵经，后来也用世俗的曲调。歌名由三部分歌词的第一个字(从上到下)组成。

3.什么是哥特式和圣母音乐学校？谁是代表？哥特式是指12世纪中期西方教堂的艺术风格。巴黎圣母院音乐家在12世纪中期至13世纪中期创作的复调音乐是音乐中哥特式风格的典型代表，其主要的写作方法是日益复杂华丽的花唱奥尔加诺。

两位杰出的作曲家是莱昂宁(约1159-1201)和佩罗廷(约1170-1236)。4.什么是气动符号？中世纪的记谱法经历了几个阶段。最开始是希腊字母改过来的符号，后来有了neumatic记谱法，也就是在歌曲里。

3.帮我给点音乐方面的知识~ ~就想做个问答，比如有个圆舞。

乐理知识作者:风往哪里去文章来源:北京视听俱乐部论坛点击次数:更新时间:2006年3月3日用记谱法记录音乐的方法叫做记谱法。

在历史发展过程中，由于音乐内容和需要的不同，产生了各种各样的记谱法。比如古琴用的古乐谱，锣鼓用的锣鼓谱，以及我国现在广泛使用的五线谱、简谱、宫池谱等就是例子。

虽然各种记谱法在其发展过程中趋于完美，但到目前为止，世界上还没有一种记谱法能够完美的记录音乐。如音高、力度、速度的细微差别，以及许多装饰音的演奏方法等。，都需要玩家带着各自不同的理解去具体分析和处理。

正确的记谱法对于创作和演奏非常重要，每个学音乐的人都应该掌握好记谱法，尤其是学作曲的人，更具有重要的意义。乐理基础——谱号之前说过，五线谱上的音位置越高，音越高，位置越低，音越低，但是到底有多高呢？低多少？但我不能确定。要确定五线谱的音高，您必须使用谱号来表示。

这种谱号记录在五线谱的某一行上，使得这一行有了固定的级别名称和高度，也决定了其他行或音程上的级别名称和高度。常用的谱号有三种:G谱号表示小团体的G，记录在五线谱的第二行，称为高音谱号；另外，第一行还写了一个东西，叫古法语高音谱号。

f谱号代表小团体的f，记录在五线谱第四行，称为低音谱号；第五行还有一个音符叫低音提琴谱号。谱号C表示一小组C，可以记录在五线谱的任何一行。

目前采用的C谱号是C三音谱号(中音谱号)，用于中提琴，有时也用于长号。c为大提琴、巴松管和长号而作的谱号。

其他c谱号一般较少使用。使用多谱号的目的是避免线数过多，这样写谱和读谱更方便。

各种谱号可以单独使用，也可以组合使用，如高低谱号组成的大乐谱表。基本乐理——声音的分组前面提到，钢琴上的五十二个白键重复使用七个基本音级名称，所以在音系列中产生了很多同名的声音。为了区分名称相同但音高不同的声音，我们把声音序列分成许多“组”。

音标系列中间的组称为小字组，其声调标记用小写字母和右上方的数字1表示，如c1d1e1。高于第一组小字的组命名为:第二组小字、第三组小字、第四组小字、第五组小字。

第二组小字符的标记用小写字母表示，数字2加在右上角，如c2d2e2。其他组依次类推。

低于小字组的组依次被命名为组、大字组、大字组和大字组。小组中每个音的标记用小写字母表示，不含数字，如cde。

大组用不带数字的大写字母标记，如CDE。一组大字符用大写字母和右下方的数字1标注，如C1D1E1等。

两组大字用大写字母和右下方的数字2标注，如A2B2。基本的音乐理论——十二平均律将八度分成十二等份——半音——被称为十二平均律。

十二平均律早在古希腊就提出来了，但没有经过科学计算。朱载堉(於菟)(1854)，中国明代伟大的音乐家，是世界上第一个根据数学制定十二平均律的人。

半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两个音之间的距离等于两个半音的音称为全音。

八度有十二个半音，也就是六个全音。在一个系列的基本音中间，除了E到F，B到C是半音外，其他相邻两个音之间的距离都是全音。

在钢琴上，两个相邻的键(包括黑键)组成一个半音，被一个键隔开的两个音组成一个全音。基础乐理——音律音乐体系中每个音的绝对准确高度及其相互关系称为音律。

旋律是在长期的音乐实践发展中形成的，成为确定调式音高的依据。在历史发展的过程中，人们用各种方法来确定乐音系统中每个音的高低，其中主要的、著名的有“纯律”、“五度律”、“十二平均律”。

目前，十二平均律被世界各国广泛采用。但“纯律”和“五度律”继续对音乐生活产生影响，意义重大。

关于声级的介绍，声级是音乐系统中的声音，有基本声级和变化声级两种。前者在乐音系统中有七个独立的名称，钢琴键盘上的白键发出的声音与基本声级一致。

后者是通过提高或降低基本声级获得的。基本乐级的名称有两种标注方式:字母系统:C、D、E、F、G、A、B演唱系统:do、re、mi、fa、sol、la、xi。目前我国业余音乐基础知识考试所指的音乐水平是调式水平。

调式音阶中的每个音调称为调式音阶。每个音阶中的主音也是调式音阶中的I级调。

每个调式音阶的主音都不一样，但标记始终以主音为I级。Do、re、mi、fa、sol、la、xi、do示例:C自然大调标记:la、xi、do、re、mi、fa、sol、la a自然小调标记i ii iii iv v vi vii i大调音阶用大写字母标记，小调音阶用小写字母标记。

练习提示:1。弹出标准音是用来听主论点和主音的。正确听完主论点和主音，就可以确定自己应该做什么调式了。

2。播放题目中的调式音，用第一步确定的调试音阶判断这个调式音的音阶。

乐理知识——声音和音高声音是由物体的振动产生的。自然界中有很多声音是我们的听觉可以感受到的，但并不是所有的声音都可以作为音乐素材。

音乐用的声音是长期的生产斗争和阶级斗争。

4.音乐家的短篇小说。音乐人的短篇小说要短小精悍。

同情去年在英国演出的波兰小提琴家亨利·舍林格，他下榻的一家酒店突然起火。

他抓起他珍贵的小提琴，和其他乘客一起逃走了。但在酒店外的草坪上，他拉着小提琴安慰被大火吓坏的人们。

下午四点，火来了。他拿起小提琴，上楼睡觉。

不要违反规则。著名的大提琴家赫歇尔决定利用火车时间。他在卧车的单间里把大提琴从琴盒里拿出来，开始练习。过道里的列车员打开单间的门说:“可以弹钢琴了。我不打扰你，但是不要问别人要钱。这是违反规定的。”

无声胜有声。在排练他的一首作品时，理查德·施特劳斯坚持认为小提琴手演奏颤音时的声音“几乎听不见”。莫名其妙的玩家已经尽力了...施特劳斯还不满足，要求小提琴手“越来越少用弓”，用弓尖来演奏颤音。

最后，首席小提琴手把自己的指令小声告诉身后的小提琴手，指令一排一排传下去。然后，他要求施特劳斯再次指挥这个地方。

这一次，施特劳斯满意地说，他要的就是这种效果。许多年后，首席小提琴手向作曲家坦白，他的指示是让小提琴手保持沉默。

他们将琴弓靠近琴弦，眼睛盯着自己的右手，这样苛刻的指挥就能相信他们演奏的是最轻的声音。罗西尼的建议1848那不勒斯的一家报纸刊登了罗西尼对一位先生提问的回答。

这位先生的信是:“我有一个侄子，是个音乐家。他不知道如何为他的歌剧写序曲。你写了这么多歌剧的序曲。能给我点建议吗？”罗西尼在信中幽默地提出了七点建议，其中之一是:“...我写《奥赛罗》序曲的时候，被剧院老板锁在那不勒斯的一个旅馆小屋里。房间里放着一大碗煮面条，连一颗青菜也没有。老板是最秃最没心没肺的老板。他威胁说:如果你不完成序曲的最后一个音符，你就别想活着出去。

让你侄子试试这个方法，这样他就不会尝到鹅肝派迷人的香味了……”没时间结婚了。有人问奥地利作曲家布鲁克纳是否结婚了，他马上回答说:“我没有闲暇时间。现在在做第四首歌，一直占时间。"

脸的计划1917斯特拉文斯基游览了罗马和那不勒斯。这次旅行遇到了伟大的西班牙画家毕加索，他们成了亲密的朋友。

当他返回瑞士时，海关人员检查了他的行李，在行李箱中发现了一份他认为非常奇怪的文件。“这是什么画？”——他们问斯特拉文斯基，“毕加索给我的画像”。

“不可能。这是计划。”

“这就对了！这是我的脸的计划。”然而，认真负责的海关没收了这幅画，并认为这是一个战略设防的变相计划。

不安静的观众两个英国人去德累斯顿剧院听瓦格纳的歌剧。灯灭后，一个男人坐在他们后面。

在戏剧开始的时候，新来的人表现得很奇怪，总是说，“太棒了”和“真可惜！”拍手甚至跺脚。休息时，英国人立即要求检票员批评不安分的观众。

“我办不到。坐在你后面的人是瓦格纳先生，”检票员不慌不忙地说。

5.关于年轻音乐家Janko的所有信息。

一天晚上。窗户里灯光闪闪。他每走一步都很小心，但有一种不可抗拒的力量在推动他前进，有时还会有女生唱歌。他看了很久，音乐在树林里响起。"?"。

Janko已经进了储藏室。

扬科躺在长凳上，可怜的扬科被带到管家那里。Yanko听了村里的话。怎么处置他。后来听到骂声，他也没起来抬头。他怎么知道人们会对他做什么？黑暗中有轻微的悲伤的声音。"。有一次，当他在听的时候，他听到风在他的木叉上发出呜呜声，还敲打着他。这是最后一次吗？他太年轻了！小虫为他演奏，只是凝视；果园里，麻雀为他歌唱。他妈妈来了，他就经常跑到河边做笛子！如果我能有一把小提琴。农村能听到的噪音都还习惯送进监狱。他总能听到音乐，然后狠狠揍他一顿。妈妈？

Yanko挨了一顿揍，像蚊子哼哼，像小猫一样。他去树林里摘野果。

村上的守夜人经常看到Yanko悄悄躲在乡村旅馆的墙角下偷听，哪怕只是摸摸。

Yanko用树皮和马鬃玩耍，甲虫发出嗡嗡声，被主管看到了。他仔细听着。有人在酒店跳舞。Janko真的想拿在手里？管家终于决定:

人们称他为小音乐家扬科。第三天晚上。管家看了一眼扬科。他可能害怕了。春天来了，在绿色的草地上；笛声从小溪的对岸传来。但是Yanko还是一直拉。晚上，瘦弱的身体悄悄地搬到了门口。就让他摸摸吧。有人划了根火柴，他觉得自己像一只闯进笼子的小动物。

Yanko非常热爱音乐。Yanko真的愿意交换他的一切。啄木鸟啄树干。至少他能看清楚。Janko一句话也没说。哎呀，Janko看到没有人在餐具室。把孩子抱走，有时候会有蹬地板的声音。燕子在树上唱歌，它们几乎站不起来。“，推他精致，但在这里，不摘野果，还不如酒店里的小提琴好听。大提琴对着波兰的一个孩子低声歌唱。Yanko跪在小提琴前。

Yanko的妈妈是日工。白桦树嘎嘎作响。

过一段时间，就像一只燕子住在某人的屋檐下？把他当贼罚？带他去小木的一个小屋。”突然角落里一个昏昏欲睡的声音粗鲁地问道:Janko多么想透过开着的门仔细看看小提琴；

在战场上。第二天，带他回家，他像在家里一样舒服。又静又吵。

年轻的音乐家扬科睁开眼睛叫了起来，但是怎么拉。他藏在干草堆后面；谁在那里，年纪太小，自己做了一把小提琴，要他永远记住；

管家叫来看守人，用鞭子抽打他。

第二天，接Janko。房前有一棵樱桃树，像一只被抓住的小鸟。"。当姑娘们从地里回来时，他认为这都是音乐。蜡烛被点燃了。小提琴奏出轻快柔和的音乐，瘦弱的孩子睁开惊恐的眼睛，在扬科的头上不停地嚎叫，叫着扬科，一路唱着:“扬科屏住呼吸，恐惧却越抓越紧，常常空手回家！咦，月光照在扬科身上，他不小心碰到了琴弦，看着自己心爱的小提琴。监工解下皮带，青蛙呱呱叫了。院子里很吵。揍他一顿。

房东的仆人有一把小提琴，甚至有一次，快死了，看着挂在墙上的小提琴。树皮做的小提琴还躺在他身边，他的眼睛已经不动了。他害怕了。扬科躺在河边，静静地听着。他说，“从今天以后，他经常在黄昏的时候玩，Yanko感觉酒店里的每一根柱子都在晃动。他在堆干草的时候很满足。门开着的时候，小提琴就挂在面对门的墙上。烛光在窗口摇曳。夜静得可怕，他说:“哦，他不敢动。我不知道他明天会在哪里。他爬到食品室的门口。在草堆后面。他很瘦；行李员点了点头。

小提琴的声音多美妙啊！无论走到哪里，淡黄色的头发直直地落在你亮晶晶的眼睛上，孩子哭了，脸黑了！他曾经爬过干草堆。Yanko在八岁的时候成为了一个牧童。